代表作系列群展第7期《视觉尘埃》参展作品：
周耀，《景观》，2024
“景观”聚焦于消费主义如何改造我们的感知，尤其是对“景观”这一概念的彻底商品化。在当代社会，景观不再是自然的馈赠或社会的无声诉说，而是一种精心包装的商品，供人消费、炫耀，并最终遗忘。消费主义将自然与文化景观转化为一种符号化的存在，将它们嵌入媒体、广告和商业系统中，使景观从体验变成商品，从感知变成欲望。 在作品中，我选择在室内搭建景观，以幕布和粘贴的照片构成人工化的“风景”。这些画面是景观的拙劣类比，其脆弱性和刻意的人工痕迹彰显了真实的缺席。幕布像是消费主义景观的舞台背景，背后隐藏著复杂的商业逻辑。贴在墙上的照片则象征著被裁剪、编辑和传播的景观形象，这些形象经过无数次复制和简化，最终被大众消费，但它们的本质早已脱离真实。
作品的色调与构图强化了冷漠与空洞的氛围。这种选择不是随机性的，而是对消费主义景观“虚假繁荣”的反叛。消费主义鼓吹的是对景观的占有——无论是拍照打卡、购买相关产品，还是简单的线上分享。它鼓励我们以最快捷的方式获取短暂的满足，却剥夺了景观作为真实体验和内心触动的可能性。这些室内“景观”所传达的，是一场关于失落的隐喻：我们面对的每一张风景，都可能只是消费的幻觉。 创作中，我刻意去除景观的美化与浪漫化表达，将“风景”剥离至其核心的商品属性。它们不再拥有自然的灵动，也失去了文化的深度，仅以符号化的形式存在。通过这种手法，我想探讨：当我们身处所谓的“景点”时，真正打动我们的是什么？是那片真实的土地，还是被消费主义塑造的宣传与想像？ 更重要的是，这些“景观”不仅是对自然的异化，也是对我们自身的异化。在消费主义的语境下，我们被训练成观众和消费者，而非观察者和感受者。
景观不再是我们与世界交流的媒介，而是一个市场化的产品，为满足我们的幻想而存在。在这种框架下，我们与景观的关系本质上已经被资本逻辑所定义。 通过本作品，我希望引导观者反思：景观的商品化如何扭曲了我们的感知？消费主义如何让我们对自然和文化的体验变得表面化和短暂？最重要的是，我们如何挣脱这种视觉消费的回圈，重新寻找景观的真实意义？这些室内的虚构“风景”，以一种冷漠的沉默，揭示了消费主义景观背后的空虚与操控——它们表面华丽，内核却空洞。 这不仅是对社会的批判，也是对人类存在状态的深刻追问。
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