从江南大道中转入隔山新街，海珠涌畔的怀德大街很快出现在眼前，十香园就位于怀德大街3号。这一带过去叫作隔山村，十香园纪念馆馆长何培说，十香园是岭南画派开山祖师居巢及其堂弟居廉（简称“二居”）的居住、作画和讲学之地。岭南画坛很多名师大家，追根溯源，都与这里有关。
一隅之地，为何如此盛产画坛大家？千年花洲的自然风物与底蕴深厚的人文“景观”，共同滋养和孕育了这片艺术沃土。
十香园航拍 广州日报新花城记者：莫伟浓 实习生 林泽君 摄
在十香园对面、海珠涌畔的文化长廊中，一幅《千年花洲·欣欣海珠》的画卷告诉世人，这里曾是花的海洋。
特定的自然环境会孕育具有一定文化特色的人群，今天的海珠区，古时是一个沙洲岛，南北朝时称“江南洲”，四周被江水环抱，中部是低丘台地，海珠涌穿流其间，沿岸村庄栽花种树，美景如画。特别是今隔山、庄头一带，因距离广州古城不远，在南汉时期成了皇家的后花园。
据南宋王象之编撰的地理总志《舆地纪胜》记载，东晋元兴三年，浙江农民起义军首领卢循率兵从海上来到广州，在今隔山村广州美术学院一带筑城据守，长达七年的时间，史称“卢循城”。南汉刘䶮将卢循城用作仓库，然后在仓库附近修筑宫殿，这就是刘王殿。旧时，刘王殿附近还有上马岗、下马岗。此地丘陵起伏、流水蜿蜒、树林茂密，曾是南汉君王和宫女们的演武场。刘王殿也有“南昌华苑”之称，隔山村因此旧名“南昌”，附近的隔山岗也有“南昌岗”之别称。今天南昌街、南昌乡约等地名皆由此而来。就连昌岗路，新建之初也叫南昌路。不过，也有一种说法，隔山村、昌岗路的“南昌”旧名，源自宋代开村始祖刘南昌。
到了清朝，刘王殿故址的殿基尚隐约可辨。登上刘王殿故址，可遥望镇海楼，远眺白云山。当时珠江南岸有三十多个村，村民大多以种素馨为生，其中又以庄头村、隔山村为盛。珠江南岸一带渐渐有了“花洲”的美称。千年花洲文化厚重，为“二居”提供了取之不尽的创作素材、精神滋养和灵感来源。
明清时期，隔山村一带逐渐成了广州城外的富商聚居地。隔山村北面的龙溪建有十三行富商潘家大院；溪峡街旁，伍家花园的景色美不胜收。这些富商、官员热衷诗画雅集，常常邀请文人墨客，到居所吟诗作画，还收藏历代中外名画。
自然和人文交融，于此孕育出的画坛巨匠，画风多以秀丽清新、明快优美为特点，并融入了西方绘画风格和商业思维，其中最为人称道的，当数十香园的主人居巢和居廉。
居巢、居廉塑像
清乾隆年间，居巢、居廉的祖父居允敬从江苏迁居至此。当时的隔山村，处处有花，宛如香国。居允敬爱花如命，为三个儿子取名椿华、棣华、樟华，寓意香椿花、棠棣花和香樟花。居巢、居廉这一代对花的喜爱更是达到了极致。居巢自号“梅生”，寓意梅花所生之子，也暗含对西汉隐士梅福的敬仰。居巢对素馨花情有独钟，曾赋诗赞颂，将花视为同乡，情感之深，可见一斑。
居巢、居廉一生多在广东、广西游走。在广西期间，结识了在当地为官的东莞人张敬修。张敬修能文善武，酷爱书画，便邀请同乡居巢入幕。张敬修返回当时的广州府东莞县后，便修建了可园，其侄子张嘉谟又在可园附近修建道生园。可园与佛山梁园、广州余荫山房、顺德清晖园并称岭南四大园林。居巢、居廉在可园客居近十年，广泛接触各种文人雅士，饱览各种名画，深受熏陶。
1854年，居巢从广西回到广州，位于现十香园一带的祖居毁于战乱，他只得租住在广州城北的天官里。为了装点居所，他特意购置了素馨、茉莉等十种盆栽，取名“十香簃”。为何取“十香”？
1864年，张敬修病逝后，居巢、居廉回到广州隔山村，在祖居故地上仿照可园修建隔山草堂，主体建筑为今夕庵、啸月琴馆和紫梨花馆。
为了方便花鸟写生，他们又在院内种植了素馨、瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜合等十种花木，庭院得名“十香园”。“二居”当时到底种了哪十香？文献记载不一，但十香园纪念馆内壁画记载为素馨、瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、鱼子兰、白兰和含笑。
十香园纪念馆内壁画：素馨、瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、鱼子兰、白兰和含笑。
十香园坐落在大片花田间，前临清水河涌，院内花木扶疏，自成天趣。今夕庵是居巢的画室名，但他在此作画一年后便与世长辞；堂弟居廉则在此居住了近四十年，继续传承和发扬十香园的文化精髓。
今夕庵内景。
月在凝枝梢上
人行末丽花间
——清代诗人谢里甫笔下的十香园
“二居”未曾料到，这个不大的庭院，后来竟成了岭南画派的“宗祠”。岭南画派创始人高剑父、陈树人就在十香园紫梨花馆的长凳上度过了最初的绘画岁月。何培说，居巢和居廉生长在岭南，他们的作品无不体现着岭南繁花似锦的自然特色，题材不断丰富，技法博采众长推陈出新，作品色彩层次微妙、质感清新，富有诗意。这种兼容并包、多元务实、敢为人先的精神，让岭南画坛充满旺盛的生命力。
十香园门口。
广东美协主席、花鸟画名家林蓝在画室中一直挂着居巢、居廉的写生花鸟画，从中汲取前辈的艺术精髓。在岭南画史上，“二居”发挥着承上启下的作用，一方面兼容并包，融汇中国传统的花鸟画传承；另一方面，吸收外销画成分和西方写实绘画理念，开创新的画风。
文献记载最早的岭南画家是晚唐僖宗时期的张询，可惜他的作品没有传世。明清时期，岭南绘画渐渐自成一派。明代广州宫廷画家林良将北方山水画之雄浑与南方画之细腻相融合，形成了独特的水墨写意画风，扬名宫廷内外。
居廉 金粟兰、石蛙 广州艺术博物院（广州美术馆）供图
乾隆、嘉庆年间，得益于经贸发达，广东地区的书画收藏蔚然成风，画家们眼界大开，诞生了黎简、谢兰生、苏六朋等一批文人画家，岭南画坛开始有意识地将本地特色的花木、景色、市井生活作为绘画题材，粤画风格已具雏形。到晚清，以居巢、居廉为代表的岭南画家，形成极具创造性的居派绘画，代表了这一时期岭南绘画的最高成就。
清居廉水仙奇石图轴 广州市海珠区文物博物管理中心藏
“二居”在画法近学恽南田、远师宋人。没骨画法在中国古代早已有之。
虽然迄今尚未发现文献记载居巢、居廉曾程门立雪于宋、孟二人门下的佐证，但“二居”画作充满恽派清新秀润的神韵。居廉甚至以“仿南田翁用色”“宋孟之间”等落款用章，可见他们对恽派画风的兼收并蓄，并在此基础上博采众长创新风。
“二居”生活的时代，广州外销画十分繁荣，作为通商口岸的广州，有一批外国画师和中国画家一起，为茶箱作画、为瓷器作画、为富商作画……种种机缘催生了独具特色的外销画，并风靡欧美社会。外销画采用中西合璧的绘画材料和手法，主要描绘中国的风光与物产，内容多是花卉、翎毛以及人物。西方的绘画方式、技法也因此进入广州画家的视野。
居廉 桂木、椿象 广州艺术博物院（广州美术馆）供图
何培表示，居巢、居廉生活在外销画兴盛时期，商业氛围和西方绘画技艺都影响了他们的绘画风格。有学者认为，居巢、居廉格外重视写生，就与外销画及西方绘画写实主义有关。
广州历史地理学者曾昭璇曾说，“二居”能改变传统画法，写生功不可没。岭南画派大师关山月也说过，艺术源于生活，“动”起来才是岭南派。他所说的“动”，很重要的一点是写生。居巢、居廉注重写“生”，向大自然寻求画材，画岭南风情，画人间烟火，求真务实。作品雅俗共赏、生机勃勃。时至今日，岭南画人仍在坚守“没有写生就没有创作”的理念。
十香园入门后的流水池鱼精致。
对今天的画者来说，写生是基本功，也是信条，但100多年前，在热衷仿古、热衷写意的艺术氛围中，提倡田野写生需要很大的勇气。
居廉的名作大多贴近自然、贴近生活。早年客居东莞可园和道生园时，他与道生园主人张嘉谟亦师亦友。张嘉谟常常派人到处搜集奇花异草、鸟雀鱼虫，供居廉写生。入夜时分，张嘉谟甚至还陪着居廉，打着灯笼在园中搜寻鸣虫，揣摩其动态及活动，以达到画作神韵俱佳的境界。
在十香园，“二居”栽花叠石，养鸟养虫，为写生储备素材。记者在十香园纪念馆“啸月琴馆”看到，馆中的案几上放置了一个透明的玻璃箱，里面有很多花鸟、昆虫的“标本”。据说，居廉常从野外捉来昆虫，放在大玻璃箱中，仔细观察及活态写生。如果昆虫死去，则将其制成标本，钉在墙上或案头，继续观察。中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚曾说，居巢、居廉以造化为师，其花鸟草虫俱从写生中来，极尽形态。
啸月琴馆。
有趣的是，除花草虫鱼外，“二居”还把岭南大地上种类繁多的乡土物产作为表现对象。高剑父曾这样介绍自己老师的画作：“眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，前人不敢移入画面的东西，师尽能之。”月饼、火腿、腊鸭等一般常见但不被人注意的东西，他们也都信手拈来，融入画中，打破了过去传统的束缚。
“二居”作品中描绘的动植物种类之繁多，堪称前无古人。中国画根据题材分为山水、花鸟、人物三科，但“二居”的作品中有不少物种根本无法在这三科中找到对应的位置，比如大鲵、蛏子、平鳍鳅鱼等，只能勉强归入“花鸟”类。
写实的手法、浓烈的岭南风情和斑斓色彩，使“二居”的画作流淌着蓬勃的生命力，深受人们喜爱。
居廉笔下的夜来香、黄蜂 广州艺术博物院供图
如果说没骨、写生融合了南北、中西绘画精髓，那撞水撞粉法，则是“二居”在前人基础上开创的崭新画风，深刻影响了岭南画坛一个多世纪。追随这种画风者遍布于粤中、闽南和桂东各地，被称为“居派”，生动诠释了广州人兼容并包、推陈出新的精神。
艺术家梁如洁成长于绘画世家，自幼酷爱绘画，如今虽已退休多年，但仍心系岭南画，对撞水撞粉法有着独到的见解。她认为，花鸟画流派众多，技法繁复，撞水撞粉法巧妙运用水与色的冲撞，突破了传统工笔画层层积染的局限，以其极强的艺术表现力脱颖而出。撞水之法，常用于画叶片、枝干，即在叶片枝干颜色还很湿润的时候，用净笔蘸水，从叶片枝干的向光面注入，水与颜色产生调和，形成明暗对比，达到光影渐变的效果。撞粉之法，则是在画未干之际注入粉质，利用粉质不溶于水的特性，使之浮于画面之上，呈现出轻灵透明的质感，融润而不板结。
居巢《鱼藻图》 广州市海珠区文物博物管理中心藏
据说，这种技法的灵感来自雨滴。
有一雨天，居巢躺在床上，雨珠滴到蚊帐上，形成不同的水渍。他灵机一动，尝试将浓墨洒在宣纸上，观察墨滴的变化，最终独创了撞水撞粉法。高剑父在谈论其老师居廉用撞水撞粉法作画时曾说：“师写叶，则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的方面，如此则注水的地方，淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后或深或浅，正所以见叶面之凹凸毕现，撞水的奥妙在此。”
用此法作画，花卉娇艳欲滴，鸟虫栩栩如生。1847年，居巢在创作《荔熟蝉鸣》时，想要画出“浓密叶子掩映下，一串荔枝鲜红饱满”的效果。在画叶子的时候，他用水将还未干的花青冲挤到叶子边缘，树叶立显凹凸感。画荔枝的时候，他用朱砂罩染，加入藤黄撞染，生动自然。
再看居廉的名作《南瓜花》，南瓜花和两只蚱蜢，就是因为在白粉的点染和冲撞下，画面立体、生动、活泼。这种独具岭南风格的绘画，为清末花鸟画注入了新的生机。也难怪高剑父曾感慨说，欣赏居廉的画，“便觉得有芬芳袭人的美感，那时真会使你心灵感到好似被春风陶醉一样”。
居廉 南瓜花、扁豆、螽斯 广州艺术博物院（广州美术馆）供图
十香园是岭南画派的发源地，对岭南画派的传承和发展具有深远的影响。十香园与春睡画院被誉为中国早期美术学府的雏形。20世纪50年代，十香园隔壁的刘王殿岗上建起了现代高等美术学府——广州美术学院，岭南美术事业又开启了新的篇章。岭南画家的作品题材更广阔，绘画技法更多元，辐射海内外，至今生机勃勃。
不同于从不出售画作也不授徒、一心归隐的文人画家居巢，居廉是一位职业画家。居廉以画为生，广招门徒，在近四十年的生涯中亲授弟子十三四批，共五六十人。何培说，紫梨花馆就是居廉教学的地方，最多时，一天的学生能坐满数围台，学生遍及广东、广西。
紫梨花馆
居廉如何教学生？据张白英《画人居古泉逸话》所述：“画时必令其徒环立，视其用笔用色，手画口说，津津不倦。画成即授其徒勾其稿……勾稿约一年……临画一年，渐可脱稿作画，或折枝写生，又一年便卒业。”也就是说，学生跟居廉学画，勾稿约一年，临画一年，写生又一年。然而，不同于其他私塾的教学方式，居廉不仅教授技法，还注重观察自然、强调写生，这一观念对学生们产生了重大影响。
20世纪20年代，广东大批画家和近八成美术教师源出“十香园”，其中成就、名望最大的，莫过于岭南画派创始人之二的高剑父和陈树人（岭南画派另一位创始人为深受兄长高剑父影响的高奇峰，并称“二高一陈”）。
紫梨花馆内的隔山祖师雕像。
高剑父从老师观照自然、注重生活感受的画学观念出发，进一步转向对国家、社会的关注，强调关注现实，注重写生。高剑父倡导“折衷中西，融汇古今”的“新国画”主张，提出“艺术大众化，大众艺术化”的口号，在20世纪20年代初的广东国画界引起震动。1923年，高剑父创办“春睡画院”。春睡画院的绘画课程中，野外写生的分量特别重，改变了传统案头临仿的学画路径。20世纪40年代，高剑父在春睡画院故址创办“南中美术院”，设中国画系、西洋画系、图案画系和音乐系。专业课程除了人物、山水、花鸟、鱼虫兽等传统必修课外，还纳入了素描写生、西洋画等课程，在课程设置上更接近现代美术院校的科学系统。从十香园到春睡画院，教学方式从传统师徒制向现代学院制转型。
春睡画院培养出赵少昂、关山月、黎雄才等一大批优秀传人，又间接培育了至今还活跃在岭南画坛上的陈金章、梁世雄、梁如洁、林蓝、方楚雄等画家，他们的画作既保留了岭南画的独特韵味，又融入了新的时代元素，是广州人兼容并包、锐意进取等精神风貌的真实体现。
春睡画院 广州日报新花城记者：陈忧子
从十香园出来，顺着隔山新街返回江南大道中，对面就是广州美术学院（简称“广美”）。广美于十香园而言，是邻居，也是传承。广州美术学院前身是1953年组建于湖北武汉的美术院校——中南美术专科学校，胡一川任校长，高剑父弟子关山月任副校长。1958年，中南美术专科学校由武汉南迁至广州，更名为广州美术学院。广州美院开创的中国画教学法独具特色，影响广泛，让广东成为中国画发展最繁荣、成果最丰硕的区域之一。
广美校址就建在刘王殿岗上。为什么会选择这片土地？一位广美老教授在回忆录里说：“最后是关山月敲定的，原因之一是他希望能定址在岭南画派鼻祖居巢、居廉的老家附近。”这里所说的“老家”正是十香园。刘王殿岗与十香园同属隔山村，居廉自号“隔山樵子”，关山月也将自己在广美校内的住所取名“隔山书舍”。如今，这间书舍还“立”在广东现代广告创意中心大堂中间。从大厦三楼往下看，这栋刷着黄色外墙的两层半小楼房，外围设有围栏及花园，门口挂着“关山月故居”及“隔山书舍”的牌匾。从隔山书舍向东，经过校门，便是诉说和记录岭南画派的前世与今生的岭南画派纪念馆。
隔山书院入口。
在纪念馆中，记者看到，从居巢、居廉到高剑父、陈树人，再到关山月等，都践行笔墨当随时代，重视写生、体验生活。漫步广美校园，回想着岭南画坛的历史演变，脚下这片敢为人先的土地，面积不大却天地广阔。
有广美学生说，十香园的面积虽小，却是一个文化地标。进入21世纪，居氏后人将十香园捐献给国家，由政府予以修缮、保护，以更好地传承岭南文化根脉。十香园内竖有一块“源”字石，寓意岭南画派源自此处，源远流长。来参观的人源源不断，“平常每天的参观者有五六百人，逢节假日逾千人。”何培说。
这一文化地标重新勾连起分布在世界各地的居氏后人、岭南画派传人。
2023年4月，岭南画派大师赵少昂之子赵之泰、南天画会顾问卢清远一行专程到十香园纪念馆参观。卢清远将照片上传到网上，被其画友苏炳江无意间发现，苏炳江立即将这个信息转告给居氏后人居汝明之妻赵荇芬。居汝明在弥留之际曾与夫人赵荇芬一起决定，将传家宝——居巢、居廉以及“二居”弟子的六件作品无偿捐赠给十香园。可惜后来很长一段时间里，赵荇芬都没法得知十香园的消息。她收到苏炳江传递的信息后，格外激动。一个月后，“居汝明、赵荇芬伉俪捐赠仪式”在十香园纪念馆举行，这些传家宝终于回到故土，其中包括居巢的《鱼》与居廉的《葡萄昆虫图》。
居廉《葡萄昆虫图》 广州市海珠区文物博物管理中心藏
正如有学者所言：十香园的重修，修的不只是一座园子，更是一段历史。2024年9月，选址十香园的岭南书院·隔山书院正式开放，古老的十香园、现代的书院，携手成为文化传承的又一阵地。隔山书院占地面积3879平方米，内含十香园纪念馆、岭南撷珍美术馆和隔山讲堂等文化空间。隔山书院讲堂收藏了中华传统经典、岭南历史、文化艺术等图书约3000册，市民、游客可以免费借阅。
隔山书院内老人带着小朋友在阅读。
走出隔山书院，回望十香园，附近高楼林立，宽阔的昌岗路和江南大道上，车辆川流不息，匆匆过往的行人往往来不及驻足望一望这小院，但它留给后人的精神财富却代代相传。十香园、关山月旧居、广美、岭南画派纪念馆、陈树人纪念馆、高剑父纪念馆……串联起岭南画派发源、传承与发展的历史，激发岭南艺术家对求真、求新的不懈追求。
有谁会想到，2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”竟出自四季无雪无冰的广州？其实，它就出自十香园附近，主要设计者、广美教授曹雪曾说：“文化不是打造出来的，而是生长出来的。我在这里生活了20多年，被这种基因潜移默化、润物无声地影响着，这片土地滋养了我。”广州虽然不下雪，也没有冰，“冰墩墩”身上看似没有广州元素，但激励它诞生和成稿的，却是广州那“敢为人先”的精神，这是真正的大元素。这也是“十香园”留给后人最宝贵的精神财富。
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