随着生活品质的提高，人们对于艺术作品的鉴赏已经不仅仅停留在外在视觉效果和内在情怀，而是更多的追求精神上的“对话”和沉浸其中。交互装置艺术刚好满足了这种需求。装置的互动性拉近了大众与艺术距离的同时，还将艺术的“不食人间烟火”置之身外，让大众更加享受艺术带给人类生活的满足感。
本期给大家分享一些优秀的交互装置作品，由于交互装置作品往往是结合新媒体和电子科技等新型技术共同创作的装置艺术，所以绝大多数复杂装置作品背后的技术都需要不同领域的专家、团队共同创作才能完成。希望同学们可以通过这些大师级的装置作品积累创意和灵感，学习不同交互模式的具体表现形式。
■ The Planck Universe
交互装置作品《The Planck Universe》是日本著名电子音乐作曲家、视觉艺术家池田亮司的代表作品。他通过对声音的频率、振幅大小的解析，将自己的声音艺术延伸为图形艺术以及装置艺术，给予参与者听觉与视觉相结合的全新体验。
此装置拥有一个巨大的地面视频投影，一些三维粒子图案和黑白线条在画面上不断闪烁，并延伸到观看者脚下，观看者可以脱掉鞋子走到投影下。与此同时伴随着画面的变化，观众还可以视听到一些极为神秘的高低频率音乐声效。
屏幕上那些类似于黑白琴键的线条画面会根据现场观众的活动产生长短、粗细的不同变化，与此同时现场声效也会根据这些反复变化的黑白线条进行重新解析转化。也就是说这个交互装置作品的表现形式取决于现场的观看者，从而形成装置与观看者的互动，让观看者直接“走进”作品之中，仿佛置身整个Planck宇宙。
■ The Treachery Of Sanctuary
《The Treachery Of Sanctuary》是由美国著名MV导演、新媒体艺术先锋人物Chris Milk制作的。该装置由三块巨大的白色屏幕以及屏幕前放置的一滩充当镜面的水池组成。参与者站在水池前的区域，通过微软Kinect体感监控探头和红外线探测器，完成三个阶段的“飞翔”体验。
比如第一幅白色巨幕上会呈现参与者的影子与一些飞鸟群的剪影。当参与者试图通过影子“伸手”去触碰屏幕上飞鸟剪影的时候，自己的影子则会逐渐幻化成无数只小鸟融入鸟群并随之完全消失。
■ Floating Lights
Travesias De Luz背后的团队是由灯光设计师兼艺术家 Luisa Álvarez 创立并指导的。在过去的几年里，Travesias De Luz一直致力于改造公共空间的交互装置艺术，利用光线创造不同的景观和氛围，为参与者提供绝佳的用户体验。这其中2012年的交互装置作品《Floating Lights》受到了参与者的一致好评。
该装置将灯光的概念转化成城市空间中的游戏，使用了两块10×3米的低分辨率屏幕，参观者通过触摸屏幕上100个圆形彩色灯管彩灯中的任意一个或多个开关，随心所欲的点亮或熄灭灯光，从而取出或者查看装置里面放置的一些文字或图片信息。让每一位参与者参与到这个以灯光和色彩为基础的互动系统中，享受互动游戏带来的快乐。
■ Wooden Mirror
《Wooden Mirror》是以色列新媒体艺术家Daniel Rozin的成名之作。早在1999年，他就利用830块小型木块以计算机代码控制每个小木块背后的舵机以及摄像头，创作了这个著名的交互装置作品。
通过摄像头拍摄实时的人物影像，结合木块的不同角度形成不同的阴影效果，从而绘制出一幅实时互动的人物肖像。通过装置探寻和改变观看者的角度，让观看者直接变成了他们所观赏的艺术作品的一部分。
■ LUMES LED Panels
除了上面所介绍的一些偏艺术性的交互装置作品以外，实用性的交互装置作品更加引人瞩目。比如澳大利亚Eness工作室、DesignInc建筑团队与当地Cabrini医院的三方合作项目——交互装置墙LUMES。
交互装置墙LUMES里的LED发光系统可以根据行人的触碰生成个性化的实时动画，例如植物慢慢生长、火箭上升、猫头鹰和月亮等15种不同主题。让孩子不再那么抗拒医院的环境，同时为医院增加一些生机和乐趣。
通过以上交互装置作品的介绍我们可以看出，交互的表现形式不仅仅只有灯光上的表达，我们可以通过影子、声音、图形图像等多种表现方式呈现装置的互动性。与此同时，交互装置作品所传达的意义也不仅仅只局限于人与装置的互动，而是通过作品去改善人与人之间、与社会之间、与自然之间的关系，改变我们生活与思考的方式。
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