潮州密码丨潮州音乐：流淌千年的“活水”

日前，我国申报的“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”通过评审，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

在“春节”申遗视频之中，潮州音乐（潮州大锣鼓）精彩亮相，助力中国“春节”申遗成功。气势磅礴的鼓声、铿锵激越的锣声、动人心魄的弦乐，将潮人蓬勃向上、热爱生活的精气神展现得淋漓尽致，烘托出欢乐与喜庆的氛围。这是潮人逢年过节必备的“背景音乐”，也是他们最为熟悉的“专属乡音”。

潮州大锣鼓。黄品 摄

在盛大的节庆典礼击鼓鸣金，在庙堂佛寺播送雅音，在各乡各里的游神赛会上助兴添彩……流淌千年，潮州音乐仍生生不息、四季不辍。它回响在潮人的现实生活里，如韩江水般滋养着潮州人民，已然化作潮州人民的精气神。借助中国“春节”申遗成功的契机，它也将再度走向世界，成为全世界都听得懂的语言。

寻水溯源

唐宋遗响，华夏正声

“要研究潮州文化，就要研究潮州人，要知道我们的祖先是从哪里来的。”国家二级编剧、潮州文艺名家李英群说。

或因军事戍边、躲避战乱，或因高官仕宦贬谪，潮州先民从中原举族而行入住潮地，带来中原的语言、文化、风俗习惯，古音乐也随之而来，唐宋时期潮州音乐逐渐形成。

李英群指出，在生产力不发达的时代，能够迁徙的都不是普通人，除了要有经济基础，还要有好的视野，“见过世面”，所以大部分是望族。潮州音乐随先民一路南下，这也决定了它自打出身起，就带着中原汉族宫廷音乐的基因。

“吹击管鼓，侑香洁之”“侑以音声，以谢神贶”“躬斋洗，奏音声”，在韩愈的多篇祭文里，可以窥探潮州音乐的肇始。按习惯说法，韩愈之前唐永隆元年（公元680年），时镇抚潮州的陈元光大开乐化之风，其有诗曰“奏萧吹引凤，邹律奏生春”。另外，《潮州府志》中记载：自唐以来，“以乐治化，以乐怡神，以乐娱心”。因而可知，潮州音乐的唐宋起源有迹可循，至少在韩愈来潮之时，用作宗教祭祀的潮州音乐已相当普及。随时间的变迁，潮州音乐不断融入更多符合时代的表达，逐渐演变为今天丰富灿烂的潮州音乐。

历史上，潮州音乐兼收并蓄，广泛接受外来音乐文化，在动态发展中形成独特的艺术风格。唐朝国力昌盛，文化发达开放，因而吸收了西域及南亚各国音乐。据考证，在不同的历史年代，潮州民间音乐先后受到唐宋的燕乐、法乐，宋元的南戏（弋阳、昆腔等），明清的正字、潮音、西秦、外江诸多剧种音乐的熏陶和影响。

陈镇锡外出交流照片。黄品 摄

潮州音乐凭借其包容的特点，在历史演变中展现出旺盛的生命力。“中华鼓王”、潮州大锣鼓演奏家陈镇锡认为，潮州大锣鼓“后棚”起初只有胡弦、唢呐、笛三种，后来随着时代发展，逐渐增加二胡、琵琶、古筝、扬琴，“几乎所有乐器都可以加入到潮州大锣鼓中来，这说明它非常包容、多样化，具有旺盛的生命力。”过去潮州音乐的记谱方式是二四谱和工尺谱，虽然读起来音韵好，但传授相对困难，如今基本改用简谱，简化后的乐谱更易于教学，便利练习。

人类文明因水而起，城市也因水而生，地方所衍生的文化便具有了水的特质。李英群认为，潮州音乐就是韩江的水声。韩江自三河坝往后水流平缓，滋养出轻柔精致的潮州气质。潮州弦诗乐最具代表性的“潮乐十大套”，结构严谨，曲调优美，正如静流之水，音乐气质从取名中可见一斑，李英群举例说：“《平沙落雁》《寒鸦戏水》……这些名字都是优雅的、轻柔的意象。”

所谓流水，必然有涨有缓。“春天来时，湘桥春涨，水声轰轰作响，但也仅是热闹的，并非烟尘滚滚、充满战意的。”春节是潮汕地区民俗活动最丰富和集中的时间，也是潮州大锣鼓最活跃的时间，春天过后，全年大部分时间是轻柔和缓的，符合潮州的城市文化气质。李英群的比喻恰到好处地道出潮乐之特点，通俗中不失人文意趣，仔细咂摸令人叫绝。

潮州市庙堂音乐团演奏弦诗乐。黄品 摄

流态万千

丝竹鸣雅兴，锣鼓喧民俗

韩水滔滔，先人在祭鳄时奏响的鼓瑟余韵悠长，在千年后的潮州收到无数回声。潮州音乐从广义上是指潮州民间各种音乐活动形式，其品种繁多，大致可以分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、外江音乐等，其中锣鼓乐属于广场乐，包括潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、潮州苏锣鼓等；而弦诗乐、细乐、庙堂音乐、外江音乐等则属于室内乐。

中国音乐家协会会员、潮州市庙堂音乐团团长杨业成介绍，潮州音乐传统的记谱方法独具一格，其中二四谱是潮州民间音乐独有的而又最古老的谱式，用“二、三、四、五、六、七、八”（即简谱的5、6、1、2、3、5、6）等七个音阶来表示乐器的弦位，而工尺谱用“合、四、乙、上、尺、工、凡、六、五”（即简谱的5、6、7、1、2、3、4、5、6）等谱字来表示，且用潮州话唱谱也是非常独树一帜的做法。

杨业成说，潮州音乐有着独特的曲调，主要有“轻三六调、重三六调、活三五调，反线调”等。此外，二弦、椰胡、秦琴等特有的乐器也是潮州音乐作为古音乐遗存的实证。

杨业成演奏潮州大锣鼓。黄品 摄

一方水土养一方人，雅致的潮州水土滋养出的潮州菜、潮州刺绣、潮州木雕等文化，无不以精致著称。精致作为潮州独特的文化气质，在儒家乐“造句”手法中得到集中体现。潮乐名家陈天国在《潮州音乐研究》中指出，潮人习惯把民间比较清逸高雅的弦乐形式称为“儒家乐”，把“乐”和“儒家”挂在一起，说明音乐与文化结合起来，就进入到较高的层次。

“儒家乐”是潮州弦诗乐两种风格流派之一，其中的“造句”手法尤为出彩。“造句”意指演奏家在潮州弦诗乐骨干谱的基础上对骨干音加花、变换节奏型，对全曲速度、结构、调式调性进行重新布局的技法。

广州大学音乐舞蹈学院教师屠金梅在《潮州弦诗乐“儒家乐”的“造句”分析》中提出，“造句”反映了潮州弦诗乐“儒家乐”具有极其复杂的演奏技巧、变异规律和审美理念，其“造句手法”处处体现“儒家乐”的技术性、文人化和创造性。技术性指艺术家要有相当高的演奏技巧才能和“儒家”挂上钩，同时“谱简腔繁”也给他们留下广阔的再创作空间。再之，“儒家乐”的艺人一定要有丰富的知识积淀，经过文人的改造来体现新的内涵。

在潮州音乐体系里，“阳春白雪”和“下里巴人”并存，艺术形式无高低贵贱之分，既有弦诗乐、细乐等高雅的种类，也有服务于人民群众的广场音乐，为探索传统音乐的表达提供独特的审美旨趣。

以潮州细乐为例，它是一种精细的、修身养性的音乐，不仅指其乐器组合的细与少，更重要的是演奏技巧和乐曲处理之妙与精。而细乐在潮州劳动阶层中也受到高度热爱，有俗语赞之曰：“三弦琵琶筝，锄头粪箕筐”，潮籍优秀音乐家余亦文认为，这句极为生动的俗语包含了雅与俗，把田间劳动中最重要的工具和这三样乐器进行类比，反映了潮地的一种人文精神。这种看似矛盾的反差，实则映射出潮州音乐雅俗共赏的特点。

余亦文在《潮州细乐》一文中讲到，经历中原古乐的浸融、儒家思想的熏陶，潮州细乐有着永恒的生命力与广泛的参与性……其雅可入文人学士书舍，其俗可献于闲间、农舍。

过分追求高雅艺术，难免陷入曲高和寡的困境，根植于人民群众之中的艺术，才能保持旺盛的生命力。弦诗乐以潮州民间丝弦、弹拨乐器演奏古诗谱而得名，是潮州民间最古老又最具群众基础的音乐品种。李英群认为潮州乡下人也是很懂艺术的，在《儿时曾饮韩江水》中提到，“都说潮州人儒雅，称乐曲为弦诗可证。”

鳄渚民间音乐团。黄品 摄

源头活水

“要了解中国音乐，必须到潮州去”

潮州音乐之于中国音乐的意义，就如同连接传统和现代的桥梁，“活化石”般的古音雅韵为音乐研究和发展提供珍贵的样本，又因其雅俗共赏的特点，以潮州大锣鼓为代表，各类“活态”传承的音乐深深扎根在民间。

曾任中央广播民族管弦乐团演奏员指挥，著名的竹笛演奏家、作曲家刘森极力推崇潮州音乐，他时常称学习潮州音乐为研究中国音乐的第一堂课，足见潮乐地位之高。在一次采访中刘森提到：“要了解中国音乐，必须了解潮州音乐，必须到潮州去，亲耳聆听那活着的古代音乐，真正的中原鼓乐、礼乐、燕乐、诗韵的音，仍在生活中传承。”

杨业成弹奏潮州七律琵琶时横斜抱式坐姿，与北派琵琶竖斜抱式不同。受访者供图

“小时候家住猷巷，离潮州民间音乐研究组不远，每天晚上都会过去听。”83岁高龄的杨业成从小便在潮州音乐的熏陶下成长，当时民间音乐研究组开办少年班，他和陈镇锡等一群同龄人一起参加学习，后来这群孩子逐渐成长为潮州音乐的中坚力量。

正如国家一级编剧陈韩星在《从潮州音乐看潮人艺术基因的形成与发展》中写到，从汕头达濠、潮州意溪到揭阳炮台，再到潮汕各乡镇，几乎都难能可贵地保留了呈现着原生状态的潮乐“湿地”，让眷恋着原生潮乐的一群群“鸟儿”时刻围绕着湿地盘桓。

当真正走进潮州的大街小巷，这样的结论非常容易得到论证——春节来临时，繁多的庙堂祭祀、游神赛会、传统节庆活动里，潮州大锣鼓是不可缺少的一环。李英群认为，“光是游神可能不够吸引人，曲艺表演、锣鼓队增添了文化趣味。”杨业成的看法也不谋而合，“游神赛会没有锣鼓队，有如宴席没有酒。”

何谓音乐的文化趣味？音乐作为一种文化的载体，往往需要具备娱乐性，再从潜移默化中影响和塑造价值。李英群指出，当今的社会生活需要趣味，如果游神没有音乐作为趣味的话，便只剩下宗教民俗意味，失去了最具有生机的、最能滋养人心的文化内涵。

潮州大锣鼓参加文化巡游。黄品 摄

星海音乐学院乐器工程系江松龙在《广东饶平“营老爷”仪式音乐文化调查与研究》写到，其（指锣鼓乐）可以使仪式更加庄重、典雅、节制，也可以增加视听效果，提高观赏性。大锣鼓的加入从视听上极大丰富了游神活动的趣味，这便是潮州音乐不可替代的作用。

“水草只能水中观。”李英群表示，水草养在鱼缸里非常美，一旦捞起来看，便会失去灵气。他用这句话形象地说明，文化事物必须“活态”传承，不能成为无源之水，音乐不该只是展览品，更应该是存活在田间地头的文化景观，潮州大锣鼓属于旷野，假如全部登堂入室，那将失去原有的味道。他忆及小时候，“那时候在田间劳作，两公里外就听到锣鼓的声音在靠近，那种感觉非常好听。”

同时，潮州音乐不能仅停留在市井乡野，也要积极求登大雅之堂。“传统音乐要与时俱进，不断创新，才有凝聚力。”陈镇锡说。扎根乡土，走向世界，潮州音乐自新中国成立以来便展现出极高的影响力。

1957年，潮州大锣鼓被国家选派参加莫斯科“世界青年联欢节”，获“金质奖章”；潮州民间音乐团多次赴法国、美国、新加坡、泰国、马来西亚等国家进行文化交流演出；2006年，潮州音乐入选第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。

在异国他乡，潮州音乐已成为维系海外潮人的纽带。有俗语道，有潮人的地方就有潮乐，“三弦、琵琶、筝”随潮州人“过番”出海，播下潮州音乐的种子，在东南亚、欧美国家都能见到潮州音乐的“闲间”乐社。

远在海外的乡亲，总会聚在一起“锯弦”奏乐，感念桑梓，追忆故人，李英群跟笔者分享了马来西亚潮籍华侨王雪庄从对音乐毫不“感冒”到爱上潮乐的故事。王雪庄有一个终身未娶的兄长，两人感情甚好，但哥哥有个改不了的“毛病”，平日在王雪庄家里小住时，常常跑到潮乐社拉弦奏乐，到了饭点都不着家。李英群笑道：“每当这个时候，王雪庄就跟穆桂英一样往那一站，老先生们只得收拾回家吃饭。”

后来，王雪庄为亡兄料理后事时发现，哥哥的家当只有那几把乐器，每每看到亲人生前挚爱的“行当”，她都忍不住流泪。“如果这些乐器再奏响起来，我就好像听到我哥哥在拉弦一样。”李英群转述她的话时仍然为之动容。此后，王雪庄每周会邀请这些乐友到家中聚会，让哥哥的乐器重新响起来，听丝竹相和，潮音绵绵。

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潮州人的专属记忆：锣鼓声声催年味

“鳄渚宫商传古镇，意溪鼓乐动明邦”，走进鳄渚民间音乐团，这幅遒劲有力的毛笔字映入眼帘，墙上各路报道和锦旗诉说着过往的荣誉，老人们围坐一圈喝茶交谈。

“一到周日早上，音乐爱好者会到此聚会，主要演奏弦乐。”鳄渚民间音乐团负责人詹泽泳告诉笔者，平时这里也是社区里潮剧爱好者的活动场所，会开放给有需要的人使用。

每年大约中小学生放寒假的时候，音乐团会开班排练，为春节的游神赛会“厉兵秣马”。每到这个时候，晚上8时左右便会传来锣鼓声。“听到锣鼓声就意味着年关在即，周遭热闹的氛围渐起。”今年28岁、从小在此长大的廖钟智说。

“小时候就追着锣鼓队去巡游，那时候的烟火别提有多美了。”詹泽泳回忆，有时候两班锣鼓队游行中碰头，还会上演“斗鼓”。意溪镇作为潮州大锣鼓之乡，锣鼓薪火相传，民间音乐的土壤肥沃，提起过往的“游锣鼓”盛况，老人们打开了话匣子。据他们所述，20世纪80年代是意溪大锣鼓最鼎盛的时间，那时候过年“劳热”有16班锣鼓队，通宵达旦地巡游。

鳄渚民间音乐团内景。黄品 摄

鳄渚民间音乐团主要靠辖区居民自发募集，詹泽泳的父亲生前曾是鳄渚民间音乐团团长，统筹大小事务，“我父亲去世后，有段时间乐团的管理比较空缺，但毕竟是大家的心血，后面我还是把锣鼓队接手起来。”

虽然这几年“闹热”的时候只有三四班锣鼓队，但是群众参与的热情不减。詹泽泳坦言，“后棚”相对难学，年轻人会觉得比较枯燥，但是团里的老师傅都会不遗余力地教学，现在也有不少新生力量涌现出来。另外，詹泽泳的儿子从8岁开始就在耳濡目染下学习打鼓，现在也成长为团里的主力鼓手。

再过不了多久，春节的锣鼓班就要开始了，廖钟智说，即使现在的娱乐方式更多样了，过年的锣鼓声一响起，仍然能勾起他心中最有年味的记忆。