摄影第一步：认识焦距
当我们踏入摄影这个充满魅力的世界，就像开启一场刺激的冒险，而焦距，无疑是我们手中最关键的 “魔法棒”。它看似神秘，实则是摄影里超基础又超重要的概念，直接决定了我们镜头里世界的模样。接下来，就让我们一起揭开焦距的神秘面纱，看看它到底藏着怎样的摄影密码！
焦距到底是什么？
不同焦段拍摄同一主体示意图：
200mm 以上则是长焦和超长焦。
而在 APS - C 画幅相机上，由于其感光元件尺寸比全画幅小，镜头的焦距需要乘以一个转换系数（通常为 1.5 或 1.6），才能得到等效的全画幅焦距。
例如，一支在全画幅相机上焦距为 50mm 的镜头，安装在 APS - C 画幅相机上，其等效焦距就变成了 75mm（50mm×1.5），视角也会相应变窄。
从光学原理来讲，焦距是指平行光入射时，从透镜光心到光聚集之焦点的距离 。在我们日常使用的相机里，焦距就是从镜片光学中心到底片、CCD 或 CMOS 等成像平面的距离，它的单位通常是毫米（mm）。
举个例子，我们可以把相机镜头想象成一个放大镜，当光线透过放大镜（镜头）时，会聚焦到一个点上，这个点到放大镜中心（镜片光学中心）的距离就是焦距。在相机中，这个聚焦点会落在成像平面上，从而形成我们看到的图像。
焦距与拍摄视角的奇妙关系
（一）焦距长短，视角宽窄不同
焦距和拍摄视角之间有着紧密的联系，就像是一对相互影响的伙伴。简单来说，焦距的长短直接决定了我们镜头的视角范围，进而影响着我们最终拍摄出来的画面效果。
当焦距数字比较小的时候，比如常见的 16mm、24mm 等，镜头的视野就会非常宽广 。这就好比我们站在一个开阔的广场上，眼睛可以轻松地看到周围很大一片区域。用这样的短焦距拍摄，取景范围广，画面中能容纳很多景物。想象一下拍摄城市的全景，短焦距可以把整个城市的天际线、大片的街道和众多的建筑都装进画面里，让我们感受到城市的宏大与繁华。但同时，因为画面里景物多，单个景物在画面中的占比就会比较小，如果想要突出某一个小的物体，它在画面中可能就不太起眼。
相反，当焦距数字较大，如 200mm、400mm 甚至更长时，镜头的视野就变窄了 。这时候就好像我们拿着一个望远镜看远处的东西，只能看到很小的一块区域。长焦距拍摄的取景范围窄，画面里容纳的景物自然也就少了，但它的优势在于可以把远处的物体 “拉” 得很近，让我们能清晰地拍摄到远距离物体的细节。比如拍摄野生动物，用长焦距镜头可以在不打扰动物的情况下，清晰地捕捉到它们的神态和动作，像鸟儿梳理羽毛、猎豹潜伏捕猎等精彩瞬间。
（二）不同焦距段的独特视角
摄影中，根据焦距的不同，镜头大致可以分为超广角、广角、标准、中焦、长焦等不同类型，每个焦距段都有其独特的视角和魅力，适合不同的拍摄场景和创作需求。
超广角镜头的焦距一般在 16mm - 24mm 左右 ，它的视角极其宽广，能达到 100 度甚至更大。这种镜头特别适合拍摄大场景，比如壮丽的山川河流、广袤无垠的沙漠、浩瀚的星空等。用超广角镜头拍摄风景，能够营造出强烈的空间感和纵深感，让观众仿佛身临其境，感受到大自然的磅礴气势。在拍摄建筑时，超广角镜头可以把整个建筑及其周围的环境都拍摄下来，展现出建筑的宏伟和独特的设计风格，不过需要注意的是，超广角镜头容易产生一定的畸变，在拍摄时要合理运用，或者通过后期进行校正。
广角镜头的焦距通常在 24mm - 35mm 之间 ，视角比超广角稍小一些，但依然能够提供较为宽广的视野。广角镜头除了适合拍摄风景外，还常用于人文、街拍等题材。在拍摄人文场景时，它可以把人物和周围的环境很好地融合在一起，交代出事件发生的背景，让照片更具故事性。在街拍中，广角镜头能够捕捉到街道上丰富的元素，如行人、店铺、车辆等，展现出城市的生活气息。
标准镜头的焦距一般在 45mm - 50mm 左右 ，这个焦距段拍摄出来的画面视角和透视效果与人眼直接观察的效果非常接近，给人一种自然、真实的感觉。标准镜头非常适合拍摄人像、日常记录以及一些需要还原真实场景的题材。在人像摄影中，它能够真实地展现人物的面部特征和表情，不会像广角镜头那样产生明显的变形，也不会像长焦镜头那样对人物面部产生压缩感。同时，标准镜头也常用于纪实摄影，能够忠实记录下生活中的点点滴滴。
中焦镜头的焦距大概在 70mm - 135mm 之间 ，它具有适中的视角和较好的背景虚化能力。中焦镜头在人像摄影中应用广泛，能够拍摄出半身像、特写等不同景别的照片，突出人物主体，同时虚化背景，使画面更加简洁、美观，营造出一种柔和、梦幻的氛围。在拍摄风景时，中焦镜头可以选取风景中的局部进行创作，比如拍摄一朵盛开的花朵、一片独特的树叶等，展现出景物的细腻质感和独特韵味。
长焦镜头的焦距通常在 200mm 以上 ，它的特长就是可以将远处的物体拉近，实现远距离拍摄。长焦镜头常用于体育摄影、野生动物摄影以及风光摄影中的特写拍摄。在体育赛事中，摄影师可以用长焦镜头捕捉运动员在赛场上的精彩瞬间，如短跑运动员冲刺的瞬间、篮球运动员投篮的动作等。在拍摄野生动物时，长焦镜头能够让摄影师在不靠近动物的情况下，拍摄到它们的生活状态，避免对动物造成干扰。在风光摄影中，长焦镜头可以压缩空间，将远处的山峦、云雾等元素压缩在一个画面中，创造出独特的视觉效果。
焦距与景深的微妙联系
（一）焦距对景深的影响
在摄影中，景深是指在镜头聚焦完成后，焦点前后所呈现出的清晰图像的距离范围。简单来说，就是画面中从前景到背景，有多少部分是清晰的。而焦距和景深之间有着密切的关系，这种关系就像是一场微妙的舞蹈，相互影响，共同决定着画面的效果。
当焦距越长时，景深就会越小 。这意味着在画面中，只有焦点附近的一小部分区域是清晰的，而焦点前后的景物都会变得模糊，也就是我们常说的背景虚化效果明显。比如在拍摄人像时，使用 200mm 的长焦镜头，将焦点对准人物的眼睛，人物的面部会非常清晰，而背景则会被虚化得非常柔和，这样可以突出人物主体，让观众的注意力都集中在人物身上。
相反，焦距越短，景深就越大 。此时画面中从近到远的景物都能保持相对清晰，背景虚化效果很弱。例如拍摄风光照片时，使用 24mm 的广角镜头，前景的花草、中间的山峦以及远处的天空都能清晰地呈现在画面中，让观众感受到整个场景的宏大和丰富。
（二）实际拍摄中的应用
在实际拍摄中，我们可以根据不同的拍摄题材和想要表达的效果，巧妙地利用焦距和景深的关系来创作。
对于风光摄影来说，我们通常希望展现出广阔的场景和丰富的细节，让观众能够感受到大自然的壮美和宏大。这时，短焦距镜头和大景深是很好的选择。比如拍摄山川湖泊，使用 16mm - 35mm 的广角镜头，配合较小的光圈（如 F8 - F16），可以获得较大的景深，让前景的岩石、树木，中间的湖水，以及远处的山峰都清晰锐利，呈现出一幅层次丰富、细节满满的画面。
而在人像摄影中，我们更注重突出人物主体，营造出一种柔和、梦幻的氛围，让人物更加引人注目。因此，长焦距镜头和浅景深常常被运用。比如使用 85mm - 200mm 的中长焦镜头，搭配较大的光圈（如 F1.8 - F2.8），可以将人物从背景中分离出来，使人物的面部和表情清晰细腻，背景则被虚化得恰到好处，突出人物主体，同时也为照片增添了一份艺术感。
在拍摄野生动物时，长焦距镜头不仅可以让我们在不靠近动物的情况下拍摄到它们的精彩瞬间，还能利用浅景深将动物从复杂的环境中凸显出来。比如拍摄猎豹在草原上奔跑，使用 400mm 的长焦镜头，以高速快门凝固猎豹的动作，同时利用浅景深虚化掉周围杂乱的草丛，让猎豹成为画面的绝对焦点，展现出它的力量和速度。
在街拍中，为了捕捉到城市生活的瞬间和丰富的场景元素，我们可能会使用广角镜头和较大的景深。比如用 35mm 的广角镜头，在人群熙攘的街道上，既可以清晰地拍摄到近处的行人，又能让远处的建筑和街景也清晰可见，展现出城市的热闹和生活气息。
焦距在不同设备上的体现
（一）相机镜头的焦距奥秘
在相机的世界里，镜头的焦距就像是一个神奇的魔法开关，能让我们看到的世界呈现出千变万化的模样。相机镜头大致可以分为定焦镜头和变焦镜头，它们各自有着独特的 “焦距魔法”。
定焦镜头，就如同它的名字一样，焦距是固定不变的 。比如常见的 35mm 定焦镜头、50mm 定焦镜头、85mm 定焦镜头等，它们始终保持着一个特定的焦距。虽然定焦镜头不能像变焦镜头那样随意改变焦距来调整画面，但它却有着独特的优势。定焦镜头通常具有较大的光圈，能够在低光环境下拍摄出清晰、明亮的照片，同时也能产生非常迷人的背景虚化效果，让主体更加突出。而且，由于定焦镜头的光学结构相对简单，成像质量往往更高，色彩还原度和画面的锐度都表现出色。许多专业摄影师都非常喜爱定焦镜头，用它来拍摄人像、人文、静物等题材，能够创作出具有独特艺术感的作品。
变焦镜头则赋予了我们更多的灵活性和创作空间 。它可以通过调节镜头内部的镜片组，在一定范围内改变焦距，实现从广角到长焦的切换。比如常见的 24 - 70mm 变焦镜头、70 - 200mm 变焦镜头等。在拍摄过程中，我们不需要频繁地更换镜头或者移动位置，就可以轻松地调整画面的视角和景物的大小。当我们想要拍摄大场景时，将焦距调整到较短的一端，如 24mm，就能捕捉到广阔的视野；而当我们想要拍摄远处的物体特写时，将焦距拉长到 70mm、200mm 甚至更长，就可以把远处的物体 “拉” 到眼前。变焦镜头非常适合在各种不同的场景中使用，比如旅行摄影、活动摄影、新闻摄影等，能够快速地应对各种拍摄需求。
（二）手机摄影中的焦距
随着手机摄影技术的飞速发展，如今的手机已经成为了我们日常生活中不可或缺的拍摄工具。虽然手机的镜头看起来小巧玲珑，但它同样蕴含着焦距的奥秘。
手机摄影通常通过多个摄像头来实现不同焦距的拍摄 。大多数智能手机都配备了超广角镜头、主摄镜头和长焦镜头。超广角镜头的焦距一般在 16mm - 24mm 等效焦距左右，能够拍摄出非常宽广的画面，适合拍摄风景、建筑等大场景，让我们能够将宏伟的景色尽收眼底。主摄镜头的焦距一般在 26mm - 28mm 等效焦距，这是我们日常使用最多的镜头，它的成像效果较为平衡，能够满足大多数日常拍摄需求，比如拍摄人像、记录生活点滴等。长焦镜头的焦距则在 50mm - 120mm 等效焦距甚至更长，它可以帮助我们拍摄远处的物体，实现光学变焦，让我们能够捕捉到远处的精彩瞬间，比如拍摄演唱会舞台上的明星、动物园里的动物等。
手机的变焦方式主要有光学变焦、数码变焦和混合变焦 。光学变焦是通过物理方式改变镜头的焦距，就像相机的变焦镜头一样，这种变焦方式能够保持图像的清晰度和细节，是最理想的变焦方式。但由于手机的体积限制，光学变焦的倍数通常有限，一般在 2 倍 - 5 倍之间。数码变焦则是通过软件算法对图像进行放大处理，相当于把图像的局部进行放大显示，这种变焦方式会导致图像质量下降，画面变得模糊、有噪点，特别是在高倍数数码变焦时，画质损失更为明显。混合变焦则结合了光学变焦和数码变焦的优点，先通过光学变焦将图像放大到一定程度，然后再利用算法进行数码变焦，从而在一定程度上减少了画质的损失，提供了比单纯光学变焦更高的变焦倍数。
在实际使用手机摄影时，我们可以根据不同的拍摄场景和需求，灵活地切换不同的焦距和变焦方式。比如在拍摄风景时，我们可以使用超广角镜头，展现出广阔的视野和宏大的场景；在拍摄人像时，切换到主摄镜头或者长焦镜头，利用长焦镜头的背景虚化效果突出人物主体；当我们想要拍摄远处的物体时，如果光学变焦倍数不够，可以适当使用混合变焦，但要注意控制变焦倍数，以保证画面质量。
如何根据焦距选择合适的拍摄场景
（一）日常记录
在日常生活中，我们总是想要记录下那些美好的瞬间，无论是和家人朋友的聚会，还是旅途中的所见所闻，又或是街头巷尾的生活百态。这时候，24mm - 105mm 这个焦距段就非常实用啦。
24mm - 35mm 的广角焦距可以让我们在有限的空间内拍摄到更多的场景 。比如在家庭聚会时，用 24mm 的焦距可以轻松地把整个房间的布置、亲朋好友的笑脸以及热闹的氛围都装进画面里，让照片充满生活气息。在旅行中，拍摄城市的标志性建筑或者自然风光时，广角焦距能够展现出宏大的场景，让我们感受到环境的广阔和壮观。而且，广角镜头还能巧妙地利用前景元素，增加画面的层次感和趣味性。比如拍摄海边的风景，我们可以把沙滩上的贝壳、脚印等作为前景，用广角镜头拍摄，这样既能突出前景的细节，又能展现出远处大海的辽阔。
50mm 的标准焦距则给人一种自然、真实的感觉 ，就像我们用眼睛直接看到的世界一样。它非常适合拍摄人物的半身照或者全身照，能够真实地还原人物的表情和动作。在拍摄日常场景时，50mm 焦距可以让我们与被拍摄对象保持一个比较合适的距离，既不会太近显得过于亲密，也不会太远导致画面缺乏情感。比如拍摄朋友在公园里散步的场景，用 50mm 焦距拍摄，人物在画面中的比例适中，背景也能很好地衬托出人物的状态，让照片看起来温馨而自然。
70mm - 105mm 的中焦焦距可以帮助我们捕捉到更细腻的细节 ，比如人物的面部表情、物品的纹理等。当我们想要拍摄美食、花朵、手工艺品等小物件时，中焦焦距能够突出主体，虚化背景，让画面更加简洁美观。在拍摄人物特写时，中焦焦距也能很好地展现出人物的眼神和神态，传达出人物的情感。比如拍摄朋友品尝美食时满足的表情，用 100mm 的焦距拍摄特写，人物的表情和美食的细节都能清晰地展现出来，让观众仿佛也能感受到那份美味和快乐。
（二）风光摄影
风光摄影是摄影中非常受欢迎的一个领域，它能够让我们将大自然的壮美景色定格在画面中，与他人分享那份震撼和感动。在风光摄影中，不同的焦距镜头能够展现出不同的风光魅力。
超广角镜头（16mm - 24mm）是拍摄大场景风光的利器 。它的宽广视角可以将整个山脉、湖泊、沙漠等宏大的自然景观尽收眼底，营造出强烈的视觉冲击力。比如拍摄雄伟的山脉，用 16mm 的超广角镜头可以把连绵起伏的山峦、广阔的天空以及山间的云雾都拍摄下来，展现出山脉的磅礴气势和大自然的鬼斧神工。超广角镜头还能突出前景与背景的层次感，让画面更具立体感。在拍摄海边的日出日落时，我们可以将沙滩、海浪作为前景，用超广角镜头拍摄，太阳从海平面升起或落下，天空被染成绚丽的色彩，前景的沙滩和海浪在阳光的照耀下也显得格外美丽，整个画面充满了诗意和浪漫。
广角镜头（24mm - 35mm）在风光摄影中也有着广泛的应用 。它不仅可以拍摄大场景，还能在画面中融入更多的细节和元素，让照片更具故事性。比如拍摄古老的小镇，用 35mm 的广角镜头可以把小镇的街道、建筑、行人以及周围的自然风光都拍摄下来，展现出小镇的历史韵味和生活气息。广角镜头还能在拍摄风景时，将人物融入其中，增加画面的生动感。比如拍摄草原上的骏马，我们可以让骑手骑在马上，用广角镜头拍摄，骏马在草原上奔腾，骑手英姿飒爽，背景是广袤的草原和蓝天白云，整个画面充满了活力和自由的气息。
长焦镜头（70mm - 200mm 及以上）则适合拍摄风光中的特写和局部景色 。它可以将远处的山峰、云雾、飞鸟等元素拉近，突出它们的细节和特点，让观众能够更清晰地欣赏到大自然的美妙之处。比如拍摄远处的山峰，用 200mm 的长焦镜头可以拍摄到山峰的轮廓、岩石的纹理以及山顶上的积雪，展现出山峰的雄伟和壮观。长焦镜头还能压缩空间，将不同层次的景物压缩在一个画面中，创造出独特的视觉效果。比如拍摄山间的云雾，用长焦镜头可以将云雾、山峰和树木压缩在一起，让画面看起来更加简洁、富有层次感，仿佛一幅中国传统的水墨画。
（三）人像拍摄
人像摄影是一门艺术，通过镜头展现人物的美丽、情感和个性。在人像拍摄中，不同的焦距对人物表现和背景效果有着重要的影响。焦距对摄影师和模特站位的影响如图：
35mm - 50mm 的焦距适合拍摄环境人像 。这个焦距段可以在拍摄人物的同时，将周围的环境很好地融入画面中，交代出人物所处的场景，让照片更具故事性。比如在拍摄情侣在海边散步的场景时，用 35mm 的焦距可以把情侣、沙滩、海浪和天空都拍摄下来，营造出浪漫的氛围。50mm 的焦距则更注重人物本身的表现，它能够真实地展现人物的面部特征和表情，让人物看起来更加自然、亲切。比如拍摄家人的肖像照，用 50mm 的焦距拍摄半身照，人物的表情和神态都能清晰地展现出来，让照片充满温馨和亲情。
85mm - 135mm 的中长焦焦距是人像摄影中非常常用的焦距段 。它能够很好地虚化背景，突出人物主体，让人物从背景中脱颖而出。比如拍摄人物的特写时，用 85mm 的焦距将焦点对准人物的眼睛，人物的面部清晰锐利，背景则被虚化得柔和而梦幻，营造出一种艺术感和氛围感。中长焦焦距还能压缩空间，使人物的面部看起来更加立体、饱满，同时也能避免广角镜头可能产生的变形。比如拍摄时尚写真时，用 135mm 的焦距拍摄模特的半身照，模特的身材比例更加完美，面部表情更加生动，背景的虚化效果也让照片更加具有时尚感和艺术感。
200mm 及以上的长焦焦距则适合拍摄远距离的人像或者需要突出人物细节的场景 。比如在拍摄体育赛事中的运动员时，用长焦焦距可以在不打扰运动员的情况下，清晰地拍摄到他们的精彩瞬间。在拍摄儿童在公园里玩耍的场景时，用长焦焦距可以拍摄到儿童天真无邪的笑容和可爱的动作，而不会因为靠近而打扰到他们。长焦焦距还能让我们拍摄到一些特殊的视角，比如从高处俯拍人物，用长焦焦距可以将人物和周围的环境压缩在一个画面中，创造出独特的视觉效果。
焦距运用小技巧
（一）利用变焦突出主体
在拍摄过程中，巧妙地运用变焦可以让我们轻松地突出主体，吸引观众的注意力。当我们面对一个场景，发现主体周围有很多杂乱的元素时，可以通过变焦将焦距拉长，把主体拉近，让主体在画面中占据更大的比例，同时虚化掉周围的背景，这样就能有效地突出主体。比如拍摄公园里的一朵花，周围可能有很多其他的花草和杂物，这时候我们可以将镜头焦距调整到 200mm 左右，对花朵进行特写拍摄，让花朵充满整个画面，背景则被虚化得模糊不清，这样观众的目光就会自然而然地聚焦在花朵上，感受到花朵的美丽和细节。
（二）营造画面层次感
焦距还可以帮助我们营造出丰富的画面层次感，让照片更加生动有趣。使用广角镜头时，我们可以利用它的透视效果，将前景、中景和背景都清晰地呈现在画面中，形成强烈的空间感和层次感。比如拍摄一条古老的街道，我们可以将焦距设置为 24mm，以街道上的路灯或招牌作为前景，街道中间的行人和建筑作为中景，远处的天空和山峦作为背景，这样的画面既有近处的细节，又有远处的广阔，层次分明，给人一种身临其境的感觉。
在使用长焦镜头时，虽然取景范围较窄，但我们可以通过压缩空间，将不同层次的景物压缩在一个画面中，创造出独特的层次感。比如拍摄山间的树林，用长焦镜头可以将远处的山峰、中间的树林和近处的树枝压缩在一起，让画面看起来更加紧凑、富有层次感，仿佛一幅美丽的画卷。
（三）根据拍摄场景灵活切换焦距
在实际拍摄中，我们要根据不同的拍摄场景和需求，灵活地切换焦距。比如在拍摄活动现场时，一开始可能需要用广角镜头拍摄全景，展示整个活动的热闹氛围和场地布置；当有精彩的表演或重要人物出现时，我们可以迅速切换到长焦镜头，拍摄特写，捕捉他们的精彩瞬间和表情细节。在旅行中，拍摄风景时可以用超广角镜头拍摄大场景，展现大自然的壮美；拍摄人文场景时，切换到标准镜头或中焦镜头，记录当地人的生活和文化。
（四）尝试不同的变焦方式
除了常见的平滑变焦，我们还可以尝试一些特殊的变焦方式，创造出独特的视觉效果。比如在拍摄烟花时，可以在按下快门的同时迅速转动变焦环，从广角端变到长焦端，这样拍摄出来的照片会呈现出一种爆炸般的效果，烟花从中心向四周扩散，充满动感和冲击力。在拍摄运动物体时，也可以采用这种方式，让运动物体在画面中产生一种动态模糊的效果，突出其速度感。
（五）结合其他摄影参数
焦距并不是孤立存在的，它与其他摄影参数如光圈、快门速度、感光度等密切相关。在拍摄时，我们要综合考虑这些参数，以达到最佳的拍摄效果。比如想要拍摄浅景深的照片，突出主体，除了选择较长的焦距外，还需要搭配较大的光圈，同时根据光线情况合理调整快门速度和感光度，以保证画面的曝光准确。在拍摄夜景时，为了获得清晰的画面，可能需要使用较小的光圈和较长的快门速度，这时候就要注意选择合适的焦距，避免因相机抖动而导致画面模糊。
总结回顾
今天我们一起深入探索了摄影中焦距这个超级重要的概念。从焦距的定义，到它与拍摄视角、景深之间千丝万缕的联系，再到在不同设备上的体现，以及如何根据焦距选择合适的拍摄场景，还有各种实用的焦距运用小技巧，相信大家对焦距已经有了全面而深入的了解。
焦距就像是摄影世界里的魔法钥匙，它能让我们看到的世界以各种奇妙的方式呈现在照片中。不同的焦距可以带来截然不同的画面效果，帮助我们表达出独特的创意和情感。希望大家在今后的摄影实践中，多多尝试不同的焦距，去发现更多的美，创造出属于自己的精彩作品！如果在学习过程中有任何问题或者有趣的拍摄经历，都欢迎在评论区留言分享哦！让我们一起在摄影的道路上越走越远，记录下生活中每一个美好的瞬间 ！
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