北疆艺术与非遗论苑 | 《胡杨红》:谱写坚韧与奉献的赞歌

旅行   2024-12-02 21:54   内蒙古  



内蒙古自治区艺术研究院

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为了深入学习贯彻习近平文化思想,认真贯彻落实内蒙古自治区党委关于打造“北疆文化”品牌的指示精神,以铸牢中华民族共同体意识为工作主线,以高度的理论自觉提升理论自信,内蒙古艺术研究院微信公众号特开辟“北疆艺术与非遗论苑”专栏,欢迎区内外专家、学者围绕“北疆文化”与内蒙古艺术繁荣发展,“北疆文化”与非物质文化遗产的创造性转化、创新性发展建言献策,展开深入的探讨。

由自治区文化和旅游厅、呼伦贝尔市人民政府主办,呼伦贝尔市文化旅游广电局、呼伦贝尔市艺术剧院承办的2024年内蒙古自治区优秀剧目展演月活动于11月6日在呼伦贝尔大剧院开幕。此次活动精选了来自全区的8台剧目进行现场展演,将持续至12月6日。期间,自治区艺术研究院组织专业人员进行观摩,并推送评论文章。


本期推送《〈胡杨红〉:谱写坚韧与奉献的赞歌

《胡杨红》:谱写坚韧与奉献的赞歌


文丨王舒雨

原创歌舞情景剧《胡杨红》作为一部反映基层党员干部工作和农牧民生活的剧目,是额济纳旗乌兰牧骑献给草原的一部文艺珍品,于11月30日晚在呼伦贝尔大剧院开启展演。该剧由额济纳旗委倾力打造,额济纳旗乌兰牧骑倾情演出,于2022年成功入选“内蒙古自治区文艺作品质量提升工程”,经过不断创排和雕琢,2023年,《胡杨红》总体创作成型。它以额济纳旗赛汉陶来苏木孟格图嘎查的三位全国党代表南斯勒玛、永青加布、乌云苏依拉为原型,讲述了她们扎根基层,带领百姓勤劳致富、建设美好家园的感人故事,该剧无论在主题表达、人物塑造还是其作为一部歌舞情景剧的艺术性方面都堪称佳作。


以真情实感的故事浇注主题

歌舞情景剧《胡杨红》分为“戈壁红星”“心中绿色”“金色梦想”三个篇章,以第三视角李额情的讲述串联起三段动人心弦的故事。该剧以20世纪80年代“草畜双承包制”的推行为背景,缓缓拉开了故事的帷幕。嘎查书记南斯勒玛坚持为牧民普及草场畜牧政策,以博爱之心接纳了李振、张金花一家人,牧民们在南书记的带领下获得了更多的经营自主权。与此同时,草场退化、水土流失、沙尘暴等自然灾害在草原上肆虐,性格刚强的永青加布决定放弃自己在供销社的“铁饭碗”,毅然决然地带领乡亲们除毒草、种梭梭,梦想在沙地中种出一片绿洲。几年后,新任嘎查书记乌云苏依拉带领嘎查认真贯彻国家退牧还草政策,实施农牧民转移搬迁,将政府的福利政策惠及每家每户,带领牧民走出草原,同时大力发展第三产业,使牧民们迈上新的致富之路,故事在这里进入尾声。三段感人至深的故事展示了这片土地近四十年来生产生活方式的变迁,展现了三位党代表吃苦耐劳、坚强战斗的精神,同时也书写了孟格图嘎查的牧民们团结一心、共建家园的珍贵乡情,传递着额济纳人民感党恩、听党话、跟党走的坚定信念,使该剧的主题在真情实感的叙事中得到了凝练和升华。


刻画入微的巾帼风采

《胡杨红》中,以真实人物为原型塑造的三位主要女性角色南斯勒玛、永青加布、乌云苏依拉在该剧中展现出了女性的韧性和独有的力量。第一幕中,南斯勒玛在一片纷乱争吵中登场,她吊着输液瓶,歌声中唱到“身在痛,心在牵挂”,她在病痛中仍记挂着牧民们对“草畜双承包制”不熟悉、不了解的现状,赶到支部为大家解读政策、解决困惑,她是兢兢业业、任劳任怨的基层干部;当酒鬼哈日胡在支部闹事,排斥异乡人时,南斯勒玛严厉呵斥,又主动将自己家一半的牲畜分给李振一家,她用爱接纳了外乡人,带给了李振、张金花无尽的暖意,她是正义凛然、心怀博爱的大家长;哈日胡家中失火,南斯勒玛第一时间冲进火场,救出了尚在襁褓中的女婴,她是奋不顾身、舍己为人的女英雄。第二幕中,剧作对永青加布的刻画也更为细腻,当女儿抱怨母亲对自己不够关心时,永青加布歌声中“放弃事业回归家庭,这真是个艰难的选择”唱出了女性在职场和家庭中难以两全的处境。面对女儿的怨言和难以支付的乡亲们的工钱,永青加布顶着莫大的压力依然坚守“绿洲梦想”。然而风沙无情,沙尘暴卷走了她的心血,永青加布昏迷在风沙中,手里却还紧紧握着胡杨树苗,“她把树苗看得比自己的生命都珍贵”,无私、坚韧、积极、实干的女性形象跃然于舞台。乌云苏依拉是该剧刻画的第三个女性党员干部形象,面对弟弟想要更多草场的贪婪诉求,乌云苏依拉坚守原则、清廉秉公;面对牧民们对搬迁政策的质疑和抗议,乌云苏依拉耐心向牧民们解读着“热爱和离开”的道理,消除了大家心中的顾虑,带领乡亲们走上团结致富之路。《胡杨红》中所刻画的三位女性形象都展现出了共产党员的优秀品质和坚定信仰,她们以实际行动诠释了“不忘初心、牢记使命”的深刻内涵,给观众带来了更加真实的心灵撼动。


赏心悦目的艺术体验

作为一部歌舞情景剧,《胡杨红》展现出一种更为综合性的艺术表现,能够充分利用音乐旋律的感染力、舞蹈动作的视觉冲击力以及戏剧情节的叙事性,共同营造出丰富而深刻的艺术体验。首先,歌舞情景剧在情感表达方面格外擅长,通过歌曲、舞蹈的表现和演员的表演,一切情绪、情感、冲突都得到了极致的释放,例如《胡杨红》中就惯用歌曲的形式刻画人物内心语言,把一些想说却又开不了口的心里话用悠长的曲调娓娓道来,配合舞台灯光的变幻,触发观众强烈的共情。其次,作为情景剧,它同时注重强调情景与人物,通过场景、道具等元素来营造氛围,让观众沉浸式投入情景中,感受人物的情感和行为。剧中有两幕情景格外震撼,一是哈日胡家中失火,众人奋力救火时舞台逆光所打造的剪影群像,配合烟雾缭绕的舞台效果和危急的音乐背景音,慌乱、坍塌、覆灭的场景将人物的绝望淋漓尽致地刻画了出来。以及沙尘暴来临之时,漫天黄沙的舞台效果,加以惨烈悲壮的背景音乐,留白处几声微弱的咳嗽声划破音乐随后又被音乐吞噬,人在自然灾害面前的无力与渺小得以精准勾勒。除此之外,《胡杨红》还将更多带有民族韵味的视觉符号搬上舞台:萨吾尔登传统舞蹈、纺驼毛绳和熬古日捣茶等民族特色劳作、手工绣制蒙古袍以及对蒙古族礼仪、蒙古族美食的展示等,都大大丰富了观众的审美体验。

作为一部着力讲好额济纳故事的舞台剧目,我们能在其中品读到它直接深刻的主题阐释以及可圈可点的艺术表达,它再现了基层党代表的感人故事和奋斗精神,让观众在欣赏艺术的同时,也深刻感受到了共产党员的伟大和基层工作者的艰辛与不易。与此同时,我们也不能否认,该剧仍有继续打磨和提升的空间。如何强化戏剧情境,规避戏剧冲突的单一性;如何提升戏剧人物的立体性,做到去标签化、去脸谱化、反说教意味;以及如何处理“歌舞”和“情景剧”的关系,强化歌舞元素的叙事性等,这些问题都亟待主创人员投入更为深入的思考。






来源:《内蒙古自治区艺术研究院》微信公众号

编辑:苏龙高娃

审核:赵维平


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