今天给大家推荐一组英国摄影师Alan Schaller人文街头大师人像光影优秀摄影作品图集欣赏。
Alan Schaller 是一位英国摄影师，专攻黑白摄影。他的作品通常是抽象的，融合了超现实主义、几何、高对比度以及人类生活的现实和多样性的元素。
同时要挖掘引导线的作用，加强对主体的衬托。本图用了扶手作引导线。引导线往往高明度，突出视觉效果。环境压暗简化背景，去除干扰元素，整个画风极简。
减弱人物个性特征—在Alan Schaller的很多作品中，只保留了剪影，或者弱化脸部肖像。这样的人物处理方式，一方面保留了人物在作品中的占位，保留了街头影像的基因，同时又弱化了人的个性，将人简化为符号性的存在，人物本身的个性被抹平，融入整个摄影创作的机体之中。（剪影的拍摄手法很简单，只要逆光。或者通过后期压暗人物来获取。）
Alan Schaller用了种种手段营造出非黑即白的视觉感官，打造出了超现实主义风格。
Alan Schaller表示，自己的作品与一般街拍相比，更加注重人与人、人与环境之间互动，因此很少使用特写镜头去展现人物的面部表情。所有照片均为抓拍，他通常会选择守在一个有潜力的位置，去等待接下来发生的一切。由于自己使用的是一部并不那么起眼的徕卡相机，所以路人通常并不会注意到自己被抓拍了。对于为何要用黑白的形式在呈现作品，Alan
Schaller给出的答案是这样更有助于突出光影对比，只要使用得当，光影可以为场景增加戏剧张力。他希望自己的作品能够互相连贯，并不借助于任何文字描述就能让观众感同身受。
黑白作品往往更有助于照片情感的表达，因为它能够排除色彩的干扰，让观众将注意力更多集中于线条、光影与人物本身。
Alan Schaller尝试仅依靠纯粹的黑白对比将观众带入城市核心，希望用形状、线条和抽象的背景再结合在城市当中生活的人们去探索和表现生命，传达出一种城市独有的孤寂感。
Alan Schaller的摄影之道，对新手朋友的五个建议：
我们主要从摄影师的作品中学习摄影构图技巧、拍照氛围的搭建、后期处理技巧、了解光与影的交互、色彩与情感的关联、构图与视觉平衡的原则等都有助于我们每日积累提升摄影审美。
吸取前人的优秀经验，理解优秀作品背后的创作动机、主题和手法；然后，将这些元素与自己的经验和感悟相结合，创作出一张只属于你的优秀照片。
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