“草木灿风——刘海勇中国画作品展”亮相乐清

草木灿风

刘海勇中国画作品展

本次“草木灿风——刘海勇中国画作品展”共分“雁山花树”“田畴芳实”“瓯江潮涌”三个板块，展出刘海勇先生80件作品，其中65件为新作，汇集了包括乔木、花卉、瓜果、鱼鲜等50余种瓯中风物，以巨幛中堂、册页小品、手卷等多种中国画形制，展现乐清的草木葳蕤、勃勃生机，体现温州的山花烂漫、风物风情，呈现祖国江南的生态人文、风骨风神。

　　刘海勇，1976年生于乐清柳市。现任中国美术学院中国画学院教授、博士研究生导师、科研创作处处长，是教育部“国家级青年人才”、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长。

　　这是他阔别家乡25年，首次在乐清办展览，展期从1月23日-2月20日。有兴趣的市民可前往乐清市文化馆观展。

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风，是亘古有之的自然现象，是“风雅颂”的民间歌谣，是春风拂面，也是劲风吹打，是风骨，也是艺术的风神。刘海勇喜欢“风”这个意象，这让他感受到朝气蓬勃、积极向上的力量，他也希望以此表达使人奋发的精神。“并不是要把花画得像就好，而是有更深层次的精神内涵，更高层次的精神追求。”他说。 

刘海勇的风起时节，可以从1994年开始吹起。1994年，温州师范学院开设第一届本科，刘海勇就读乐清师范学校，成为首届保送本科生。学校特别重视“第一届”，配备了最好的师资、最好的教学条件和最好的培养机制，帮助刘海勇练就了扎实的基本功。 

1998年大学毕业后，他回到乐清，成为乐清职业中专的一名老师。人生路长，学无止境，刘海勇希望在专业上能再上新台阶，于是，他又踏上了漫漫求学路。2001年1月，刘海勇顺利考上了中国美院花鸟专业研究生班，毕业后留校任教。2009年，他又考上了中央美院的博士生。

2015年，是刘海勇一个重要的人生节点。这年4月，他在中国美院举办“境·十年”画展，是其第一次个人展，也是全国重点美术馆之一的中国美术学院美术馆历史上第一次为40岁以下的青年教师举办个展。许多前辈专家借机向刘海勇提出了宝贵建议，要不断加强画外功夫，提升在诗、书、画三方面的涵养。

从那时起，刘海勇开始逐渐关注历史、哲学，通读《易经》《王阳明全集》等大量优秀作品，认真练习书法、篆刻，去深刻体会并领悟如何把理论用于实践探索和积累。无论是对绘画本身，亦或中国文脉的写意内核，刘海勇都坚韧接续，从未停止思考。渐渐地，他的作品在意境和表达方式上发生了改变，逐步从小写意过渡到大写意，坦然地抒发自己的情感和对生活的感受，创作的积极性和主动性开始迸发。

2022年7月，刘海勇迎来又一个人生关键点，他携百幅写意花鸟画在中国美术馆举办“天下有风——刘海勇中国画作品展”。作为中国画领域第一位青年长江学者的学术成果汇报展，他将当代中国画领域最前沿的笔墨探索与教研创新进行一次汇报。

画展历时一年，先后在中国美术馆、江苏江阴立澄艺术馆、浙江展览馆、温州博物馆、嘉兴博物馆展出，社会反响热烈。“天下有风”主题展览的成功举办，激发了刘海勇心中回乡办展的念头，“乐清的饮食、气候、人文环境滋养了我，对我的艺术创作产生了巨大的影响，我时常在想要如何回报这片深爱的故土？”于是，他耗时近半年，精准筹备了这场“草木灿风”主题展览。这道徐徐微风，吹向家乡乐清。

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“草木灿风”的主题，源自战国宋玉《风赋》言:“夫风生于地，起于青萍之末”，意为风自草木的最微末处生发。“灿风”是人心力量的风，它推动草木，化作光华四射的景象，自然而然地流动，也自然而然地生长，以此诠释成长于改革开放后温州人敢为天下先的敢拼敢闯精神。展览通过“雁山花树”“田畴芳实”“瓯江潮涌”三大板块，共展出80余幅充满乐清特色的风土风物，力求开拓写意花鸟创作中的笔墨语言表现力，发扬最具中国文化特色的写意精神，展现乐清风土人文特色，解读山水家园背后的文化基因。

　　“雁山花树”板块以乔木、花卉为主要描绘内容，展开对自然之气生机于变化的无限挥写。当年，潘天寿先生数次访雁荡，寻幽探秘，最后以巨石流涧、浪漫山花来写意雁荡，创作“雁荡山花”等不世名作。此番，刘海勇寻访前人足迹，数次攀登雁荡山，山间的杜鹃、芙蓉、桂花、鸡冠花、菖蒲等，这些随处可见的花卉皆是他笔下创作的题材。他觉得，生命的本质其实非常淳朴，春来秋去，花开花落，不断轮回，但天地有情，生灵有心，花草树木是天与人的中间态，其中有沉甸甸的历史观和生命体验。

　　“田畴芳实”把焦点转向了乐清的田园风光与丰饶的农作物，是刘海勇脑海中对“乐清味道”的深刻回忆。小品画作中的红娘、盘菜、铁皮石斛、瓯柑、杨梅……这些乐清土生土长的蔬菜瓜果，都是他儿时的味道，亲切又独特，回忆起来都是满满的温情，简单又纯粹。

　　不过，刘海勇认为，越简单的东西越难画，笔墨越少，但其中的审美不能少，且传递的情感要丰富。例如《斤斤皆辛苦》这幅小品以常见的笋、葱、辣椒这三样蔬菜为创作素材，以水墨画的形式来表达，通过画与字的艺术相融，让人细细品读背后的生活故事。

　　“瓯江潮涌”则以家乡温州乐清的鱼鲜、海产为创作题材，呈现的是乐清丰富的海产资源，表达的是乐清人放眼四海的广博胸怀，永立潮头的冒险精神。该板块展出的30多幅作品中，黄鱼、鲳鱼、蝤蛑、带鱼等个个栩栩如生，洋溢着无限的生命力。

　　刘海勇觉得，中国画的艺术创作不仅是再现与描摹，更是一种跨越时空的精神游历。他此次展览的核心，是希望从现代人的视角重新审视传统文化，以草木灿然之姿，将古老的文化基因注入当代语境，通过笔墨锤炼时代精神。

　　“凯风自南，吹吾荆棘。乐清、柳川、白石山，这是生我养我的故乡。岁寒近乡情更怯，春来拙笔寄乡愁。”一语道出了他回乡办展的心境。

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　　“画杜鹃花时，我心中浮现的是儿时在白石中雁踏春，于山野间摘下几朵杜鹃花，放在鼻子旁嗅一嗅的画面；画‘红娘’时，我想起了它那成熟的果实颗颗饱满，放入口中甜丝丝的滋味，一抿吐出一粒籽；画鱼虾时，我会经常出现在码头、菜市场，去观察渔船打捞海货上岸时的现场、海鲜摆放在菜场摊贩案头时的模样。”刘海勇认为，艺术来源于生活，并高于生活，一个美术家的专业素养并不全靠绘画技法，通过读书获取智慧，通过书法课提升技能，都很重要，而更重要的还是生活。

　　“四分读书，三分书法，三分画画，十分生活”，刘海勇提出了这样一种治学方式。著名画家陆俨少有过“四分读书，三分书法，三分画画”的说法，刘海勇加上了自己的“十分生活”。他常常教育学生，“把生活造化（包括自然造化与社会造化）作为最重要的核心去认识，贯穿到专业学习中。艺术源于生活，读书、书法、画画都只是生活的内容之一，要打通这些专业学习、知识结构和自己的社会阅历、生活经历，只有真切地感受生活，热爱生活，作品才会有深度和独特的思想。”

　　当天展览现场，吸引了来自各行各业的艺术爱好者，他们驻足于一幅幅作品前，深深陶醉其中。

　　“通过画作真切地感受到，乐清的山水已深深根植于刘海勇教授的血脉之中，他笔下生情，形象地捕捉了这些花树、瓜果、海鲜的情态，丝丝入扣，挥洒传情，既洋溢着纵横笔意的潇洒，又浮荡着如若春雨的墨韵，通过写生唤醒了源自生命本体的活泼气象，更树立了无比坚定的文化自信。”中国美协理事、浙江省美术协会副主席张成毕表示。

　　乐清市美术家协会主席陈笑一表示，刘海勇教授是一位富有蓬勃能量的当代青年花鸟画家。其创作的题材涉及甚广，无论题材、体裁、形式、风格与表现手法，皆能以独特的意匠组织起点、线、面的秩序“网幕”，透现“鸿濛之理”所发出的熠熠之光。他此次返乡，是在用文化反哺家乡，更为本土画家搭建了一个深度交流的机会。