“我是家里第一个学习艺术的人。”
“学习艺术，或者说成为艺术家的难题在于你不仅要会创作，还需要了解艺术机构的管理和运作模式，而且要与市场打交道。
归根结底，这都是为了给自己挤出能真正用在创作或者寻找灵感上的时间。”
“艺术圈很小。所以我的朋友们，很多都是来自不同的地方。”
图片由艺术家提供，摄影：Alfredo Aceto
11 月，来自瑞士日内瓦的艺术家托马斯・刘・乐・兰（Thomas Liu Le Lann），住进了 The Windows Apartment。他在 BY ART MATTERS 天目里美术馆的邀请下来到杭州，在此将进行为期 3 个月的驻留创作。
他擅长使用各式材料进行软雕塑（Soft Sculpture）创作，如面料、玻璃、声音、文字、既有物品等等。这样的艺术品，区别于大家熟知的传统雕塑，而且也对其艺术理念进行了解构：雕塑，并非只能使用石材、金属之类的坚硬材质做成，它可以是柔软的。
托马斯的作品也进一步拓展了软雕塑创作的可能性。“瘫倒”在展厅各处的软英雄（Soft Heroes）,看似软绵绵，实则其脆弱与柔软背后藏着极强的韧性。
日内瓦市奖学金 Grants of the City of Geneva 展览现场, 日内瓦当代艺术中心（Centre d'Art Contemporain Genève），2023 年。图片由艺术家提供。摄影：Annik Wetter
坏运气 2 Bad Luck II，2022 年，190×60×110cm。机械手、钢、乙烯基、合成棉、牛仔布。图片由艺术家提供。摄影：Claude Cortinovis
Training Part 2: Melograno，Training Part 2: Thomas'Secret，2021 年。棉花糖 Barbe à Papa 群展现场，CAPC 波尔多当代艺术博物馆，2023 年。图片由艺术家提供。摄影：Arthur Pequin
抵达杭州前，他刚在台北参加完好朋友的演奏会。“台北是一个国际多元化的城市。不过，那里的天气实在是太热了，对我来说是一次完全不同的体验。”再往前，他去到香港、北京、成都、重庆，看了大熊猫，吃了许多辣的食物，尝过北京烤鸭，还有豆汁！他说，其实豆汁还好，不难喝。
托马斯入住一周后，我们与他见了面。那时，他已经学会到盒马购买鲜花，探索了西溪湿地，去过上海、苏州，还跑到富阳看了看。听完我们都惊讶于他的行动力，直呼“Really？”
这就是乐于挑战新鲜事物，不会按部就班的托马斯。在他身上，你确实会听到许多类似这样第一次尝试的故事。譬如驻留，也是第一次。
托马斯的公寓一角
如今，他在杭州待了近一个月。我们很好奇他还去了哪些地方，又发现了哪些新鲜事。他说他正在上中文课，现在进展如何？
接下来，我们就请托马斯来聊聊他这段时间的所见所闻吧！
杭州很棒👏
Q：在杭州生活一个月后，你对这里感觉如何呢？
Thomas：我感觉很好，而且觉得和杭州有连结，喜欢这里的节奏。
我还探索了很多，比如结识了很多很棒的人，体验了徒步、划船、唱卡拉OK、去酒吧玩。还有，运动对我来说蛮重要的，在杭州，我发现能找到很多方式来保持这个习惯，而不是只有健身房。
Q：一般，你每天会怎么度过呢？有固定做的事情吗？我知道你会定期更换房间里的鲜花。
Thomas：我还没有找到固定的节奏，因为在这里的生活变化很多，很难规定每天必须要做什么事情。不过，插花已经是我生活的常态了，每次做这件事情，都会让我觉得很平和。
随着这个公寓慢慢成长为一个真正的工作室，我感觉这个空间的能量正在积蓄，仿佛有无穷的潜力要释放，然后带领我进入创作的下一阶段。
Q：这些鲜花很漂亮！在瑞士，你也会这样时常购买鲜花来装扮自己的家吗？
Thomas：是的，我在瑞士的时候也是这样做的，家里的露台上摆满了植物。它们就像是有生命的天文钟。
因为养这些植物，与其说是装饰，不如说更像是在进行一种有机的时间观察。从生长到衰败，再到新生，一轮又一轮周期，植物生动展现了时间带来的变化。
可以说，它们塑造了我对时间的感知，比时钟或者日历的呈现还要直观。如果没有这些，很难对当下时间的流逝有鲜明的感知。
Q：最近你还有购入什么家居物品吗？
Thomas：只有工作相关的必需品。
不过，有个很特别的人送了我一份礼物：两只迷你陶瓷阿童木靴。它们非常迷人，我现在拿来当小花瓶。插上鲜花之后，可以让空间拥有俏皮、诗意的氛围。
Q：目前为止，你有在哪些国家生活过？在你看来，这些国家之间最大的生活差异是什么？
Thomas：之前很长一段时间，我都是在瑞士和法国度过的，也曾在奥地利短暂待过。主要是在欧洲各个地方来回奔波。
我往往适应得很快。因为艺术工作的特性可以让我很自然地融入其中，与当地的人和事建立起联系。所以，我很少会觉得自己是个游客，虽然我看起来可能很像。
如果一定要展开讲最大的差异，也许可以从付款方式聊起吧。
中文学习✍️
Q：最近我才了解到，2017 年的时候你有来过北京，在北京语言大学学习。是在什么契机下选择来到中国的？当时是第一次来中国吗？在学校里的生活感觉如何？
Thomas：不是第一次，前一年我去过台湾和香港。不过，2017 年在北京度过的那个夏天，依然让我记到现在。
当时想要“敲开”北京这座城市大门，是因为一位和我关系很亲密的北京人。所以背后的缘由，很个人且深沉。后来，我还在那里遇到了一些家人般的朋友，和他们建立起了持久的情感纽带。
现在回想起来，第一次体验传统戏曲的经历依然记忆犹新，当时给我留下了深刻的印象。学校的要求很高，不过这也让我的生活变得很充实。
Q：为什么现在还想继续学中文？学习一段时间后，你觉得中文有变得更容易些吗？
托马斯的中文课
Thomas：有很多原因，比如可以在这里寻找机会，这样也许我能在中国待更长时间。不过最重要的是，当我们语言共通时，彼此便能有更为深入的交流。
所以对我来说，学中文不仅能帮助我准确理解语言，还可以更好地理解其背后带有的文化与故事。这是一段美丽的旅程，我还在稳步前进中！
面料，写作与拍摄
天空冲刺 Sky Rush 展览现场，2024 年。日内瓦 Xippas 画廊。图片由艺术家提供。摄影：Julien Gremaud
Q：现在，我们来聊聊面料—你最为熟悉的材料。接受 PW-MAGAZINE[1] 采访时，你提及接触软雕塑是因为缝纫很好学，能够应用面料自由创作。参观完江南布衣芝麻实验室、丝绸博物馆，还有去过四季青市场后，你对这种材料有什么新的认识吗？
Thomas：我发现了一些很现代的材料，它们让我想到类似于连帽衫这样休闲，穿着无拘无束的服装。这些面料和我现在进行的创作联系很紧密，我很开心能在作品里尝试它们。
Q：有见到令你印象深刻的面料吗？
Thomas：我偶然发现了一种绿色弹性布。它让我想起了艺术家迈克・凯利（Mike Kelley）做过的一款作品。他用类似的面料做了一只卡通鳄鱼[2]。所以这引发了我许多思考，灵感爆棚。
梯子上存放的便是托马斯此次发现的绿色弹性布
Q：观看你的影片时，比如 Les Puissants: Été 2023，会让我想起法国新浪潮电影时期的一些影片。制作视频时，你会受到哪些人的影响吗？
Thomas：既然你提到了，我想应该就是有联系的。我一直把时间“浪费”在玛格丽特・杜拉斯 (Marguerite Duras)的作品上，沉浸于她的电影和书籍。她对叙事和默片的处理手法无疑塑造了我对视频的思考。
Les Puissants: Été 2023, 2023, HD video, black & white and sound, 14 min 30 sec.
Q：最近有看过什么喜欢的电影吗？
Thomas：刚到杭州的时候，我重新把贾樟柯的电影《天注定》看了一遍。影片里对个人脆弱性的刻画，给了我许多新的启发与力量。
Q：写作，也是你很重要的创作方式。在什么样的背景下，你创作了 Svuotatasche 这首诗呢？
Thomas：当时，我是在挚友阿尔弗雷多·阿塞托（Alfredo Aceto）在巴塔利亚艺术机构（Fonderia Artistica Battaglia）举办的展览上，写下了这首诗[3]。
这首诗其实是对一件物品的隐喻，表示其背后的一段关于摩洛哥的共同记忆。这首诗很俏皮、感性，充满暧昧，混合了身体意象、亲密动作和稍纵即逝的关系瞬间。写作的目的是唤起一种关于情感的流动，就像我们在一天结束时，留在托盘里的小物件和情感一样。
Q：这段时间里你有写过什么内容吗？如果可以，你愿意在此分享它们吗？如果不可以，也没有关系😊
Thomas：我写了许多，但是还没有准备好分享。它们仍然很情绪化，有些悲伤，需要一些时日的沉淀与编辑完善。
Q：你一直在尝试不同的创作形式。最初，是什么让你坚定要成为一位艺术家？
Thomas：孩提时代，我就意识到艺术可以带我超越我所熟悉的世界。我觉得艺术是一种完整的生活方式：一半是真实，一半是梦想。
娱乐 Entertain 个展现场, 德国弗莱堡当代艺术画廊（Galerie für Gegenwartskunst，Freiburg），2024 年。图片由艺术家提供。摄影：Annik Wetter
日内瓦市奖学金 Grants of the City of Geneva 展览现场, 日内瓦当代艺术中心（Centre d'Art Contemporain Genève），2023 年。图片由艺术家提供。摄影：Annik Wetter
Q：对于即将举办的工作室开放日活动与工作坊，你有什么期待吗？
Thomas：我真的很期待。希望可以结识有趣的人，建立起有意义的联系。这一次软雕塑工作坊的主题为“化重为轻”（Soft Sculpture Workshop: Délester）。
我想这个概念，应该很有可能会与大家产生一些奇妙的化学反应。这是一次对亲密关系、身体政治和软雕塑创作行为的探索。我很期待大家到时候是如何回应这些议题的。
最后，就让我们共同期待托马斯的第一次工作室开放日与工作坊活动吧！活动参与形式，欢迎你持续关注我们的推送。
参考内容
[1]pw-magazine.com/2023/thomas-liu-le-lann-what-can-i-tell-to-the-inner-thomas
[2]rubellmuseum.org/2019-mike-kelley
[3]istitutosvizzero.it/mostra-personale/svuotatasche
如果你对 Thomas 的作品感兴趣
可以在这些地方找到他
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小红书 @Thomas Liu Le Lann 乐兰
Instagram @thomasliulelann
除特别说明，图片来源与摄影均为艺术家
