文丨孙艺搏
知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。物有本末，事有终始。知所先后，则近道矣。——《礼记·大学》
中央音乐学院钢琴系副教授盛原先生在中央电视台15音乐频道播出的《音乐告诉你》节目当中，表达了他对钢琴学习顺序的看法和重视。盛原教授认为，在相同的学习条件下，科学合理的练习顺序会对练琴效果甚至是未来走向有着非常大的影响。
有一个类似的典故。曹操曾在官渡之战前这样形容袁绍：兵多而分画不明，将骄而政令不一。大概意思就是：有兵力优势却分配不合理，将军各有骄横又不能整齐划一。
最终，四世三公的袁绍战败于官渡。曹操的这句话其实就点明了这样一个道理：资源再优厚，没有合理的规划分配和使用方式，也可能造成失败。所以，“硬件”好坏并不是练好琴的唯一决定因素，我们也应当知道如何安排这些“硬件”。
在大多数练琴者们的注意力集中在寻找更好的教育资源、培养更好的练琴习惯、购买更优质的钢琴、钻研更高深的乐章的时候，可能许多人疏忽了这样一个重点：我们都知道盖楼前要先打好地基，而打地基前许多人忘了要先选好地皮。我们练琴生涯中需要具备的天时、地利、人和中的天时，就是今天小编要讲的关于“练琴顺序”的那些事儿。
1.听
乐感是我们连通音乐的桥梁
盛原教授以婴儿学习语言的规律来解释：人类会从“听”开始学习与声音有关的一切。我们知道，人从出生开始就开始了学习。而最先进行的，就是对生存环境的被动性学习，我们后天的思想、意识均受此影响。基于这个被动强化学习原理，我们可以利用它的特点来为自身搭建底层能力，这种底层能力就来自于音乐的熏陶。
请试想，每天听一个小时音阶的孩子和从没听过音阶的孩子同时开始练习音阶，他们对音阶的理解会相同吗？显然，前者在已经具备与音阶的亲和力的前提下练习，音阶对他来说并不陌生，而是像与一名老朋友在交流。而后者面对一个从未感知过的旋律，就只能在机械式的练习过程中逐渐摸索。
所以，虽说我们要弹琴，但最不着急做的事却也是弹琴。在那之前，我们需要先听，由听来加深我们对音乐与音符的理解，让音乐在我们的大脑中不断地更加被熟悉，避免在练琴时像僵尸一样按琴键，或是无头苍蝇一样不知自己在表达什么。
2.做
演奏其实是表达情感的过程
其实演奏就如同我们生活中的喜怒哀乐一样，开心我们会笑，生气我们会怒，悲伤我们会哭。只不过对钢琴来说，表达这些情感不是用表情，而是用手指。因此生活中能够善于表达自身情绪的人，钢琴表现力一定不会差，因为他们习惯于通过各种形式来表达内心。
表达可以说是钢琴的灵魂所在，因为钢琴不应该是一个装满钢铜弦和音锤的大木箱，而应该是一个散发表达着思想脉搏与情感灵音的知己。所以练习表达能力是我们钢琴练习的重要环节。
那么如何练习表达能力呢？
首先，做一些自我训练。
你可以对着镜子看看自己的脸，并对着他说出一些自己真实的内心想法。表达不满也好，表达喜悦也罢，然后将这种表达的过程感受记忆下来。
之后，加深与他人的沟通。
你可以对着亲友们表达自己的情绪，压抑控制着说也好，敞开心扉一吐为快也不错，这都会成为你在钢琴上表达自我的一种属于你独一无二的风格。
最后，将表达转移到钢琴上。
除了自己和身边的人，别忘了你还有一个可以倾诉情感的朋友，就是钢琴。将这种感受使用在琴键上，并仔细聆听它对你的反馈，直到你认为你们已经达成共识。
3.弹
准备在琴键上叙述你的世界
无论你的钢琴技艺如何，哪怕只会弹奏Do、Re、Mi、Fa、So五个琴键音阶，它都可能会因为你的理解和表达而变得与众不同。但是在那之前，你需要达到对手指的控制游刃有余，否则只能是心有余而力不足。这就是我们练习弹奏钢琴的意义和目的，而手指就是我们在钢琴上讲述自己的唯一工具。因此，手指的练习值得我们倾注所有，那么我们便需要理解下面这些训练内容的意义了。
1. 正确的坐姿是身体与钢琴完整融合的基石。
良好的坐姿不仅能让我们在最舒服的位置实现身体与精神的舒适感最大化，使我们的身体重心、四肢、手肘更加协调运作，更能让我们体会到不俗的仪式感。当你觉得弹钢琴是一种神圣的仪式时，这份感觉就会赋予你的音符闪亮的光环。毕竟，仪式感不是装出来的。
2. 正确的手型是灵魂与手指协调共鸣的桥梁。
一个正确的弹奏手型能让我们的手指更加充分地发挥它的作用与灵活性，进而更完美地完成一次弹奏。尤其是在一些困难的指法练习上，好的手型会使我们事半功倍。
3. 手指的养护是恒久进取的保障。
既然我们的手指如此重要，那么在日常生活中和练琴时都务必要保护好它们。避免受伤，勤修指甲都是必要的准备。尤其是在手部伤病期间，应当合理安排练琴的时间与强度，毕竟留得青山在，不怕没柴烧。
4.学
继续钻研更多表达自我的技巧
有了上面的准备，我们就确保可以在继续深入钻研新的课题时不会跑偏。有了对音乐的感知能力、对手指的控制能力、对键盘的弹奏能力之后，我们就需要加深加固，并且探索新的世界了。
这时我们自然需要更多辅助性的知识来完备我们的需求。识谱、指法、视奏、大小音阶、八度音阶、大跳跃，这才是它们应该逐一出现的时机。此时，这些练习对我们来说已经是应运而生，而不是拔苗助长了。相比之下，许多“为了难而难，为了练而练”的思路比，战略上基本等同于急功近利，效果上也只能是杯水车薪。
系统性练习的意义
“没有规矩，不成方圆。”正确的顺序所带来的就是系统性。练琴也是这样，而练琴顺序的安排并不单单包括在钢琴上的那段时间，而是从出生开始就要培养的。盛原教授总结，环境学习→自发学习→习惯学习→理解学习是学习钢琴的四种境界，也是我们培养钢琴练习顺序的一个指标。
我们知道，钢琴知识与技能的进步都是环环相扣的，如果某一个环节有脱钩，那么后面的困难将会产生蝴蝶效应，甚至埋下一颗定时炸弹。还记得高中数学为什么跟不上同学就永远跟不上吗？
有了系统性，我们才会有完整的理解和深厚的储备，我们的未来探索之路才会有坚固的保障和明确的方向。
“不谋全局者，不足谋一域。”从生活的点滴切入，而不是只在练琴期间做文章，通过科学良好的练习顺序搭建起系统性的利好全局，才能使钢琴与我们融为一体，真正成为生活中的一部分。
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