阳丽君（以下简称“阳”）：陈老师好，您为什么选择柳树作为拍摄题材？
陈长芬（以下简称“陈”）：我出生于湖南衡山，儿时所听的民间故事很多与柳树相关。我们当地传唱一首民间歌谣：“手摆杨柳喊情哥，挑担凉水上了坡……说也说得多，回家去，又怕爹娘打骂我。”这首歌谣唱的是青葱岁月的爱恋，柳树在这里既象征着男性的阳刚，又象征着女性的柔美，传达人性的美好，给儿时的我留下了深刻的印象，让我懂得无论男女，人的一生就活一个“情”字。其次，柳树的生命力极强，只要一把土、一滴水，无论在哪里都能存活，柳树坚韧的品格深深地感染着我。我希望通过拍摄柳树表达一种共通的人类情怀—对自然与生命的讴歌和礼赞，因为艺术原本就是生命的赞美诗。古往今来，以柳树为题材的诗歌和绘画历来很多，但以柳树为题材的影像作品并不多见。我试图客观地描绘柳树在自然中的生存状态，以纯粹的影像语言赋予柳树人性乃至神性。
阳：您是何时开始拍摄柳树的？
陈：20世纪80年代初，我开始拍摄柳树，一直持续到现在。1981年我锁定了一批中国的古代建筑进行拍摄，在拍摄颐和园时，我看到昆明湖奔腾的浪花与摇曳的柳树相映成趣，呼应着改革开放的时代春风，便萌生了拍摄柳树的想法，但由于当时技术问题尚未解决，直到1984年，我才顺利地拍摄了故宫城墙下的柳树，体现改革开放初期焕然一新的时代面貌。此后，我一直在全国各地陆陆续续地见柳随拍，集中拍摄柳树是2020年以来的这几年，我在红领巾公园和亮马河边大量地拍摄，与这些柳树相识，并与它们对话。
阳：为什么给这组作品取名为“狂柳”？
陈：取名为“狂柳”，首先与书法中的狂草有关，在我的视觉印象里，极致的狂草书法犹如狂风中舞动的柳枝。书法中的楷书、行书、隶书都有很多艺术成就很高的作品，但在我看来，真正能够传达艺术家个人的气质和气度的，是狂草，它表达了人性的自由与随性。一直以来，我们的文化传统都更加崇尚“静”，静是一种修养，但是静并不意味着不动，动与静是运动过程中的两种状态，互相交替，彼此转换。“狂”是动，更是一种原始生命力的勃发。而摄影是静态的艺术，凝固的画面如何呈现动态，这既是一个摄影技术层面的问题，又是一个哲学层面的问题。
阳：“狂”这样一种艺术气质，跟楚文化中自我个性的张扬是息息相关的。
陈：我一生中曾有两个追寻，一是诺贝尔，另一个就是屈原，前者指科学技术，后者指内在精神，而文学艺术就是人类内在精神的承载，是艺术家个人性灵的抒发与表达。“狂”寄托着我的艺术情怀，我认为艺术要给人以精神上的愉悦和振奋，要传递一种生的力量和勇气，其目的在于为时代增添活力。
邢树宜：这组作品具有中国传统水墨画的韵味，您是如何拍出这种画面效果的？
陈：这组作品全部是由数码相机拍摄的原作，我尽可能通过控制快门、光圈、感光度等及叠加滤色片来获得视觉艺术多元的画面效果，如素描、水彩、油画、水墨、书法，等等。其中对动静关系、虚实关系的细微把握是关键。我不是要用摄影模仿水墨画，而是要“穿越”水墨的定式，用纯粹的摄影语言呈现水墨之韵。《写春》那幅作品就体现出摄影中的投影、虚实、动静的微妙，刚刚萌生的小柳芽在晃动中变成了立体的花瓣，既是柳花，又是一个象形的“春”字，在我的生活环境里，见到狂柳就开春了。中国的柳树大多是自由生长、随性自然的，这体现了中国文化对“道法自然”的推崇，对宇宙、生命内在的运动规律的尊重。柳树扎根于华夏大地，深深地融入中国的文化传统，与我们的人民血脉相通。
作者简介
陈长芬，1941年出生于湖南衡山，中国艺术摄影学会名誉主席，第一届中国摄影金像奖获得者，从事摄影60多年，以中国山水、万里长城、丝绸之路等为主要拍摄题材。
来源丨选自《中国摄影家》杂志2024年第9期，原文标题《狂柳》，摄影／陈长芬 采访／阳丽君 邢树宜。
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封面：祥鹿图
摄影：李朝晖
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