他是鲜衣怒马，恣意张扬的少年
他是一人就抵半个盛唐的诗仙
从千年前的月光里走来
他青衫长袖，持剑把酒
他，就是李白
A：要是概括成三个词，我会用“柔软”、“国色”、“逍遥”来总结。
柔软——飘落在身上的是轻纱细软，读剧本时，却深知流淌在心间的是如痴如醉的诗，或者是那位写诗的人，或者是被写进诗里的人。既深刻，又轻盈，所以造型创作时，多用了柔软轻薄的料子，裙摆不经意的随风飘动和若隐若现的外袍轻纱，去塑造唐人形象。加之演员们自带古风气质，风度翩翩，韵味十足。
国色——唐风，唐韵。在服装造型创作初期和马达导演及主创沟通时，就定位到国潮国风。无论关于唐朝哪个阶段，中国传统文化中浓厚而丰富多变的色彩都一直贯穿其中，也包括严格的色彩等级制度，同时结合唐朝传统纹样，并且根据角色情况的不同，重视服装款式和剪裁，从而追求人物形象的多样性。展现东方文化大国之风貌。
逍遥——读剧本时，感受到不仅是李白，每个人都怀揣梦想，在唐朝这个开放而融合的时期，在服装造型上，用自然逍遥的意识，去塑造逍遥气质的东土大唐之人，服装多种材质的多层搭配，腰间随意的绳结，发冠巾子半遮半掩的自在。以诗换酒，曲水流觞，对影成三人的浪漫，和着“将进酒”，逍遥而游。
Q：以李白为例，服饰的哪些细节设计从侧面凸显了人物的性格特质？
A：李白，一直给人的形象是白衣的诗仙形象，这一次，想为大家展现出多维度的李白。主要体现在色彩和款式纹样细节上。
其实李白也喜欢紫色，紫衣大氅，搭配宝相花缠枝纹的刺绣，彰显贵气。既展现李白家境殷实，有贵人相助，条件优越。又反映出他内心的火热和躁动，充满激情和斗志。
少年的青衣，青年的白衣，当官时的靛衣，中年的紫衣，暮年的素衣。从色彩上能看出来是一个循环，是蜕变的过程，也是李白期望出仕入仕的情怀体现。
款式上，李白以圆领袍为主，搭配胡服，干练帅气，适合骑马舞剑。唐朝服装受胡服影响也很大。甚至女子也喜欢穿圆领袍和胡服。也体现了李白雷厉风行，勇闯天下的决心。
李白每套服装都搭配了适合的腰封，或贵气，或约束，或洒脱，或逍遥。也会起到体现身份和性格的作用。
包括李白的靴子，每套服装和皂靴的材质也是各有不同的，也是身份性格和境地的体现。妆造上，发饰，刘海，鬓角黑白发的使用也是满满的刻画。
Q：请为我们分享一下你的设计过程。从最开始的资料收集，到参考学习了哪些传统文化。这次有在服饰中结合一些现代元素吗？
A：设计过程，从采风开始吧。
接到团里的任务安排，我们主创分了几批次前往四川江油。和邹总、李总、作曲孟可老师、李喆等主创团队一同前往。由于我们提前做了采风功课，并且得到了江油市领导们的全力配合和帮助，所以江油采风收获满满。参观了李白纪念馆，李白文化博物馆，李宅故居，碑林，青莲大小匡山等处所，充分了解了李白的幼年和青年时期的生活环境和背景，对李白思想和性格的形成，有了初步的认识，也对着手创作，有了思路。
服装创作更多的是平时对传统文化,特别是历代服饰方面的喜爱和积累，因为我也喜欢汉服，所以创作起来是相通的。资料也借鉴了很多文物古迹，像是杨贵妃的服装的纹样，借鉴了“唐鎏金飞狮宝相花纹银盒”，唐朝时期文物，银盒出土于唐代何家村窖藏，现收藏于陕西历史博物馆。极其精美。
工艺上也运用了扎染，花染等中国传统非遗的技艺来制作面料，明月、宫女等造型都借鉴了。自然，古朴又高级。
现代元素运用很多，版型剪裁是传统平裁和时装立裁的结合，合体又宽松，很酷并且不臃肿。色彩配色也是运用了现代审美的配置。既有高级灰又不失色彩的多样绚烂。
从前期准备到制作完成，时间相对紧张，在和马达导演的不断探讨下，制作人陈梦帆老师团队为我们服装造型团队提供了十足的帮助，景书记、张总、邹总、李总为我们提供了很多的便利条件，同时我们和妆造晓蕾姐的默契配合，和工厂争分夺秒，才有了最终的视觉呈现。
总之我们创作团队秉承着专业、创意和务实的态度，来做好这部剧。也希望大家多多提宝贵建议和意见，我们也在不断的调整和提高。这是对我们是最大的鼓励和帮助。
Q：你个人最喜欢的一处大胆创新设计是什么？
A：李白紫金大氅选用了仿罗深红内里，这是一个大胆的尝试。
因为对李白的塑造是更严谨的，外披紫色是有史可依，但是大红色的跳脱和不羁，适合吗？考虑再三，最终我还是选了深红色，并赋予了他美好的寓意，代表了李白内心的火热和激情，充满希望！印象特别深的是，拍定妆照时，郑云龙饰演的李白，把袍子半搭在肩膀上转身回望那一刹，让人瞬间动容。那一刻我觉得这款紫金大氅，它成了！
还有一处，舞李白的水墨诗文白衣，款式干练，面料飘逸潇洒，满篇的诗文在上而下地流淌在李白的身上，配合着舞蹈演员的精湛的剑舞，行云流水，浑然天成！
Q：你认为服装造型设计在音乐剧中起到怎样的角色？
A：大家都知道，皮肤是人体最大的器官，直接接触外界，并反应着一个人的健康情况，感知外界的变化。服装造型在音乐剧中，就是起到皮肤的作用。它是观众眼里最直接，并且是第一视角的存在。它体现着音乐剧的风格，质量，专业度和美感。
对演员来说，服装造型会和角色结合，并帮助演员更好的进入角色，并且能帮助其他演员一个准确的定位；对于宣传来说，它是媒体眼里最直接能捕捉到的具象细节，也是评论家和观众直观的第一印象。它也需要和舞美灯光音响等各部门的全力配合下才能更完美一样的。
Q：国风服饰已然变成一种新型的时尚（新中式），对此你的看法是？你觉得带有传统文化元素的音乐剧会对这种风潮带来怎样的影响？
A：支持新中式的推广！老祖宗的传统文化，传统服饰，在当年的历朝历代都是最流行的装扮；在新时期，我们更要有文化自信，继承和发扬传统文化，并且允许一部分改良成适合现代人审美和生活习惯的新中式。国风服饰的推广，对我们来说是自己对自身文化价值和审美的认可，是值得骄傲的事情，也是我们义不容辞去推广的事情。
习总书记给中国东方演艺集团的艺术家们的回信中提到，以人民为中心的创作导向，崇德尚艺，守正创新，唱响新时代的主旋律，舞出中国人的精气神，这也正是我们面对的，同时也是正在做的事情。
体现在演出行业，是互相影响，互相滋补的关系。就像咱们音乐剧《将进酒》，越来越多年轻人喜欢传统文化，追随国潮，因为他多方面的魅力和魄力，也愿意去看。看完也会对国潮有更深刻的认识。这几年国产音乐剧发展迅猛，包括我们团出品的音乐剧《绽放》讲述“燃灯”校长张桂梅老师，拿命办学，改变上千山区女孩命运的感人事迹，也是引起了很强的社会共鸣。我们所做的一切努力，也是为了让更多人看到了中国音乐剧的发展方向和潜力。这无疑是一个艰难而必须去做的践行。
Q：想对前来观看《将进酒》的观众们说些什么？
A：身临其境，梦回大唐，追随李白，把酒言欢，逍遥自若，且歌且行。
音乐剧《将进酒》的舞美灯光和服装造型等各个部门，都是在用心做好剧，我们没有在做复原，我们是在探索和创新。旨在给大家更棒的视觉享受和体验。欢迎大家踊跃留言，多多交流啊。
对了，天气暖和了，快快约着小伙伴，穿着汉服去看演出吧！
郑云龙X李炜鹏
携原创音乐剧《将进酒》
首次来梅溪湖演绎大唐顶流
2024年7月5日-7日
梅溪湖国际文化艺术中心大剧院
跨越千年 共赴山海
与“少年”同游
（点击图片，在线购票）
📅演出时间
2024年6月21日（周五）19:30
2024年6月22日（周六）14:00 /19:30
2024年 6月23日（周日）14:00 /19:30
📍演出地点
苏州湾大剧院-歌剧厅
💰演出票价
￥1280/1080/880/680/480/280
⌚️演出时长
约130分钟（无中场休息）
*以实际演出为准
出品信息
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