“安可”一词来自法文，意即“再来一个，再演一次，再唱一首”。一般会在演唱会中经常听到，即演出末尾邀请演奏家返场再来一曲，以示赞誉与不舍。面对观众如此盛情的欢呼，一般演奏家们也都会积极配合，以最拿手的代表作重响舞台，激起新一轮的热潮。
其实，早期的安可是不成文的，因此演出者是否会加演安可曲，并不在他个人计划之内，全凭演出者当下的心情而定，但近年来，越来越多观众和演出者都视安可为一场演出的必然部分，因此会将安可也列入演出需要提前考虑安排的范畴之内。
在古典乐界，“返场安可”的传统亦屡见不鲜，而音乐家们对于安可曲的选曲，更是十分慎重与讲究——有脍炙人口又亲近大众的曲目；有在正式演出中没有奏响，用于“补足和延伸”的曲目；有音乐家少有对外公演的；与常见风格大相径庭的“惊喜”曲目；还有音乐家自己即兴创作的曲目等等，目的就是为了给意犹未尽的乐迷们再一次的惊喜，感受那最后的欢愉时刻。
总而言之，好的安可曲，应该是可以让听完音乐会正式曲目的观众，对音乐产生更上一层楼之喜爱的曲子。
古典音乐中，像是德沃夏克「幽默曲」、舒伯特「圣母颂」、马斯奈「沉思曲」、德彪西「月光」、克莱斯勒「爱之喜」及「爱之悲」等，旋律优美，歌唱性强，艺术内涵丰厚又不那样艰深难懂的曲目，自然也就成了安可的热门常用曲。
巴伦博伊姆《安可曲辑》
这张由DG出品于2022年的《安可曲集》是钢琴家巴伦博伊姆2020年在完成巨大的贝多芬钢琴奏鸣曲全辑录音计划后，另外以钢琴独奏会结束之后的安可曲为主题，挑选一些自己最喜欢的乐曲，于柏林封城期间，在他钟爱的布列兹厅灌录而成的一张极具个性化的专辑。
这张专辑第一首发行的单曲便是乐迷们耳熟能详的德彪西《月光》，作为庆祝丹尼尔·巴伦博伊姆80岁生日的起点，同时也庆祝他登台70周年！
巴伦博伊姆可说是我们这个时代，最多才多艺的音乐家之一。他不仅是一位广受赞誉的钢琴独奏家、指挥家、一位室内乐演奏家，与阿格里奇、马友友和穆特等好友、搭档一起表演、录音，同时还是一位受人尊敬的演讲者、和平活动家和音乐教育的倡导者。
于此，藉由德彪西《月光》、舒曼《梦幻曲》与《幻想小品集》、肖邦《练习曲》与《夜曲》、舒伯特《即兴曲》与《乐兴之时》等知名度甚高珠玉之作，尽情展现这位拥有多面向的伟大音乐家，在音乐造诣上的丰富性。
巴伦博伊姆对此表示：“我很感激DG公司选择用最近的表演和我早年的专辑来纪念我80岁的生日。我相信这些录音显示了音乐作为一个世界本身是如何存在的，从来没有两次相同，总是在变化，无论我们表演一个特定的作品多少次。这是作为一名音乐家的莫大荣幸，每次演奏同一首曲子，我们都有机会学到新东西，而能够与观众分享这段经历，则是一种更大的荣幸。”
古典“安可曲”合辑，一直以来都被视为是古典音乐精华的集结，接下来，这一张《安可曲辑》也一样！
尼尔森·弗莱雷《安可曲辑》
另一张安可曲合辑，来自巴西钢琴大师尼尔森·弗莱雷（Nelson Freire），为庆贺其75岁生日、纪念其登台70周年而特别发行，收录曲都是大师特别钟爱，并在其音乐生涯中经常演奏的安可小品。
包括同样来自巴西的Guiomar Novaes，杰出的艺术大师Leopold Godowsky与钢琴大师Anton Rubinstein等人的作品，同时，他也带我们回到他的童年，重温了令小弗莱雷着迷的曲目，正是这些乐曲将他送上了学习钢琴之路。
1949年仅5岁的弗莱雷首度登台，当时他弹奏了一些古典与流行乐曲，也与姐姐Nelma一同演出二重奏，还即兴演奏了一番，这场音乐会甚受欢迎。现在，经过70多年的历练，弗莱雷已从当年那个害羞的小男孩蜕变为举世闻名的大师级人物。
这张《安可曲集》不仅记录了他学习、成长的过程，也刻画了其人生的历练以及内心真实的写照，是一张可爱精巧又令人回味无穷的“音乐纪录片”。
《纽约时报》曾赞誉弗莱雷是“我们这时代最伟大的钢琴家之一”，其演奏生涯超过50年，被誉为拥有“风暴般的钢琴力量”，但他绝少公开演奏，反而潜心于音乐修养的提升；2001年成为Decca专属音乐家后才重出乐坛。
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两张安可曲专辑推介
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