近年来，在区委、区政府的高度重视和坚强领导下，江都扬剧薪火相传、传承发展，持续推进“载体、作品、人才、品牌”建设。11月12日晚，上海中国大戏院座无虚席、掌声雷动，由江都区文化体育和旅游局出品、江都区扬剧团演出的江苏省艺术基金2024年度资助项目——扬剧《袁樵摆渡》继南京成功巡演后，再度以其创新的编剧、经典的唱腔、精湛的表演华丽亮相上海滩！跌宕起伏的故事情节与诙谐逗趣的流行语言碰撞，引得现场观众欢笑连连、掌声不断。江苏省戏剧家协会副主席吴大忠、扬州市委宣传部副部长江勇、上海戏剧学院继续教育学院院长张军、扬州市文广旅局副局长顾红霞等领导、专家与近千名戏迷朋友现场观看演出。
华派经典创新演绎 乡音唤醒文化记忆
《袁樵摆渡》是扬剧华派具有代表性的一出折子戏，以“渡船联姻”一场为主脉，通过老戏新创，丰富主题思想、提升文学内涵，使传统故事更具时代感和延续性。该剧用当代视角重释经典，从家庭、婚姻的视角，寄托了人们对美好生活的向往，让古老的扬剧艺术焕发时代新活力。
演出中，“华派”嫡传弟子李霞老师饰演的张三姐，在众仙女款款映衬下，手持拂尘、惊鸿亮相，一段颇见功力的【银柳丝】让人如痴如醉，直接引爆全场！原汁原味、耳熟能详的【梳妆】【探亲】【大陆板】【大开口】【庐江怨】【剪剪花】等经典曲牌贯穿全剧，在剧情不断推进中，饱满演绎出人物的娇嗔、喜悦、愤懑等情绪。浪漫唯美的舞台呈现、极具戏曲传统审美的服饰造型、融入江都民歌的音乐元素，带给观众全新的视听感受。
“李霞老师不愧是国家一级演员，文武兼备、唱作俱佳，华派正宗实至名归！”“老腔老调中蕴含新意，仿佛又回到了儿时江都的老家，中国扬剧之乡果然名不虚传！”“杨勇扮相隽秀，表演生动细腻，是扬剧界难得的好小生！”演出结束，全场观众起身鼓掌叫好，久久不愿离去，对李霞、杨勇两位国家一级演员的精湛表演纷纷由衷赞叹。
江都上海双向奔赴 扬剧文化源远流长
上海与扬剧有着极深的渊源，是上海家乡人难以割舍的情怀。诗人李斗在《扬州画舫录》中记载“郡城花部，皆系土人，谓之本地乱弹。至城外邵伯、宜陵、马家桥、月来集、陈家集人自集成班。”具体讲，即当今江都境内的邵伯、宜陵等地的农民，他们自发组建的戏班，被称为土班，形成扬剧的雏形。民国初年，花鼓戏（小开口）与香火戏（大开口）艺人纷纷组班，应邀到南京、杭州、上海等地演出，在上海形成繁盛局面。1931年，“大开口”与“小开口”艺人以“维扬戏”名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。此番赴沪演出，江都扬剧团携《袁樵摆渡》主创团队以昂扬的斗志、奋发向上的姿态、丰满的舞台呈现、整齐的演员阵容重磅回归阔别20多年的中国大戏院，开启了江都扬剧不断攀向高峰，跨越时代的崭新篇章！
演员观众同频共振 巡演长三角反响热烈
扬剧《袁樵摆渡》作为江苏艺术基金2024年度资助项目，全剧精湛的唱腔表演、轻松活泼的剧情、饱满的人物塑造，继扬州首演、南京巡演后，再次引起上海观众热烈反响，获得广泛好评。
上海京剧院创作部主任章楚吟认为该剧将现代语言元素有机融入，通俗易懂、接地气，彰显了扬州方言独特的味道，同时延续浪漫主义与现实主义相结合的特征，弘扬追求真善美的爱情观，很欣喜看到了《袁樵摆渡》传统文化的魅力。
上海师范大学学生小史说，“《袁樵摆渡》新颖别致，既体现了中国戏曲以歌舞演故事的美学精神，又以崭新的艺术形式引起广大观众特别是年轻观众的共鸣。”
“热爱扬剧不仅因为它是一张精美的家乡文化名片，也是江都人与生俱来的先天基因，更是一种对乡情乡音的无限眷恋。《袁樵摆渡》上海演出，有幸让我们品尝了一道原汁原味、地道正宗、精妙绝伦的‘家乡菜’”！上海资深戏迷李大姐深情地说。
《袁樵摆渡》上海站巡演在观众热烈的掌声和一片叫好声中落下帷幕，剧组全体演职人员以高度的艺术热情、全身心的投入表演、高品质的艺术呈现，赢得了广大观众充分肯定！《袁樵摆渡》的故事将继续在全国巡演，江都扬剧永远在路上！
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供稿：区公共文化综合服务中心
图片：江苏有线江都分公司
审核：王爱萍
审签：蔡 俊
发布：徐 潇
