越来越“短命”的JUMP台柱，背后是整个行业的精神危机？

文化 2024-11-26 10:30 福建

本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者： TOTOLO，日本通经授权发布。

“当越来越多的年轻一代创作者被批‘画得太像藤本树’，当‘藤本树军团’纷纷走入大众视野，当诸如Taizan 5一样的有才能的创作者也不再创作‘典型Jump作品’的时候，朋友们——
时代的风转变了。”

随着《我的英雄学院》《咒术回战》等人气作品步入完结，第十一代主编中野博之卸任，《少年Jump》又到了作品群迭代的时代节点。

《少年Jump》目前的局面如何，能否延续自己的霸权统治呢？

Jump本刊当下的困境

《少年Jump》杂志可以同时连载20部左右的作品——这是一个数目不小的作品群。

- 对于《少年Jump》来讲，“连载2年以内的作品”无疑是新手期，很难获得过多的关注和收入；

- “连载2~4年的作品”是生力军，它们纷纷开始动画化，开始兑现自己的商业价值；

- “连载4年以上的作品”是压舱石，它们的商业潜力基本兑现，在作品末期稳定地为杂志做出贡献。

而以Jump 2024年45号的连载情况为例，21部连载中：

- 连载2年以内：11部；

- 连载2~4年：5部；

- 连载4年以上：5部。

而如果去掉《One Piece》《猎人》这两部连载20年以上的、脱离一般更新周期的“老古董”，再考虑到《夜樱家的大作战》《不死不幸》《我与机器子》整体商业表现不佳、基本无商业潜能，大家会发现大量作品囤积在新手期、鲜有具有确切明亮商业前景的新一代作品。

这种情况，显然意味着作品的更新换代不畅。

而到具体的作品来讲，刨除掉《One Piece》《猎人》之后，Jump上连载2年以上的作品是：

《夜樱家的大作战》《不死不幸》《我与机器子》《坂本日常》《擅长逃跑的殿下》《魔女与使魔》《蓝箱》《落语朱音》。

在上个世代的《少年Jump》作品序列中，有一个被捆绑营销的概念，那就是新时代四天王，它们分别是：

《鬼灭之刃》《约定的梦幻岛》《新石纪》《我们无法一起学习》。

在这个概念抛出不久之后，Jump本刊也很快迎来了《咒术回战》。而在更上一个时代，Jump的代表作是：《排球！！》《暗杀教室》《食戟之灵》《伪恋》《齐木楠雄的灾难》。

我们都不需要拿《鬼灭之刃》《排球！！》这样的作品来比较，各位朋友们，《少年Jump》现在的连载作品里有一部能达到《约定的梦幻岛》的水准的吗？笔者这边，是有很大疑问的。

当下《少年Jump》连载阵容之乏力，可以说已经是不争的事实了。

为什么会这样，是怎么一步步走到当下的境地的呢？

世代更迭的作品群

这并非《少年Jump》第一次遇到作品“青黄不接”的困境。

在1997年《龙珠》《灌篮高手》漫画完结之后，Jump遭遇了著名的“黑暗期”。在2014年，随着《火影忍者》完结，《Bleach》风评和人气下滑，新连载前景不明，一度也有着“《少年Jump》是不是要完了”的论调。

这两次“黑暗期”看起来凶险、困难，但现在看来其实也就和两部作品有关系——《猎人》《One Piece》。

富坚义博在完结《幽游白书》《Level e》之后，对于“少年漫画/王道漫画”的理解已经大成，他的《猎人》走向少年漫画的最高殿堂只是时间问题。而天降奇才·尾田荣一郎的《One Piece》，更是给了《少年Jump》这样一个雄厚的底气：

只要《One Piece》没有完结，那么Jump就依然是Jump，不会面临真正的存亡危机。

这个事情，可以说自1998年到2024年，都是正确的。在二十几年的时光里，无论风云变化、作品群如何迭代，《One Piece》都在那里，《少年Jump》都会是商业上最强的漫画杂志。

另一方面，只要《One Piece》《猎人》在，属于Jump的故事就永远有标杆和模板。

在2014年，其余作品不尽如人意，但是《One Piece》依然如日中天，所以即使有人唱衰，《少年Jump》也根本“不慌”。

但在10年后的今天，《One Piece》已经进入了它的生命中后期，它依然很强大，但已经不再是能够一己之力撑起一片天的巨大存在了。《猎人》依然在这个青黄不接的时期站了出来，但富坚义博脆弱的腰椎已经难以长时间负担“台柱”的重量。

就是因为《少年Jump》用了二十多年的“老基石”已经用不动了，这一次的“低谷期”才显得如此凶险。

在讲完最最重要的因素后，让我们把时钟往回拨，从2014年开始，慢慢谈《少年Jump》在作品群更替中的大事件。

1）2014灾难的作品完结

2014年《少年Jump》最大的事件，当属《火影忍者》完结。

《火影忍者》和《Bleach》完结的情况比较类似，它们曾经都是能量巨大、特点突出、被广泛喜爱的作品，但是在长期连载之后，主流读者群对它们的耐心耗尽，由此结束了作品周期。

如果2014年之后的《少年Jump》乃至整个日本漫画圈能够人才辈出、佳作迭出的话，《火影忍者》和《Bleach》的完结不是多么重要的事情。

但在过去十年的时光里，很显然并非如此。久保带人和《Bleach》在近些年中外读者的风评、期望变化，说明着读者对这些老的优秀创作者有着不小的期望，由此反而能看出——《少年Jump》对作品完结的一系列处理不够好。

而最大的灾难处理，当属《火影忍者》和岸本齐史了。

在《火影忍者》完结之后，显然，《火影忍者》还有不小的商业价值，岸本齐史被大家寄予厚望。而最终大家等来的是什么？是《博人传》。对于《博人传》的品质、成绩，笔者认为说一句“灾难性”也并不过分，实在是比较难想像到比这更差的结果了。

曾几何时，我们在争论《One Piece》《火影忍者》的商业成绩的时候，还会有“本土是海贼，海外是火影”的说法。但到了现在，《One Piece》都乘上全球化、网络化的风潮有着很不错的海外成绩了，而《火影忍者》却几乎衰败殆尽了。

《博人传》漫画在《少年Jump》上连载了三年，最终移刊《V Jump》。岸本齐史可以说是“浪费”了三年后，在《少年Jump》上与大久保彰合作推出了《机侍八丸传》，而这一次运气就不站在岸本齐史这边了，几乎可以说是耻辱性地结束了连载，自此几乎退出了长篇漫画绘制创作。

2）颗粒无收的2015

2014年《火影忍者》完结之后，当时的读者虽然对《少年Jump》作品群有所顾虑，但实际上《暗杀教室》《我的英雄学院》《食戟之灵》都有着良好的水准与潜力，更不要提更早一些露出锋芒的《伪恋》《排球！！》，实际上可以说是局面大好。

事情在2015年出现了变化。在这一整年，《少年Jump》的最大收获是《黑色五叶草》——而这部作品移刊《Jump GIGA》了，小畑健用失败的《学纠法庭》宣告了自己创作低谷期的开始。

这些失败的新作尝试，说短一些持续到了2016年2月《鬼灭之刃》，说长一些的话那就是2016年8月《约定的梦幻岛》的出现。

3）“四小天王”的2016-2017

讲到《少年Jump》的2016、2017年，那当然就是“四小天王”了：《鬼灭之刃》《约定的梦幻岛》《新石纪》《我们真的学不来》。

从结果来讲，这当然是辉煌的一代新作。无论我们如何评价《鬼灭之刃》，在商业上，它都是能够和《龙珠》《One Piece》相提并论的巨大存在，正所谓教会了一代读者读漫画。光一部《鬼灭之刃》放在这里，这一代作品怎么看都很厉害。

然而，在光鲜背后，这两年却有着下面的“问题”：

其一，这一代成功的作品普遍连载时间较短。“四小天王”四部作品平均长度为201话，同时这一时期《少年Jump》上的台柱作品并不经常休刊，这就导致这些作品平均连载时间仅有4年。

其二，老牌作者/作品继续铩羽而归。在这两年内，岸本齐史/池本干雄的《博人传》、藤卷忠俊的《机器人的高尔夫激光炮》、田村隆平的《饥肠辘辘的玛丽》均不及预期。

这两样问题，都是非常严重的——特别是第一个问题。现在的漫画作品会更加着重于多媒体运营，而以动画为核心的多媒体运营的周期是远远长于4年的。

以《鬼灭之刃》为例，它已经完结4年了，而它的动画还有3部剧场版等着做呢。请大家畅想一下——

如果时至今日《鬼灭之刃》依然在连载，它能够多赚多少钱？

即使不想商业面的事情，在“抽奖”概率不变的情况下，“佳作”连载的时间短，自然会让作品群迭代更加吃力。

4）野心与失控的2018-2019

这两年的集英社和《少年Jump》可以说是风光无限、顺风顺水。在17年下半年，Jump新任编辑长中野博之上任，而这一节点的Jump，也在互联网、全球化、多媒体运营等多方要素影响下，遍地开花。

第一重要的当然是《鬼灭之刃》的商业大爆，自不必多讲；

第二重要的是《咒术回战》的连载与火热；

第三重要的是《电锯人》的连载与火热，这一部分我们将在后续内容进行详细讨论；

第四重要的是《武士8 八丸传》的闹剧；

第五重要的是《演员夜凪景》的夭折，以及久保带人和《BURN THE WITCH》的成功。

在新上任的两年中，中野博之在全球化、商业化运营的贡献无法否定，《演员夜凪景》《咒术回战》《电锯人》《BURN THE WITCH》等一系列优秀作品也让《少年Jump》看起来前途光明。

但就在这一片大好的形式下，中野博之为代表的Jump编辑部却遭遇了《武士8 八丸传》的巨大闹剧，笔者甚至怀疑中野博之自此之后对待新作品就“开摆”了。椎桥宽失败的《梳扎头发的神绪结衣》，也进一步说明了久保带人的成功只是个例。

《少年Jump》的命运，自此急转直下。

5）崩坏的2020-2024

进入2020年，《少年Jump》积累的矛盾进行了总爆发。大致有以下几个方面：

第一，老创作者继续不被认可。在这四年中，最为成功的老创作者的作品是筱原健太的《魔女与使魔》——这部作品还算优秀但难以成为Jump“顶梁柱”。其余的，无论是矢吹健太郎移刊Jump+的《妖幻三重奏》，还是田村隆平《灼热的龙宫》、松井优征《擅长逃跑的殿下》、藤卷忠俊《杀手青春》，更或者是岛袋光年丢人无比的《Building King》，都远远没有达到“为Jump‘回血’”的地步。

第二，新连载的质量下滑与编辑部的“摆烂”。Jump上新连载品质参差不齐是常态，但在近几年的新连载中，质量离谱的却越来越多。以《时间悖论代笔人》和《地球之子》为代表，前者代表着Jump编辑部又一次灾难性的作品审核与观众感知，后者代表着Jump新连载品质下限（不如很多网络平台新连载）。因为这几年新连载过于疲软，甚至出现了“中野摆烂/中野在新连载中塞私货不好好搞作品”之类的观点。

第三，新生人气创作者的水土不服。Jump本刊上的「新生人气创作者」有两个来源，一是直接挖其他平台的热门作者，这几年更加常见；二是在Jump体系中培养出来的新人。从目前的结果来看，这些人无论如何，都难以解决Jump的困境。

第四，对老台柱的放任。我们之前提到了「新台柱连载时间过短」的问题，为了解决这个问题，Jump编辑部的答案居然是——常态化休刊。在这一时期，「三休一」成为Jump乃至Jump+上的常态。

一路顺下来，大家其实隐隐能感觉到，除去一些「人祸」之外，观众群、新生创作者为什么就和Jump「传统」渐行渐远了呢？

这正是本文想要重点讨论的事情。

Jump+与藤本树的崛起

1) “非王道”的崛起

对于近几年的集英社来讲，创作层面最重大的事件，其实是Jump+的兴起。

Jump+是集英社向网络漫画平台进军的阵地，在实体杂志衰落、网络平台兴起的总背景下，即使一开始体量不大、效益一般，Jump+的发展依然很受重视，可以说用尽各种手段来帮助其成长。

而在这个成长、壮大的过程中，一些事情慢慢地被改变了。

网络平台和实体杂志的审核尺度不同、读者群体不同、读者喜好不同，总体来讲，网络漫画的读者群往往喜欢尺度更大、剧情更加开放的作品。

Jump+在度过2014-2015年的新生期后，于2016年迎来了它第一批广为人知的作品：

《终末的后宫》《炎拳》。

《终末的后宫》可以说是Jump+上的《破廉耻学园》，它色情、暴力、血腥，但也由此成为了Jump+第一批广受关注的原创作品，为Jump+招徕了不少读者。

而另一部作品则更为重量级，藤本树和他的《炎拳》由此走入大众视野。

《炎拳》以他的奇特内容吸引了大量关注，而藤本树和他的“藤本树军团”，以及更广的受到藤本树广泛影响的新一代创作者，对Jump系作品创作产生了巨大、深远的影响。

某种意义上讲，藤本树是“非王道”的代表与化身。

Jump自《龙珠》以来的主流作品，其核心并非是由“友情、努力、胜利”定义的“王道”，而是“少年主动追求自我实现”的“王道”。这种根基于坚定的自我、努力追寻目标的故事，才是Jump系故事的招牌。

而对于藤本树来讲，这一切都是虚幻而不被他相信的，他在成名作《炎拳》中，假借男主角阿格尼之口，用一遍又一遍的“我为什么要活下去”表达着自己与主流Jump系作品迥然不同的主题。

而正是这样的“非王道”的创作者，却在各个层面获得了巨大的成功。

很多朋友会觉得这是一位有才能创作者带给大家的“饭后甜点”，但当越来越多的年轻一代创作者被批“画得太像藤本树”，当“藤本树军团”纷纷走入大众视野，当诸如Taizan 5一样的有才能的创作者也不再创作“典型Jump作品”的时候，朋友们——

时代的风转变了。

2) “失败”的运营

把时针拨回几年前，其实所谓“坚定的自我、坚定宽广的目标”在更早的时候就慢慢弱化、淡化了，《少年Jump》知名作品中相对较严格符合这一方针的作品，其实已经要追溯到《排球！！》《食戟之灵》了。

在2012年开始连载的《我的英雄学院》中，已经出现了外表怯懦的男主角。而在之后的作品中，主角大谈梦想、追求的作品变得愈发稀少，出现了日常被破坏、被迫开展故事的作品，以及主角目标相对“普通”的作品。一言以蔽之：

主角的驱动力从“伟大的梦想”转变到了“与他人的联系”。

这一不起眼但非常巨大的变化，主因肯定要从社会风潮、年轻一代思想变化讲起，但这个话题过于艰深，本文不过多进行讨论。笔者想在这里告诉大家的是，即使社会风潮如何变化，“王道作品”总是会有很大一批受众的，《少年Jump》也有很多工作可以去做，但是——

以上一代编辑长中野博之为代表的Jump运营并没有去“维护”。

对于Jump作品，中野博之有一段经典的论述：

——说到JUMP的话有个三大原则"友情、努力、胜利"很有名。
中野: 之前确实有被这样说过。只是我虽然是00年进入公司在编辑部就职，但是没有被很强调那三原则。现在的员工们也没那么在意。没有三原则所以这个漫画不行这种事是不存在的。
但是，作为少年杂志这一理念我们一直都有坚持。比如说如果作品是细微描绘主人公大叔的人生的话，就算很有趣我们也会说”这不是少年漫画所以不采用"。仔细思考少年漫是什么的话，说不定友情努力胜利中的哪一个就包含在漫画里。

——现在有代替友情努力胜利的关键词吗?
中野: 果然还是要凭角色本身。在数字时代，面向世界发表的时候，果然还是角色的魅力最重要。实际上与《七龙珠》《火影忍者》相比《ONE PIECE》在海外火的算比较晚了。之前有人说，超级赛亚人悟空和‍漩涡鸣人都是黄头发，相比之下可能路飞是黑发所以才不易被海外的人接受。但后《ONE PIECE》完全火起来了。路飞证明了只要角色有魅力的话就没问题。

在他看来，一切的一切、核心的核心是“角色”。在任何一个时代，一部漫画的红火都和角色有着非常直接的关系。

但当抛弃“友情、努力、胜利”，仅仅以“角色魅力”和看起来是少年作品为作品选拔标准，那么——

- 如何抵挡藤本树这种创作者呢？

- 《少年Jump》有什么特别之处呢？

集英社精心设计的“人才培育体系”，更是加剧了这种现象。

在过去的时代，挖掘新人漫画家、创作新的作品，很大程度上就是编辑部的工作，以《少年Jump》为代表的连载杂志坑位有限，竞争、选拔激烈的同时，作品选择也会偏向保守。随着时代迁移，集英社刊发了更多的漫画杂志，比方说：

- 《JUMP SQUARE》（2007年创刊）

- 《最强JUMP》（2011年创刊）

- 《JUMP GIGA》（2016年创刊）

这些“分阵地”的出现，提供了很多新的连载坑位，也分流走了一部分作品，而当Jump+出现之后，这种趋势达到了新的高峰，因为：

- Jump+能够同时连载100部以上的原创作品（坑位是本刊5倍以上）

- 《少年Jump》人气作品移刊Jump+

在Jump+崛起之后，集英社新人培养的任务很大一部分转移到了Jump+上，形成了下面的人才培养流程：

Jump Rookie/漫画赏/编辑选拔

↓

Jump+短篇试水/担任助手

↓

Jump+正式连载/集英社其他杂志连载

↓

《少年Jump》连载

在这个链条内，有几个关键性的“点”：

- 掌控大局的编辑林士平，年轻有为但是对“王道作品”并不执着；

- Jump+短篇的代表、最强者，是藤本树（蓦然回首、再见绘梨）；

- 比较“强”的新人，很可能给藤本树当助手从而产生交集。

林士平是发掘、指导藤本树的编辑，他基本上主导了Jump+乃至更大范围的新人培养，在今年7月还主导设立了培育新人漫画家的“漫画公寓”。作为能捣鼓出藤本树的编辑，在藤本树们获得成功之后，配合上坑位多、发挥空间大的Jump+平台，他的作品发展方针可想而知。

而容易被大家忽视的，就是新人漫画家成长过程中的“短篇试水”环节。对于新人漫画家来讲，他们本身不够成熟，完全按照自己的理解去画一部自己的东西是很难的，因此难免要去模仿。

而Jump+乃至于他们目之所及最强的短篇漫画家是谁？是的，是藤本树。看到这里一些朋友可能会问：“如果藤本树画短篇真的很强，新人漫画家们学一学又有什么坏事呢？”

在这里我借松井优征对给Jump投稿的新人发表的评语，来回答这一问题：

“各位新人整体水平很高，但太多人受到藤本树影响了，投稿作品都是些一话完结的人生剧场，让人看得发腻。还请各位磨炼独创性，认真思考如何才能使自己的作品与众不同。”

大家可能会觉得，这里是说新人作品里面有《电锯人》《炎拳》的影子，其实并非如此，真正重要的部分是后面的——都是些一话完结的人生剧场。藤本树创作的《蓦然回首》《再见绘梨》《随心一听》乃至于他生涯早期的作品，确确实实都是一话完结的人生剧场。

从单纯的作品评价来讲，这些作品都是不错的作品。但是从Jump运营的角度来讲——

都一话完结了，你还连载什么？？？

《少年Jump》希望看到的，是长期连载的作品。是《One Piece》《火影忍者》《Bleach》这样抬手就是几百话的自然最好，画不了这么长，画个200话也行。

这些一话完结的人生剧场，就算展开、填充一些内容，基本上几十话、一百话也就讲得差不多了。

简单总结，种种原因，让Jump+培养出来的漫画家难以向《少年Jump》输血。

Taizan 5、贺来友治两个人在Jump+都是风生水起，到《少年Jump》全都严重水土不服而草草收场，没有为《少年Jump》做出自己应有的贡献。甚至于，因为Jump+很重要，《少年Jump》还得把各种热门作品分出去。

在Jump+上的热门作品《间谍过家家》《怪兽8号》，其实相当适合搬到本刊上连载，但最终还是一直留在Jump+上了。

在本刊上画出热门作品《电锯人》之后，藤本树居然就这么跑回Jump+去了。

而更典型的是《琉璃龙龙》，这部作品是非常难得的在本刊连载又有人气的新作品，但在作者痊愈之后，在《少年Jump》已经非常欠缺新兴人气作品的前提下，居然选择移刊Jump+，足可见集英社对Jump+的倾斜。同时，也实在的加剧了Jump的空心化。

Jump的未来

讲了这么多，Jump就完蛋了吗，该怎么办呢？笔者在这里讲一些相对私人的看法。

1)连载体制改革

在笔者看来，传统的纸媒周刊连载制度，是迫切需要进行改革的。

现在《少年Jump》作品的动画化已经和上世纪《龙珠》《One Piece》完全不一样了，在整体品质相对出色的前提下，更新的非常缓慢。在这种情况下，传统的强度极高的连载，既对创作者过分压榨，又不利于作品群的持续发展。

现阶段台柱的「三休一」只是一个开始，近期《猎人》转为不定期连载一并说明了——灵活、个性化的连载间隔的迫切性。而很显然，《少年Jump》没有很好解决它的办法。这里并不仅仅是没办法做到精细化连载周期安排的事情，而更是《少年Jump》坑位不够多，作品池不允许这么安排。

另一方面，《少年Jump》杂志读者群是否过于狭窄，读者反馈机制的时效性、有效性到底如何，笔者目前抱有很大的疑问。

《武士8 八丸传》不是优秀的作品，但公允得来讲，大家觉得它不能在当下的Jump上当一部中坚作品吗？但它就那样在Jump编辑部捧杀式宣发下，作为鬼灭浪潮中的“反面典型”黯然腰斩。

taizan 5的《一之濑家的大罪》从漫画单行本销量来看它有着一定的读者群和商业价值，但它是一部与Jump格格不入的作品因而被Jump读者所弃厌，最终也是草草收场而不被Jump所容——更别说《暗号学园的伊吕波》这样的作品了。

其余的，比方说与社交媒体的联动、多媒体运营的便利、对读者行为更细致的收集，这更是无从谈起了。

《少年Jump》现在就是这样一个好作品憋不出来，憋出来不是传统/经典作品接受不了，是传统/经典也画不了多久的现状。上面的种种，叠加上纸媒必将衰败的总体趋势，《少年Jump》还适合作为集英社整个体系的核心吗，笔者认为有很大的问题。这不代表应该立刻全面转向Jump+或者其他平台，至少至少——

不要再把《少年Jump》作为整个作品体系的最高点

如此这般，至少taizan 5、贺来友治不会白白浪费自己创作的黄金期。

2）创作少年故事的素质

笔者是藤本树作品的忠实读者，但更是Jump经典少年故事的忠实读者。在上面我们讲了“很难抵挡藤本树这样的创作者”的话题，但从大众面来讲，对“王道作品”的需求依然是很庞大的，总是需要的。即使很难在内核上做出彩，《少年Jump》王道作品依然有自己能争取的，该从哪些方面入手呢？

笔者没有“灵丹妙药”，但有两个“笨点子”：

第一，绘制的能力与意愿。在笔者看来，近些年Jump作品在绘制上的表现是非常糟糕和无趣的。不仅仅是画得不精致、工整，而更多是全方位的低水准与无趣。对于Jump经典作品来讲，吸引人的角色、奇异的世界观、激烈精彩的战斗、富有趣味的道具能力……这些无不需要绘制上的高超能力，而把整个世界完整展现出来，无不需要强大的绘制意愿——这对于当下的创作者也是很罕见的。应当从整个选拔、培养过程中，更加进行强调——这不仅仅是搞个「画力赏」之类的可以解决的。

第二，了解宽广的世界。新时代漫画创作者有一个共通的问题，那就是“他们的见识大部分来源于老一代动画/漫画作品，而不是自己的经历体验”。以体育运动漫画来讲，了不了解一项运动，画出来的作品是完完全全不同的——即使「夸张/失真」，细节上也迥然不同。另一方面，老的作品必然不能反映年轻人的兴趣爱好。新一代漫画家本身作为年轻人，在爱好漫画、投身漫画的同时，应当更勇猛、敏锐地生活，了解目标群体的兴趣、爱好、情绪，熟悉各种事物更丰富的内在构造，才能够创作出丰富、多元而又深入浅出的故事世界，才能够不缺表达的主题，才能够有创造出更高级别作品的可能。

这两点说起来困难（光练好绘制就足够困难了），但执行方向仍然是清晰的。笔者相信，绘制能力意愿突出、故事创意丰富新颖的作品，不会差到哪里去。

也许在一个恰当的节点，一个恰当的题材，一部恰当的作品，就会成为下一部里程碑的存在，进而延续Jump王道作品的历史。

在当下的时代，《鬼灭之刃》《咒术回战》《电锯人》们给了一些回答，但笔者依然期待，Jump能够如《猎人》《One Piece》一般，交出更加热烈的回答。

※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。

- 完 -

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越来越“短命”的JUMP台柱，背后是整个行业的精神危机？

“当越来越多的年轻一代创作者被批‘画得太像藤本树’，当‘藤本树军团’纷纷走入大众视野，当诸如Taizan 5一样的有才能的创作者也不再创作‘典型Jump作品’的时候，朋友们——时代的风转变了。”

“当越来越多的年轻一代创作者被批‘画得太像藤本树’，当‘藤本树军团’纷纷走入大众视野，当诸如Taizan 5一样的有才能的创作者也不再创作‘典型Jump作品’的时候，朋友们——
时代的风转变了。”