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Céline Laguarde, Stella, 1904
1898年1月，画意摄影师罗伯特·德马希（Robert Demachy）在位于马图兰街44号（44 Rue des Mathurins）的巴黎摄影俱乐部（Photo-Club de Paris）总部，为月刊《巴黎摄影俱乐部公报》（Bulletin du Photo-club de Paris）撰写了一篇充满激情的赞美文章。他写道：“摄影师犯的最大错误是认为艺术视角和想象力是暗房里自然而然的产物。这不仅仅是艺术家在多年学院学习中所掌握的绘画和素描技术。”他最后提出了一个挑战：“我们摄影师创造的是瞬间，但有多少人会花时间去掌握其他领域？”
法国摄影师塞琳·拉加尔德（Céline Laguarde），如今在奥赛博物馆（Musée d’Orsay）举办了一场回顾展，她直到1901年才正式加入巴黎摄影俱乐部，但她证明了自己能够迎接德马希的挑战。作为一名新兴摄影师，拉加尔德是德马希的热忱学生，德马希曾帮助开发和改进她所模仿的独特印刷技术。她保存完好的摄影作品展示了摄影和随之而来的暗房实验的发展。![]()
Céline Laguarde, Les Usines du Boucau, 1913
塞琳·拉加尔德：摄影师（Céline Laguarde: Photographer, 1873–1961）延续了2015年奥赛博物馆与橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）联合举办的展览《谁害怕女性摄影师？》（Who’s Afraid of Women Photographers?）的主题。在为那次展览进行研究时，策展人托马斯·加利福特（Thomas Galifot）在20世纪初的期刊中发现了拉加尔德的作品，并被她当时获得的认可和赞誉以及她在基于颜料的工艺上的技术能力所打动。他认为她的作品值得更深入的研究。在随后的几年中，加利福特找到了拉加尔德的个人档案，并成功为博物馆收购了这些资料。这次个人展览采取了双重视角：将拉加尔德呈现为法国一战前最重要的女性摄影师，同时也作为艺术媒介的大师。拉加尔德出生于比亚里茨（Biarritz），在巴黎短暂停留后，与她的寡母搬到了法国南部的普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence）。与许多富裕家庭的女孩一样，拉加尔德精通艺术追求，并成为了一位技艺娴熟的钢琴家；到了20世纪之交，她开始探索摄影。“摄影实践对每个能够‘按下快门’的人来说都变得触手可及，”加利福特说，“即便是业余的快照摄影师，无论男女，都不需要特殊培训。”![]()
Céline Laguarde, Portrait de Mlle de M, 1903
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Céline Laguarde, Étude en noir, 1904
然而，拉加尔德并不仅仅怀有业余兴趣，因此摄影俱乐部成为她磨练技艺的家园。“俱乐部接受优秀的摄影师成为成员，”加利福特谈到这个组织时说，“但它在传播复杂的颜料印刷工艺知识方面发挥了重要作用，这些工艺是法国艺术摄影学派的典型特色。”
掌握了新的技术能力后，拉加尔德开始以鲜明的画意摄影美学进行广泛创作。展览中呈现了许多风景、肖像和研究作品，所有作品都带有那个时代典型的棕褐色调。她肖像作品中的忧郁女性，仿佛是从文学或古典大师绘画中提炼出的虚构女主角，摆出庄重的表情，腰长的头发周围环绕着类似水粉画的光晕。在一些作品中，例如《尼察（户外研究）》（Nitza (Étude en plein air)），颜料沿画面底部滴落，仿佛图像的底部被火焰烧焦，留下了坠落的灰烬。
一幅幅研究作品展现了拉加尔德在形式上的实验；在展览中，加利福特通过展示每幅肖像的不同版本，描述了印刷工艺或裁剪方式的差异。在德马希的指导下，拉加尔德利用了发展中的颜料工艺：首先是树胶重铬酸盐法（gum bichromate process），然后是油画法（oil process），最后是油画转印法（oil transfer process）。其效果介于绘画与炭笔画之间。![]()
Céline Laguarde, L’Affiche, 1904
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Céline Laguarde, Étude, 1912
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Céline Laguarde, Portrait en plein air, 1914
在一片模糊的肖像与众多研究作品中，一幅无标题的静物作品脱颖而出。展览中仅此一幅同类作品——这一点并不令人惊讶，因为画意摄影师大多忽略了这种形式——仿佛拉加尔德捕捉到了花朵将死之际的瞬间，它们沉重的花头从水晶花瓶的侧面垂落下来。这幅作品弥漫着葬礼般的阴郁氛围，但当花朵在白光的照射下似乎叹息时，它们短暂生命的纯美依然熠熠生辉：生命与死亡被定格在了一个瞬间。
摄影对奥赛博物馆来说相对较新——直到1978年才形成永久收藏；一场关于任何摄影师的回顾展，尤其是公众鲜知其名的摄影师，都具有相当大的分量。通过观赏展出的130幅作品（占该博物馆收藏的约200幅作品的一半以上），人们不禁怀疑，媒体和营销中不可避免的框架——被遗忘的女性，被重新发现的女性——是否具有简化之嫌。
不可否认，性别在这里确实扮演了一定角色：“她是20世纪初法国领先的艺术摄影师之一，理应得到与她为数不多的男性同行同等的关注，他们将她视为平等的存在，”加利福特说。但展览的核心在于技术，这是拉加尔德在其生前因之而受到公正赞誉的领域。没有证据表明她的性别阻碍了她的职业生涯。展柜中展示了许多刊登拉加尔德作品的出版物，她的作品也曾在世博会和法国、欧洲以及美国的重要摄影展中展出。![]()
Céline Laguarde, Paysage de sous-bois, Pays basque, 1911
All photographs courtesy Musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn/Allison BELLIDO
拉加尔德的其他女性当代同行也曾获得赞誉，她们的部分作品在此次展览中得以复制：路易斯·宾德-马埃斯特罗（Louise Binder-Maestro）、于盖特夫人（Madame Huguet）、安托瓦内特·布凯（Antoinette Bucquet）等人都拥有类似的职业轨迹，但遗憾的是，她们的作品未能经受时间的摧残。而尽管画意摄影极具魅力，茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）的作品经常被展出并赞颂，但其工艺、试验、裁剪和探索却很少被展现，这是奥赛博物馆此次展览的闪光之处。
法国画意摄影圈在二战期间瓦解；失去美学归属后，拉加尔德开始通过显微摄影协助丈夫的科学研究，并尝试了包括染织在内的其他艺术形式。想象她在随后的几十年中可能会创作怎样的艺术摄影作品是件有趣的事；她是否会随着时代的发展而现代化她的技术，并开始创作影像画（photograms）和太阳化影像（solarizations）？还是会继续坚持她钟爱的工艺，并改变主题？尽管如此，在15年的时间里，她在摄影领域留下了不可磨灭的印记，这一点无疑值得庆祝。塞琳·拉加尔德：摄影师（Céline Laguarde: Photographer, 1873–1961）展览将持续至2025年1月12日，于巴黎奥赛博物馆展出。克里斯蒂娜·卡库里斯（Christina Cacouris）是一名居住在巴黎的作家与策展人。原文：https://aperture.org/editorial/the-unsung-queen-of-french-pictorialism/
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