有人说，帕格尼尼《24首随想曲》的小提琴乐谱看起来有点像十指都要全部用上的钢琴谱，只因当中蕴含的技巧实在太不可思议。
同时，它也因其超高难度技巧的连续聚集，令人叹为观止，被贴上“小提琴家试金石”、“小提琴技巧的百科全书”、“地狱级难度”等标签，更令人难以置信的是，这部带有如此惊人演奏技巧的作品竟是在帕格尼尼还未满20岁时候创作的。
据悉，当年帕格尼尼凭着这些即兴炫技的随想曲，瞬间征服整个欧洲乐坛。有观众在观看完帕格尼尼的表演之后惊恐不已，很难相信居然能有如此疯狂的演奏技巧，甚至认为帕格尼尼将灵魂出卖给了魔鬼。
当中，爆豆般的急速跳弓、高超的跨弦技巧、龙卷风似的琶音、疯狂的分弓跳弓、变幻莫测的三度六度八度双音、咄咄逼人的顿弓、快速乐句插入的颤音和高难度的双音演奏、高达十二度伸张扩指、那有如迷宫般的旋律以及怪异突出的三度音程主旋律像一个魔鬼在狞笑；
一串串急速顿弓琶音展现高超的炫技，超高难度的快速八度堪称绝技奏法，更令人叫绝的第九变奏的“左手拨奏”，演奏者的右手已经失去了传统上的意义，左手或按或拨，忽上忽下，仅使用一只手便制造出了“大珠小珠落玉盘”的效果，实属令人惊异。
帕格尼尼《24首随想曲》
主题共十二小节，前四小节反复一次，后半段的节奏特点相似。每一小节的第一拍都采用了短促的休止符，形成了强烈而鲜明的顿挫感，急速的旋律，充满了奔放的热情和无穷动的动力。
第一变奏运用短促有力的顿音奏法、旋律变为用复倚音装饰的自上而下的琶音式音型。
第二变奏每小节第二拍开头都用前倚音装饰，三十二分音符贯穿的旋律线形成了波浪般的音流。
第三变奏始终用双弦奏出八度双音，使旋律带有较强的歌唱性。
第四变奏每句的句首均采用半音阶性的音调，使旋律显得圆润华美。
第五变奏在宽广的音域中频繁地作八度跳跃，并与低音区的音调相互呼应，显得刚劲有力。
第六变奏用双弦奏法，前半段用三度双音，后半部分出现十度双音，浑厚饱满，犹如华丽的合唱曲。
第七变奏多用十六分音符的三连音，并形成切分节奏，情绪轻快活泼，带有谐谑曲的体裁特性。
第八变奏用和弦奏法，与交替使用左手拨奏和拉奏的第九变奏一样，和吉他演奏法有许多相似之处。
第十变奏采用高音区歌唱性的演奏，柔美抒情。
第十一变奏以跳跃的双音为主，庄重华贵。
最后乐曲用琶音、颤音和有力的和弦形成的尾声结束。
帕格尼尼《24首随想曲》之所以能风靡世界，并不仅仅是因其所需要的高超技艺，也因其所蕴含的丰厚音乐性与艺术价值，让它永垂不朽。
阿卡多《24首随想曲》
这样一部以技巧性著称的作品，由风格凌厉激情的技术型大师来演绎最合适不过！有着“当代帕格尼尼”之称的阿卡多此版1977年录制的《24首随想曲》被《企鹅古典唱片指南》推荐为四星，被看作是“名师、名琴加上超靓声，绝对的三重享受！”
早在1954年，才13岁的阿卡多就以在首场独奏音乐会演奏了“帕格尼尼随想曲”获得满堂喝彩，17岁那年，摘得帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，在某种程度上也暗示着这两者间注定有着极深渊源。
此碟也被广大音响发烧友用作专门测试音响系统对小提琴音色的重放标准，在欣赏时，你可留意在小提琴高把位时的发音是否变尖，此时的弓弦摩擦质感还能否保持？
如果听起来像是细小笛子般的声音，表明缺乏质感，无疑是系统缺乏解析力。假如听起来觉得琴音太薄太尖，则表明你的音响系统中频以下的声音不够丰润。
阿卡多的帕格尼尼《24首随想曲》早已是举世公认的经典，当时曾被认为除帕格尼尼以外，无人能够演奏的《24首随想曲》，经阿卡多超技的弓弦之下，焕发全新光彩，更显淋漓尽致。
乐迷评价：
1.拉过帕格尼尼的提琴家不少，但阿卡多的帕格尼尼是最轻巧、灵巧的；明明是弦乐器，却有钟表声音的清脆；并且丝毫不拖泥带水，很精准地一步步运转。
2.晚上其实还是不太适合听帕格尼尼，情绪太过亢奋，阿卡多的版本可以说是将这种亢奋发挥到了新高度，这每一弦都像是在脑神经上划过。
3.帕格尼尼的随想曲容易被演奏得干涩僵硬，这一专辑是我听到最流畅和圆润的。
4.号称最完美的演出，试听鉴赏两相宜，我已经不只一次在音响杂志上看到这张唱片的身影了。
5.所有的声音仿佛镀上了一层光亮的金属，而音色的细密翻卷之处又犹如缠绕上了光滑的丝绸。而所有的曲目又都是高难度的，可见演奏者阿卡多本人也并非拥有一双常人之手。
