作品《秋冥·银箔画》是以何家英代表作品《秋冥》为蓝本,由何家英设计监制,采用纯银箔同比例缩小印制而成。
《秋冥》是何家英老师1991年创作的一幅绢本设色画,同年,该作品获当代工笔画学会二届大展一等奖,并多次出现在20世纪90年代至今的各类报刊杂志、出版物和印刷品当中,成为当代中国工笔画最具有文化表征的典型视觉形象之一。
《秋冥》由何家英老师一直私人珍藏的孤品,其版画作品目前最高已经拍到12.65万。
作品《秋冥》是在1990年时,何家英带着学生到河北蔚县写生的过程中创作的。
据何家英回忆说到:那时山中的秋季比平原来得要早,站在山顶上,他看到了山坡上的白桦树,还有那如蝴蝶般纷飞的黄叶以及蓝得发紫的天空。
他说,一生中只有三件事令他心醉:“一是小提琴的声音,二是印象派的画,三是如画般的秋天景色。”令人沉醉的晚秋景致让他联想到王维的《山居秋暝》,也激发了他的创作灵感。不过,何家英并没有描绘诗中所述的“明月松间照,清泉石上流”,而是改“秋暝”为“秋冥”,以冥想的人物追寻与天地自然沟通的幻境。
何家英《秋冥》登陆央视《我的艺术清单》,央视当家朱迅与画家何家英在《秋冥》中找到的共鸣
《秋冥》中,画家塑造了一位优雅温婉的年轻女子。她席地而坐,头枕双臂,侧脸凝视,静静地望着某处,已然出神。这正是一个人进入冥想状态的真实神态。
该画湛蓝的天空与金黄的草木,树叶在悄然飘落,一个少女枕膝而出,纯真的脸上流露着不尽的优伤。该画通过精湛的勾染,强烈而单纯的色彩和西画法的渗入,使作品深邃典雅。通过大面积的表达那蓝得发紫的天堂,又通过形西方宗教式的弯顶弧形使人们看到那不可知的宇宙苍穹。摇曳的白桦树叶和如网交织的枝丫把少女的冥想思绪与宇宙苍穹联系起来,揭示出少女清纯而又探不可测的心灵。
在构图上,何家英没有采用传统中国画的长条形制,而是借用了西方宗教绘画中常见的穹顶式弧形构图,以此代表浩渺的苍穹,与冥想的主题形成呼应。画作将穹顶的弧线补充为完整的圆形,圆心所在正好对应女子太阳穴的位置,何家英的解读为:"思维从太阳穴散发,沿枝丫升向天空,又遇穹顶而返回于太阳穴。
以箔为纸,绘制华夏之美,感受烁金流光的非遗浪漫
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