《黑神话：悟空》火遍海外，已经不只是“游戏好玩”这么简单了。从中国神话体系到《西游记》的故事架构再到中国传统美学，这一次可算是让老外们感受到了中国文化的魅力。
其中最让老外们癫狂的，莫过于《黑神话·悟空》的游戏配乐，《云宫迅音》《黄风起兮》《往生咒》《屁》……每一首配乐都能让老外们大喊一声
“Awsome”！
游戏与音乐相互成就
游戏配乐师深藏功与名
音乐作为一种存续了几千年的艺术形式，除了自身作为一种听觉传媒表达信息，也是其他各类传播媒介的重要组成部分之一。而游戏作为一种可以让人沉浸式参与其中的艺术形式，游戏配乐对于玩家的意义可并非只是“好听”这么简单。
在学术期刊《LIFE SCIENCES》2005年刊登的《Physiological stress response to video-game playing: the contribution of built-in music》这项研究中，以Sylvie Hébert教授为首的研究团队将玩家随机分配到有音乐（Music）和静音（Silence）的条件下进行游戏，并分别在玩家结束游戏、结束游戏10分钟、15分钟、30分钟后进行了唾液样本采集。
研究样本数据
通过对比得出，音乐组在结束游戏15分钟后的皮质醇水平更高，即游戏音乐及音效可以让玩家在整个游戏过程中得到更为兴奋的体验。
当然，优秀的游戏配乐必然需要深度结合游戏剧情、画面、节奏进行设计，以大家耳熟能详的FC主机《超级马里奥兄弟》为例，室外关卡是欢快跳跃的，地底关卡则突出了低音的压迫感，水中关卡用悠扬的旋律衬托出马里奥游泳的丝滑感，而BOSS关卡则用紧张的节奏循环告诉你“前方危险”。可见，《超级马里奥兄弟》不仅在玩法上获得了成功，其更是游戏配乐领域的一项标杆。
看到画面，是不是就想到马里奥的经典配乐了
如今，优秀的游戏配乐早已不再是玩家们的专属享受，许多“非玩家”也会因为游戏配乐而关注到作品本身，因此，对于音乐制作方向的学生而言，游戏音乐领域或将成为未来就业趋势上的重要选择。
游戏音乐市场qián途无量
音乐类型不设限
根据国际市场调查公司Business Research Insights的统计，2021年，全球游戏音乐市场规模为13.091亿美元，预计到2032年，市场规模将达到29.7839亿美元，预测期内复合年增长率为7.7%。
图源Business Research Insights
作为具有全球性规模的游戏音乐市场，游戏配乐作曲家们不仅有机会再其中接触到更为广泛的听众与不同文化之间的音乐碰撞，且无论是何种专业背景的作曲家，都可以选择从事3A游戏到独立游戏的各种项目，创作不同类型的音乐。
例如除了最为常见的电子音乐，古典管弦乐也会时常被应用到游戏当中，去营造出宏伟史诗般的感觉。同时，声乐在游戏中的占比也在增加，用以促进与玩家之间建立更多的情感联系。
同时，正如同《黑神话·悟空》中的“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地”一般，在游戏之外，游戏配乐也可以作为音乐流媒体中的“单曲”进行商业传播——可见，对于音乐生而言，游戏音乐绝对是“前途”与“钱途”双收的选择！
学习游戏音乐设计
你要了解这些院校……
对于想要深耕于游戏音乐领域的同学们而言，出国留学无疑是你的最佳选择。许多国际知名的音乐学府不仅针对性地开设了游戏音乐相关的专业，其人才培养方向更是紧跟市场潮流，随时随地接触到最新鲜的行业资源。
例如，本科生可以选择伯克利音乐学院开设的“Bachelor of Music in Game and Interactive Media Scoring”这一专业。
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学生将集中学习电子游戏配乐、作曲技巧和创意开发的最新方法，同时，学生还可以参与到各种合作项目当中，并在其中发展职业机会、商业实践和技术技能。
学生将获得以下能力：
·在游戏和交互媒体中使用的多种交互式配乐方法创作音乐，包括分支、分层和过渡乐谱；
·识别、学习和创作多种游戏音频技术；
·为各种现场合奏创作多种风格的音乐并使用虚拟乐器；
·创建现场演奏乐器的合成器模型；
·在游戏中混合、实现和编写乐谱；
·解构视频游戏的设计和机制；
·评估游戏设计机制如何影响音频制作需求；
·在团队合作中完成音频作品的制作；
·在主要视频游戏开发环境中编写自定义声音的播放方法；
·使用游戏协作和编程环境的技术工具；
·为各类游戏设置（现实、抽象、沙盒、实时战略、第一人称、角色扮演、模拟、体育、益智、派对、动作冒险、平台游戏等）设计声音和音乐；
·制定工作估算和预算并协商合同；
·制作演示卷轴和相关营销材料，用于自我推销。
而研究生可以关注利兹贝克特大学开设的“Sound and Music for Interactive Games”专业。
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学生将接受游戏行业资深人士的指导，确保所学内容紧随游戏音乐领域的最新发展。此外，学校与业界的密切联系也将为学生提供在各种环境中实践知识和技能的机会。
学生将获得以下能力：
·探索音乐和声音在各种媒体中的重要性，获得声音设计和交互式作曲方面的最新技能；
·了解与游戏音频设计、开发和管理相关的实际和理论问题；
·在积累经验和技能的同时，批判性地分析与互动游戏的声音和音乐相关的信息；
·学习解决高级问题并在复杂的情况下做出自主决策；
·以适当的格式传达一系列信息和内容，反映学术和专业背景；
·在整个课程中将理论和技术应用于项目时展现你的独创性和综合性；
·使用反思策略来发展和评估你的自我管理学习和专业实践；
·成为一个支持性社区的一部分，与同学进行批判性辩论，并给予和接受同伴反馈。
当然，游戏音乐课程并非专属于音乐制作方向的学生，例如在游戏行业占有强大话语权的南加州大学（USC），游戏设计方向的学生便可以在“Interactive Media & Games Division”部门辅修“Game Audio minor”，这门辅修课程不但为学生提供了游戏设计和系统思维的基础，同时还提供了音频设计和作曲方面的理论支持和技能，使学生能够为游戏行业设计成功的音乐音效。
同时，在南加州大学桑顿音乐学院的“Master of Music-Screen Scoring”这一硕士课程中，学生将侧重于为屏幕媒体创作、编曲、编程、指挥、制作、录制、混音、编辑、复制和整合音乐的艺术和工艺，以应用于游戏、电影、电视、互联网内容和其他新视觉媒体，同时该专业与“Interactive Media & Games Division”专业所在的电影艺术学院保持着紧密的合作，对于立志于游戏音乐领域的同学们而言，可谓学业与行业的双重保障。
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除此之外，同学们还可以关注以下院校专业，作为游戏配乐方向的候选：
约翰·霍普金斯大学皮博蒂音乐学院：
Music for New Media: Film and Game Scoring（本/研）
布拉德利大学：
Music for Video Games（本）
旧金山音乐学院：
Bachelor of Music in Technology and Applied Composition（本）
Master of Music in Technology and Applied Composition（研）
纽约大学史丹赫学院：
Bachelor of Music-Music Theory and Composition: Screen Scoring（本）
萨凡纳艺术与设计学院：
Sound Design（本/研）
皇家音乐学院（RCM）：
Composition for Screen（研）
利兹音乐学院：
MA Music-Film, TV and Games （研）
赫特福德大学：
MSc Music and Sound for Film and Games（研）
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撰文：
幻次
出品：
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