两次捧得中国服装设计最高奖“金顶奖”、成功经营多个品牌，持续进行艺术创作……能把服装设计和艺术天丝无缝地融合，张肇达是一个独特地存在。
他修禅、绘画、写字、品茶、习武、摄影……体验着丰富的生命艺术；他在服装设计中，将墨法笔触融入到造型、图案中。
我们从和他的对话中，可以感受他融合东西方文化的设计，融入他独特的生命体验，他的艺术、服装设计能让他超越一切语言的束缚，成为他丰满的精神境界的一种表达。
Q：武汉时装周
A：张肇达
Q：在创作过程中，您是先确定主题再进行设计，还是在设计过程中逐渐形成主题？
A：跟随灵感而定，没有固定的模式。
Q：您曾跟随多位不同领域的老师学习，这种广泛学习的习惯对您的设计风格产生了怎样的影响？
A：也许是命中缘分的安排，让我在度过人生和创作的各个阶段中都幸运地得到了老师的指点，使得我能迈过一个又一个人生的阶梯，启发了我对人生对创作的思考。
Q：在设计过程中，您如何在服装的功能性和艺术性之间找到平衡？
A：在高级服装发布会中，我更看重艺术性。
Q：您是否有定期回顾作品的习惯，并从回顾中获得了启示和改进方向？
A：一般不回顾，我的创作是记录我那个当下的感受和思想。
Q：您是如何在工作和生活之间找到平衡的？
A：创作对于我是我精神与心灵的释放，工作与生活在我而言不作区分。
Q：是否因为工作压力过大而想要放弃？可以给青年设计师一些建议吗？
A： 对自己热爱的事业要始终保有激情。
Q：在团队中是怎样的角色？对团队成员有哪些要求和期望？
A：突破界限，碰撞出新颖的想法。
Q：您一直强调将中西文化融合在设计中，在具体的设计实践中，您是如何实现这种融合的？
A：我一直探索能融合东西方文化的设计，我曾经以祖国的壮丽河山为主题创作了十年的国家地理系列，近年尝试与“天才妈妈”项目合作，融合各种非遗文化的手工艺，与各地博物馆合作，将各种国宝级的文物结合服装设计，又与各地文旅合作，将祖国各地的历史故事融入设计。没有特定的面料、色彩、剪裁，每次的选材都服务于创作理念。
Q：您认为如何将传统的时尚文化元素与 Z 世代的潮流文化相结合，创造出既具有文化底蕴又符合现代审美的服装设计？
A：我曾认为传统服饰的发展必须使其富有时尚性与潮流性，但近年的观察却发现，这并不是一个单向的影响，而是一个双向的互为关系。新一代的年轻人对传统服饰文化具有更包容的态度，传统服饰本身的呈现成为了年轻人自我身份的一种认同和突显，所以，传统服饰文化的发展不能再只片面性的看重传统服饰是否符合现代审美这个问题，而还要留意现代审美如何被传统服饰的象征意义所影响的问题。
Q：在时尚潮流不断变化的背景下，您的设计如何在传承传统文化的同时，引领 Z 世代的时尚潮流？
A：在我的设计中，有对当代性与潮流性的追求，也有对经典性与永恒性的追求，而时尚到底是一个循环，我想我会更看重后者，还期望自己能在设计中追求更多的艺术性，甚至哲学性。
Q：“穿越星际” 这样一个充满科幻感和未来感的主题，您是如何理解的？
A：我在上一年创作了一场名为“跨越太平洋”的发布会，这次的“穿越星际”是它的姊妹篇。这个发布会是一场关于自由与梦想的星际漫游，包含着我对地球文明与宇宙星际的猜想。
Q：您希望通过这个主题的时装秀，让观众对时尚有哪些新的认识和理解？
A：希望能呈现我们对梦想的信仰，对自由的渴望，对未知的无惧，对永恒的向往。
Q：在本季主题的服装设计中，您运用了哪些独特的设计理念和手法？比如在面料选择、剪裁工艺、色彩搭配等方面，是如何体现主题特色的？
A：这次发布会有四个系列。在第一系列“穿越地球”中，以地球上黄土绿地和植物花卉作为色彩灵感，将各种具有地表肌理和文明符号的面料和裁片，通过交错的版型与分割，表现地球自然与人文的丰富性，再加入大量手工立体花卉和蝴蝶飞鸟作为点缀，以及肩袖处舞动的羽毛，营造出奇幻之旅即将展翅的视觉氛围。在第二系列“穿越银河”中，将代表太阳的橙黄，银河系的蓝与灰紫，繁星闪烁的亮白，以及宇宙深邃的黑，融入富有流动感与立体感的花边褶皱，再结合飘逸灵动的飘带与抽丝，呈现星河玉带在星空中舞动的想象。在第三系列“穿越虫洞”中，以黑、灰、白为主色，将做旧的牛仔布进行拼接、交叠，再融合大量破洞与流苏的设计，表达时空的撕裂感，再以黑白羽毛的装饰搭配被黑色渲染的白纱，表现想象中穿越时空隧道时的黑暗与光明。在最后一个系列“穿越星际”中，将各色立体提花、刺绣、印花、扎染、烫金、重工蕾丝等复杂面料肌理相互交接，并与大量华丽的宝石钉珠相互辉映，丰富多变的色彩和肌理呈现宇宙星辰的无尽璀璨和变幻，再在飘逸华丽的裙摆与轻柔宽大的羽翼中，闪耀出自由与力量。
Q：本季主题的的设计在风格上有哪些突破和创新？您是如何在保持自己设计风格的同时，融入新的主题元素的？
A：这场发布会是我初次对宇宙的主题进行探索，因为想要更好的呈现宇宙的变幻，在结构以及面料搭配上更丰富更复杂，如何在繁多的元素中进行控制是这次的设计上的一个大挑战。
Q：在时装秀的舞台设计和呈现方式上，会有哪些与本季主题的相呼应的元素和创意？如何通过舞台效果更好地展示服装的魅力？
A：在模特妆发上表现一种遨游天际的浪漫氛围，背景运用了一些哈勃望远镜拍摄到的宇宙星际的效果，还有灯光和音乐都聚焦在星际漫游的氛围中，希望能给观众，哪怕片刻，代入一场如梦般的星际漫游。
Q：这场秀将如何使时尚行业与科技、文化等领域更好的结合，以推动行业创新发展？
A：作为这次发布会的设计师，我考虑到的只有是否尽我所能更好的呈现我的设计理念，并期盼着通过这场秀能带给观看到的人片刻的惊叹，并引发更多的灵感与想象的迸发。
Q：在过往参与武汉时装周的经历中，有没有哪一场秀让您印象特别深刻，跟我们分享一下背后的故事。
A：上一次参加武汉时装周的“汉唐赋”，是我第一次以传统汉服为主体创作的发布会，将传统的版型与时尚性、当代性融合，并保留汉服的视觉印象，再需加入创新性与艺术性，是在创作初期意想不到的一个极大的挑战。
Q：对比其他城市的时装周，您觉得武汉时装周具有怎样独特的魅力和价值，让您一直保持关注？
A：我认为是武汉时装周对时尚文化传承与创新的推动，以及对时尚设计多元与包容的氛围。
Q：在您参与武汉时装周的这些年里，看到了武汉本土时尚产业发生了哪些积极的变化？
A：武汉时装周有着十余年的发展历史，成为了武汉的一张时尚名片。武汉时装周为武汉本土的设计师及品牌提供了展示平台，推动了纺织、服装、面辅料等领域的产业链整合与升级，促进了校企联动和产教融合，为本土乃至全国的时尚产业注入了驱动力。
Q：您从专业角度来看，武汉时装周对武汉时尚产业的发展起到了怎样的推动作用？未来还可以在哪些方面进一步加强？
A：深化与国际时尚界的交流与合作，引入更多国际知名设计师和品牌，为国内外设计师，时尚从业者以及时尚爱好者提供更多元、更广阔、更包容的交流平台，展示最前沿的时尚潮流。
Q：您希望在未来的合作中带来哪些新的创意和突破？
A：希望有更大胆、更具创意的设计在武汉时装周中呈现。
Q：在推动武汉时尚产业走向国际化的道路上，您认为自己可以发挥怎样的作用？
A：作为一名服装设计师，我希望能创作出更具影响力的作品，能将中国服饰的文化底蕴和精神以更国际化的方式呈现。
Q：对武汉时装周这位老朋友有什么话想说。
A：祝愿武汉时装周越办越好。
作为一名时装设计师，张肇达向大家呈现了他的专注、纯粹，同时也无时不刻传达着他在艺术设计中融合、包容等理念。
对他来说，将中国服饰的文化底蕴和精神以更国际化的方式呈现，并创作出更新颖、更具想象力的作品会是他一直努力前行的方向。
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2024武汉时装周
时尚品牌发布秀
TIME：11月22日至11月25日
ADD：红T时尚创意街区
