七秩风华，植本育新。在中华人民共和国迎来75周年华诞之际，首都师范大学迎来了建校70周年的辉煌时刻。作为首都师范大学建校70周年系列学术活动之一，“植本育新——首都师范大学建校70周年美术作品展”近日在中国美术馆举行。展览以“植本育新”为主题，分为“学脉溯源”“气象大观”“桃李灼华”三大版块，共展出近百位艺术家、教师、杰出校友的184件（套）作品。
中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安高度评价此展览，他认为本次展览不仅是对学院深厚文脉、艺术传统的回溯，也体现了对当代语境的深入探察与思索，体现出广阔的历史视野与学术视野，以及与时俱进的创新精神与尊老敬贤的学府精神，是一部现代中国美术教育发展历程的缩影。
回顾首都师范大学美术学院的办学历史，可追溯至 20世纪30年代的辅仁大学美术科系，历经北京师范大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院的美术专业，1964年北京艺术学院撤销其美术系并入北京师范学院，成立美术系，是为首都师范大学美术学院的肇端。1978年北京师范学院美术系恢复独立建制后，学科建设方面迎来新的发展阶段。1992年更名为首都师范大学美术系。2001年，首都师范大学美术学院成立。2002年首次开始面向全国招生，迎来新世纪发展的新阶段。
如今首都师范大学美术学院学科实力雄厚，美术学学科在2012年教育部第三轮学科评估中全国并列第五，在2016年第四轮学科评估中进入全国A-学科（前10%），2020年第五轮学科评估中美术学保持原有优势，美术专业学位有进一步突破。
首都师范大学美术学院院长王海滨表示，学院师生将继承前贤艺术精神，不断凝聚学科优势，发挥原有特色以“植本”，用好首都资源，深入挖掘美术学科资源，增加新的学术增长点以“育新”，进而探索、完善一条集艺术实践、理论研究、人才培养、社会服务于一体，高质量服务北京全国文化中心建设的美术教育“首师之路”。
巡看整个展览，不仅显示出首都师范大学学脉、文脉、艺脉的深厚宽广与延绵不绝，这些珍贵的作品也构成了一部传承有序、开放包容、精彩纷呈的中国百年美术史。
首都师范大学美术学院的学脉渊源与20世纪中国美术史的辉煌篇章紧密相连。在辅仁大学、北京师范大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院和北京师范学院时期的悠长、厚重历史脉络中，集结了卫天霖、李瑞年、吴冠中、彦涵、姜燕、罗尔纯等著名艺术家，生动记录、演绎了20世纪的历史变革及人文气象，展现了前辈艺术家作为这一脉络中的中流砥柱，所谱写的学院发展、历史文脉和深厚的学术涵养积淀，共同见证了首都师大70年艺术学脉的辉煌业绩与传承之道。
卫天霖 《自画像》 68.5x55.5cm 1971年卫天霖 《葵花》布面油画 41x32cm 1977年卫天霖作品（从左至右）《桃》《芍药》《瓶花》《静物》《葵花（稿）》李瑞年 《挣扎暴风雨》 油画 64.5x80cm 1944年吴冠中 《苏州园林》油画 三合板 46x60.5cm刘亚兰 《莫斯科的教堂》 布面油画 82.5x67.5cm 1947溥雪斋《松石图》中国画 纸本水墨设色 132x33cm 1937溥松窗 《二郎山写生》 中国画 32.5x47cm 1956俞致贞 《瓜瓞绵绵》 中国画 73x44cm 1958姜燕 《考考妈妈》 中国画 纸本水墨设色 113.6x64.6cm 1953阿老 《南亚之舞》 中国画 纸本设色 67x44cm 1992康殷 篆书“敏而好学，乐以忘忧”对联 书法 130x30cmx2刘福芳 《和亲图》 中国画 绢本 矿物颜色 142x83cm 1997董仲恂《夏山叠翠》153cmx84cm 纸本 2024年邵昌弟 《让生活充满阳光》 纸本综合材料 98x175cm 2012
改革开放以来，国际艺术动态纳入中国艺术的变革发展版图中，新一代艺术家立足本士并致力于美术教育事业中。学院凝思聚力手师资建设，引育结合，文质俱新。尚扬、孙志钧、刘孔喜、刘进安、段正渠、段建伟、韩振刚、王珂、赵永康、韦红燕等现任名师和特聘教授不但秉承首师大美院先贤的教育经验和学术风范，同时立足本士文化视野，敬业笃行，集结出美术创作与人才培养的累累硕果。同时，还邀请了一大批如潘鲁生、刘万鸣、李翔、李洋、袁武、牛克诚、陈辉在全国画坛有艺术实力与学术影响力的艺术家作为外聘导师，极为有效地提升了学院教学水平。今天的中国画、油画、雕塑、艺术设计等各科教学人才显现出对当下社会的敏感关注、多元的艺术创作理念与创新思维，为学院带来教学活力与全新未来。
尚扬《董其昌计划—29》 布面综合材料 218X506cm 2010年刘孔喜《青春纪事之二十四—1977，我的高考》99.3x149cm刘进安 《江河秩序》 260 X 420 cm 2022年 纸本水墨段正渠《黄河船夫》布面油画150cmx180cm 2005段建伟，两少年，160cmx130cm，布面油画 2013年韩振刚《雪景寒林图》纸本水墨 200cmx190cm 2024王珂《向前辈致敬》纸本水墨 240cmx65cmx6 2024汪港清、韦红燕、徐智川、尤明辉《光辉的彼岸》中国画综合材料 300X600cm 2024年刘万鸣 《秋风无尽，白露朝霜》166×148cm 纸本设色 2023年潘鲁生《金秋》 250x260cm 宣纸彩墨 2021李翔 《食为天》 205cmx183cm 国画 2009年牛克诚 郁翠 180x97cm 纸本 重彩写意 2022年袁武《牛年》中国画 纸本水墨240×200cm 2021陈辉 《皖南遗韵》 200cmx160cm 2012年陈钰铭 《西部人物》之二 国画 97x100cm 2019年孙小东 《柏坡晨曦》200cmx230cm 纸本设色 2019年袁广《光之魅》110cm×110cm 布上丙烯、油画 2012年吴敏荣《虎须翩跹》中国画72 x 67cm 2000年王心昌、陈志良 《山水清音图》 120X365cm 2004年郭继英 《牧之诗》 150cm×200cm 纸本重彩 2022年白雁《清水》103cmx105cm 纸本 2014王海滨《小菲3》《小菲10》《小菲20》《小菲1》孙涤 《公路外的风景》 中国画 纸本水墨 138x200cm 2016韩立朝《2024大风景之十一》 190x180cm 纸本水墨 2024年陈子丰 芙蓉出水 97x180cm 纸本水墨 2023任艺《九霄》220cmx175cm 绢本重彩 2024年查律《朝夕唯新五条屏》200cm×53cm×5宣纸水墨 2024年刘学惟《江岸邨居》68x136cm 纸本水墨设色 2022年袁玲玲 《 似水流年之五》 120x240cm 绢本重彩 2011年王晓彤《山青林翠》180cmx95cm 彩墨画 2019年王云曲 古书 300cmx240cm 综合材料绘画 2019年张煜《风雪无阻》230x193cm 纸本水墨 2024年刘昕《隶书节录少年中国说》书法 宣纸69cm×270cm 2024桂小虎 《新喜》 油画 53x90cm 2021年宋佳益《山神传 -1》 175x250cm 布面油画 丙烯 2023年《咔嚓·咔嚓》三联画之三 布面油画220cm x150cm 2012王兴刚《处方系列——官》雕塑 亚克力、花梨木 16cmx10x10cm 2013陈畏 《风声远去》 97cmx130cm 布面油画 2021邓静《新世纪No.2》 200x250cm 布面丙烯 2021王笃涛《高天厚土·坝上》100x150cm 木板坦培拉 2022年季承禹《小小少年！很少烦恼！》160×160cm 布面油画 2024孟思特《尽欢》205cm×330cm 布面油画 2023年张笑蕊 《望乡》亚麻布综合媒介120X160cm 2019年芦岩 古迹与飞鸟 100x100cm + 150x150cm 布面油画 2024王戈《摆渡人》装置，陶瓷、亚克力，帆布，尺寸可变 2018年王佳 “首都师范大学建校70周年”视觉标识系统设计
自辅仁大学美术专业至首都师大美术学院，历经百年赓续至今，人文蔚起、俊彦辈出，一代代的美院校友成长为中国美术界的翘楚，李少文、郭怡孮、刘炳森、戴士和、洪凌、姚鸣京、丁一林等杰出校友成为国内美术创作、艺术教育等领域的旗帜。作为首都师大美术学院文脉滋养、人才培育的亲历者，他们德艺双馨、凝心浆力，构筑了首都师大人的艺术梦想。
刘少文 九歌图 ——大司命 中国画 绢本重彩 42x39cm 1980郭怡孮 仲夏怡园月三更 2006年 118x93厘米刘炳森 宋代徐元杰诗一首 书法 宣纸 136x68cm 1999贾浩义 双马图 中国画 75 x104.5cm 1990戴士和 峨嵋月下——宾虹先生 油画 布面油画 160x100cm 2017洪凌 杳然空迹 油画 布面油画 250x190cmX3 2014丁一林 右玉长城 油画布面 90x180cm 2021胡明哲 圣托里尼之一 岩彩画 岩彩 60x90cm 2017姚鸣京 东方梦语 中国画 纸本设色 420x144cm 2016
“植本”，意为以师为本，继承前贤，凝聚优势，“育新”则指以美育人、挖掘资源、增加新的学术增长点。近百位艺术家，184件（套）作品，作品创作时间跨度从1930年代直至2024年。不同时代、不同画种、不同风格的作品汇聚一堂，充分展示了首都师范大学美术学院自前辈至年轻一代薪火相承的学理与文脉，也体现出新时代“开放包容、多元创新”的学科发展理念与人才培养模式。（编辑_许柏成）
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