一、教材类
《中国美术简史》中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社
《艺术学概论》彭吉象 北京大学出版社
《艺术学原理》王一川 北京师范大学出版社
《中国电影史》钟大丰/舒晓鸣 中国广播电视出版社
二、阅读书目
《中国艺术精神》徐复观 广西师大出版社
《谈美》朱光潜 生活·读书·新知三联书店
《美学散步》宗白华 上海人民出版社
《美学原理》叶朗 北京大学出版社
《认识电影》（美）路易斯·贾内梯
1）《中国美术简史》
本书是央美教研室集体编写的，也是国内中国美术史相关教材当中最基础的一本。本书严格按照编年史的顺序，将史前时期一直到近现代美术的发展都囊括进去，进行了尽可能详细的概括与纵览。
艺术史的学习一直都是同学们学习的难点和痛点。究其根本，还是因为艺术史战线太长，内容浩如烟海，具体的史实、作品、事件既多且杂。花功夫梳理清楚时间框架就已耗去大半心神，何谈再接着去记忆具体的历史事实呢？
从这点上来说，北电这本参考书给的着实良心，已经试图让大家去精简这一部分的任务量了。以“简史”为主，力图将最重要的时间节点和标志性作品呈现在读者面前。
虽说是“中国美术简史”，但内容横跨绘画、雕塑、手工艺、书法、建筑等各个艺术门类。因此，本书的一个问题是详略还是不够得当。重点／次重点很难就北电的考点来进行区分，学起来一头雾水，效率比较低。
推荐另一本国美出品，洪再新编著的《中国美术史》，大家可以将其一起作为工具书来使用。相比本书的以史论史，洪老师的书对历史话语有更多的思考，会提供更多的观点帮助大家去理解具体史实，可以称得上是以史论艺。
2）彭吉象《艺术学概论》
这本“艺术概论”在对基本艺术概念和作品的形式分析中带有强烈的意识形态色彩，基本秉持的是非常典型的马克思主义与唯物主义艺术史观。从一般性的大概念入手，以一种本质主义式的书写方式去建构关于艺术的诸概念来建构一门叫做“艺术学”的学科。
本书是参考书目中对初学者最友好的，基本概念阐释的比较通俗易懂，是最适合入门的一本。本书采用上中下三编，分为艺术总论、艺术门类和艺术系统三部分，框架非常清晰。
在这本书的三大部分中，最翔实的一部分是中编“艺术种类”。这一部分带有大量的实例例证和具体作品分析，非常有可能成为考试中直接的考察对象。
3）王一川《艺术学原理》
本书是由王一川老师主编、思路别致的一本艺术概论。在这本艺术原理中，他使用了文学概念中的“修辞”，来类比艺术的创作形式。他称之为“兴辞”，在他的专著《文学理论》中有大量谈及。
这本艺术概论，有两点需要注意：
第1点：非常关注现、当代艺术理论对经典艺术理论的补充。建议重点阅读第二章艺术观念、第三章艺术体制以及第十章艺术批评。这些章节通过对现当代艺术理论的介绍，去重新阐释甚至质疑诸如“艺术的本质”这样的经典问题。
第2点：本书试图将中国传统美学概念与西方艺术理论相结合，创造能够适用于诠释中国现当代艺术（包括电影）的新理论。因此，本书中有大量王一川老师新创的、以“兴”为核心的新名君：“水”，“米辞”、“兴会”等。
从某种程度上来说，这与中国电影学派现在在做的努力是不谋而合的。这一部分在第二章艺术观念、第四章艺术品、第九章艺术鉴赏及第十章艺术批评中均有大量谈及。
4）《中国电影史》
《中国电影史》过于简略，很多中国电影史上的重要节点和作品、导演都是一带而过，但本书自带课后题。方便大家针对考试进行准备。
无论你专业二的方向是什么，对于中外电影史和电影基础知识的学习是必不可少的。
中国电影史部分我们推荐大家要以这两本书为基础进行拓展阅读:李道新老师和陆弘石老师对于中国电影史的专题研究，以及尹鸿的《百年中国艺术史:百年中国电影史》
西方电影史推荐邵牧君老师的《西方电影史概论》，大卫·波德维尔的《世界电影史》中的好莱坞电影史发展的部分也非常符合对于专业一备考的要求。
5）《中国艺术精神》
在《中国艺术精神》这本书中，徐复观老师谈到，道德、艺术、科学是人类文化的三大支柱。他在梳理中国艺术精神的发展的同时，还是在思考中国的艺术当中是否存在着一条独立的，不为西方所影响的，独属于我们自己的脉络。
本书内容可分为十章，前两章介绍中国传统精神的两大支点:儒家与道家精神，后八章则介绍由此衍生的古代重要画论及其中的关键概念。
对中国传统美学而言，诗学”与“画论”是其最核心的支撑点。“诗学”即文学理论，而“画论”是中国古代的艺术批评。“诗学”受儒家影响及其深远，“诗言志”是核心思想;而中国古代绘画中“气韵生动”等概念受则受道家与禅宗影响更深。
就考试而言，中国美学会是未来几年的重点之一，即中国传统美学与具体艺术作品分析相结合。
6）《谈美》
朱先生在《谈美》 这本书的开场就明白指出:“美感的世界纯粹是意象世界。”我们说朱光潜是中国现代美学的代表人物，最主要是因为朱光潜先生的美学思想集中体现了美学这门学科发展的历史趋势。
第一，朱光潜的美学思想反映了西方美学从古典走向现代的趋势。西方美学从古典走向现代的趋势，从思维方式看，就是从“主客二分”的模式走向“天人合一”。
第二，朱光潜的美学思想反映了中国近代以来美学发展的历史趋势:寻找中西美学的融合。
中国历史进入近代以后，如何对待中西文化的矛盾始终是中国文化界、知识界面临的一大课题。人们提出了各种主张，争论一直不断。在美学领域，几位大学者:梁启超、王国维、蔡元培，他们有一个共同点，就是寻求中西美学的融合。王国维的《人间词话》最明显地表现了这种追求，这也是往年考试真题中的一道名词解释。
到了现代，朱光潜的美学也反映了这个趋势。如朱光潜先生最看重的自己的著作《诗论》，他企图用西方的美学来研究中国的古典诗歌，找出其中的规律，实际上这也是一种融合中西美学的努力。
宗白华是中国现代美学的另一位代表人物，在宗白华的身上，同样也反映了西方美学从传统走向现代的历史趋势，以及中国近代以来寻求中西美学融合的趋势，但宗先生总体立足的还是中国传统美学。
几十年来，宗白华先生一直倡导和追求中西美学的融合。早在五四时期，宗先生就说:“将来世界新文化，一定是融合两种文化的优点而加之以新创造的，这融合东西文化的事业，以中国人最相宜……。”在《美学散步》中，宗白华先生的美学思想就立足于中国古代的这种“天人合一”的生命哲学，强调审美活动是人的心灵与世界的沟通。
宗先生以中国艺术为例来说明审美活动的这种本质。他认为，中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一，花鸟画所表现的亦复如是。相比《谈美》，本书更像是读书笔记，有着大量对于材料的引用和随笔，主要是围绕着中国传统艺术形式加以论述。
叶朗老师的这本《美学原理》是这四本美学类书籍中最适合入门的，同时也是最成体系的。如果要说的话，这本书更类似于一本《美学概论》，将“美”这一概念拆分成四编、共十五章，回答关于美以及美学的基本问题。
在这本书中，叶朗老师梳理了中西方对“美”这一问题的发展和看法，特别是20世纪以来近现代中国美学的重点讨论。“美是审美意象”这个结论，强调了中西理论间的互通有无，从中国古代的意象理论出发，认为美不是单纯的主体的情感，也不是客体所表现出来的形式，而是主客统一的结果。
叶朗老师的北大背景无疑使得他的研究与朱光潜、宗白华成为一套理论体系的延伸和拓展。叶朗老师自己也强调，他的美学是从朱光潜和宗白华“接着讲”。这本书中存在着大量的基础概念阐释，以及对朱光潜与宗白华先生的理论继承。
《认识电影》对于具体术语的介绍比较简短且不够精炼。很多同学也反映说，因为有大量的片例和图例，读起来趣味性很强，是很不错的电影基础知识入门读物。
这一部分在考试中考察的内容不多，也不难。但作为备考电影学院的考生，电影基础理论绝对不能仅仅只停留在这本书的水准上。关于电影基础知识，波德维尔的《电影艺术:形式与风格》、《电影艺术辞典》、邵清风《视听语言》等是比较好的延伸和拓展。
