“巴赫、莫扎特与爵士大师将会是我的良师。”1954年，当时才24岁的古尔达这样说过，这也是往后他音乐生涯的基本信念。
奥地利钢琴家古尔达1946年赢得日内瓦音乐比赛第一名后，顺利踏上职业钢琴演奏家的道路。不过在事业初期，古尔达的演出重心一直放在贝多芬、巴赫上，直到1980年代才开始在音乐会舞台上演奏莫扎特的作品与爵士乐。
1974与1975年间，古尔达与阿巴多、维也纳爱乐乐团在爱乐之友协会音乐厅录下的莫扎特四首钢琴协奏曲，被乐评人认为是“完整提出艺术家本人对于作品的整体看法”。
古尔达的诠释多有个性化的创意与抒情性，也给了阿巴多极大的表现空间，这对罕见的师徒默契合作（阿巴多与阿格里奇，都曾是古尔达的学生），使得爱乐者不得不重新思考这四部作品在演出上的各种可能性。
今日分享的这张专辑中收录由古尔达钢琴演奏的莫扎特《第25&27号钢琴协奏曲》，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团协奏。
莫扎特《第25&27号钢琴协奏曲》
莫扎特《第25号钢琴协奏曲》少有地表现出他的英雄气概，对人生和艺术成就的自豪感，作于1786年，此曲整体洋溢着明朗、欢快的情绪，让人感受到一种温馨而热烈的氛围。
《第27号钢琴协奏曲》是莫扎特最后一部钢琴协奏曲作品，作于其生命的最后一年。我们可以感觉到其中有一种与世辞别的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中，人们没有发现这位被病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏，相反，它展现出豁达又超然之感。
古尔达弹奏的莫扎特音乐，就像在小心摆弄一件工艺品，脖子微缩，手掌的起落里也充满着节奏感，张合的嘴无声哼唱，空出来的左手有时像指挥那样舞动出表情浓郁的手势，仿佛在暗示作品里的某些东西。
他的莫扎特时而生猛，时而柔润，音色通透纯净，和别人弹得很不一样。尤其那些上下行的快速乐句，如溪间碎石，明晰光亮。在他看来，莫扎特仅次于耶稣，相信“人可为其穷尽一生的，唯莫扎特是也”。
可以说，古尔达是一位地位被低估的顶级钢琴家。他弹什么像什么，留下的每份录音几乎都能进入此曲的权威演绎行列。古尔达追求触键细腻、准确和精致的声音，在他指下的乐曲精雕细琢，与他本人在舞台上总是放荡不羁的穿着大相径庭。
不过，喜爱他的听众对其外在皆不以为意，著名指挥家卡尔·伯姆甚至说过：“他弹得实在好，穿游泳裤上台也可以接受。”有乐迷则说：“古尔达是我见过的继霍洛维茨之后第二个可以在舞台上做到人琴合一境界的钢琴家。”
当然，于此我们也不能忽略阿巴多与维也纳爱乐乐团的演奏表现，他们的协奏展现出世界一流的水准，严谨、层次丰富清晰、音色和谐自然，在一定意义上不仅烘托了钢琴的表现，同时和古尔达的跃动空灵、率性自由构成一种平衡的美。
阿巴多是维也纳爱乐乐团首次“破天荒”地与其签订终身指挥合约的指挥家，两者很有缘分（阿巴多的成名作就是与维也纳爱乐合作所演奏的马勒《第二交响曲》），在音乐的契合度上也很高，因而成就了数部令人们赞不绝口的名片录音，其中也包括以下这两份作品诠释。
舒伯特《第五&第八号交响曲》
这张专辑由DG首度发行，奥地利ORF广播电台录制，当中记录1971年5月31日，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团的现场音乐会，曲目是舒伯特《第五&八号交响曲》以及由波里尼担任独奏的巴托克《第二号钢琴协奏曲》。（他们的合作可追溯到1965年）
彼时38岁的阿巴多已经是斯卡拉歌剧院首席指挥，也与维也纳爱乐乐团展开长期密切的合作。透过这张五十多年前的音乐会录音，爱乐者得以从不同角度重新认识大师。
唱片解说册内有Wolfgang Stähr的全新撰文，以及1997年到2017年担任维也纳爱乐乐团的主席，并且在1976年到2016年担任小提琴手的Clemens Hellsberg教授评论，还有当年的节目单复本。
勃拉姆斯《21首匈牙利舞曲》
这一份阿巴多指挥维也纳爱乐乐团灌录的勃拉姆斯《21首匈牙利舞曲》灌录于1982年。
其中第1、3、10号皆由勃拉姆斯配器；第2号由哈伦配器；第4号由尤昂配器；第5~7号由施默林配器；第8、9号由嘎尔配器；第11~16号由帕洛配器；最后的17~21号则由德沃夏克配器。
这里选用的《第五号匈牙利舞曲》管弦乐版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。这是阿巴多与维也纳爱乐乐团在DG的代表录音，当年推出的时候就以迷人的音响效果与诠释受到欢迎，《企鹅唱片指南》还曾这样评价道：“这是一次充满火花与明亮色彩的精彩演出。”
