11月 UAL x UCL 线下学术沙龙：“废墟”之美
11/30 线下沙龙
在钢筋水泥的城市中，静默矗立的“废墟”如同一个被遗忘的章节，记录着过往的辉煌与失落。“废墟”通常指的是因时间、自然或人为破坏而残留下来的建筑、城市或设施的遗迹。
”废墟“
他不仅是一种物理存在，更承载了丰富的文化和历史意义。它们可能是古老文明的遗址，如古罗马的竞技场、玛雅文明的金字塔，也可能是工业时代的废弃工厂，或是现代城市中被遗弃的楼宇。无论来自何种背景，废墟都以其破败的外观和沧桑的历史，引发人们对过去、时间和人类发展的深刻反思。
废墟所展现的不仅是衰落之美，更是文化的无声记忆，社会发展的投影，甚至成为对未来的预示。
本次UAL x UCL 11月线下学术沙龙将探索“废墟”这一独特主题，从艺术、人类发展、脆弱性、时间与空间、人类的过去与未来等多维度切入，解读废墟之美，触摸其背后的深意。
1. 废墟之集体文化记忆
废墟如同一个时间的胶囊，凝固了文明的回声，成了群体记忆的纪念碑。Robert Polidori的系列作品Havana通过其极具表现力的摄影将古巴的废弃建筑定格在时间之中，赋予观众一个窥视曾经繁荣却逐渐衰败的文化窗口。
Polidori的镜头捕捉了墙壁的剥落、屋顶的残缺，甚至地板上的裂缝，让观众感受到一种既真实又遥远的存在感。这些被遗忘的角落记录了城市过去的生命力，成为对现代化进程中牺牲之物的无声哀悼。
Church of St Gervais, Paris, photograph by Eugène Atget, 1897-1903. Museum no. PH.224-1903. © Victoria and Albert Museum
废墟不仅是对过去的沉思，也是对现代社会选择性记忆的反思。Eugène Atget的早期摄影工作如同历史的见证，他在巴黎逐渐现代化的进程中，持续捕捉即将消失的街巷和古老建筑。Atget的作品不仅有着视觉记录的功能，更揭示了现代化如何侵蚀着传统之美。废墟在他的镜头下变得富有仪式感，仿佛每一张影像都是对历史的一次朝拜。Atget的作品让我们意识到，废墟不只是废弃之地，而是文化身份和群体记忆的根基。
2. 废墟之社会发展
废墟是文明进程中的废弃物，也是人类社会发展和变迁的映射。Mohamad Hafez的作品Unpacked: Refugee Baggage通过微缩模型再现了叙利亚战争中的废墟景象，揭示了冲突对社会结构的深远影响。Hafez的作品不仅仅是对“美”的破坏，更是一种对历史的沉思。废墟在他的艺术中成为无声的批判，象征着对人类自身毁灭性的技术力量的质疑。通过在微缩模型中呈现被摧毁的家园，他似乎在质问：人类发展的代价是什么？废墟作为战争遗迹，是和平的告诫，提醒我们现代化进程中的种种代价。
字母胶印连帽卫衣，泼墨元素、字母印花，怎么穿都吸睛。侧开叉中长款连衣裙，字母胶印连帽卫衣，泼墨元素、字母印花，怎么穿都吸睛。
摄影师Simon Norfolk在其Afghanistan系列作品中，捕捉了战争带来的创伤。Norfolk的作品不仅仅是对战争的视觉再现，更是对“废墟”作为社会批评符号的探索。在这些静默的断壁残垣前，观众仿佛置身于人类历史的断层中，见证着社会发展进程中的失落与反复。Norfolk的镜头不仅揭示了废墟的荒凉，还通过结构性的构图引发观众反思：这些空间曾承载着多少希望与梦想？而在它们化为废墟的瞬间，人类文明又该如何继续其自身的叙事？
废墟作为社会变迁的见证，是权力更迭的沉默记录，是人类理性失控的残留证据。正如Hafez和Norfolk的作品所展现的，废墟并非只是历史的痕迹，更是我们对现代性之失衡的深刻反思。
3. 时间性（过去/现在/未来）
“未来的城市是一堆废墟。” ——矶崎新
废墟以一种独特的方式凝固了时间，记录下一个个流逝的瞬间。在这些破败的建筑中，我们既能窥见昔日的辉煌，又能触摸到当下的脉动——空间的记忆与时间的消逝在此交织，汇聚成一幅独特的“时光遗韵”。
片网址：
那些曾经繁华的都市景观、建筑群落，在未来的某个时间节点，或许会因为各种原因而变得破败不堪，进而成为事实上的废墟，宛如古老文明遗迹一般，承载着过去的辉煌与落寞。
（图书馆内部）
建筑师何塞·伊格纳西奥·利纳萨索罗在西班牙圣费尔南多皮亚斯学校的改造项目中，将一座废墟赋予了全新的生命。学校前身是圣费尔南多修道院教堂，始建于1729年。然而，1808年西班牙独立战争的战火摧毁了教堂的穹顶，使其逐渐沦为废墟。
1996年，利纳萨索罗对这片废墟进行修缮，将它改造为一座图书馆。由于穹顶和墙体大面积损毁，建筑失去了原有的围合感。为重塑建筑结构的完整性，他挑选了充满历史感的旧门石，将它们镶嵌在新墙之中。新旧材料的融合不仅使外观呈现出统一的肌理与质感，更仿佛在时间的长河中搭建了一座桥梁，将昔日与今朝紧密相连。
在这片遗存之上，利纳萨索罗用新墙重构了教堂原有的空间记忆，为这座废墟延续了新的生命。如今，它不仅记录了教堂的历史，更成为象征过去与未来的“永恒容器”。
4. 废墟艺术与在地创作
废墟艺术是一种将被遗弃、破败的空间进行再创作的艺术形式，通常以破败、废弃的建筑或场所为创作对象。通过绘画、雕塑、装置艺术、摄影等手法，废墟艺术家在这些“被遗忘的空间”中注入新的创意和意义，将其从一片荒凉的废墟转变为有情感、有历史、有故事的艺术作品。
虽然废墟美学较多给予人们消极的叙事体验，我们可以消解其负面的印象，在当代被赋予新生。
（《苏拉密斯》 安塞尔姆·基弗）
艺术家安塞尔姆·基弗的许多作品都源于“废墟”这个概念。他通过废墟场景的构建，将历史与艺术深度融合，借此表达对战争的哀悼和反思。在这些作品中，基弗探索了民族性问题，尤其是在二战德国战败之际，他试图以艺术的方式呈现对这一历史创伤的感知与解读。
观众报名及嘉宾报名通道：
废墟是过去的遗迹，也是未来的预示。它提醒我们反思自己在时间长河中的位置。从废墟中，我们看到了人类的创造与毁灭，见证了往昔的辉煌与未来的希望。废墟激励我们珍惜当下、展望未来。
通过本次沙龙，我们希望带领大家从不同角度审视这一“被遗忘的空间”，在人类与废墟艺术的交汇中感受其独特的魅力和深层的价值。愿这次讨论不仅带来视觉上的启发，更为大家提供一条理解人类文化与时间痕迹的桥梁。欢迎大家扫码报名参与本次沙龙，与我们一同探索废墟的魅力，感受人类存在的深层思考，在“废墟”中找到属于您的生命答案。
欢迎所有不同学校的同学们报名！（UAL&UCL学生优先）
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