摘要
文章在充分肯定《渔舟唱晚》存在魏子猷版本、金灼南版本的前提下，结合具体的社会时代背景论证了娄树华在前人基础上改编《渔舟唱晚》的这一客观事实。笔者认为，娄氏《渔舟唱晚》奏响了当代筝乐创作的序曲，之所以经久不衰，是因为适应时代潮流、立足于传统筝乐，集各派之长所致。
关键词：《渔舟唱晚》；娄树华；传统筝乐。
一、争议种种
《渔舟唱晚》（此《渔舟唱晚》是指筝界普遍采用的曹正定谱的版本。）是20世纪30年代以来流传最广、影响最大的一首筝曲。长期以来，一般认为此曲“是娄树华根据山东乐曲《归去来兮》改编，后又经曹正整理而成”。目前，普遍采用的也是这一版本。（蒋萍：《古筝演奏法》，人民音乐出版社，1957年版。）
然而，关于此曲作者及乐曲来源却有争议，最初的争论始自五、六十年代，只在小范围内进行，影响并不大，直到1981年，姜宝海在《齐鲁乐苑》首期上发表一篇题为《浅谈传统筝曲<渔舟唱晚的由来>》的文章引起了大家的普遍重视，并引发了其后的一场激烈争论。归纳起来，大致上有以下几种观点：
（1）娄树华传谱，曹正定谱的《渔舟唱晚》是1937～1938年间，娄树华以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成。曹正、蒋萍等持此说。（蒋萍：《<渔舟唱晚>简述一一与姜宝海先生商榷》，载《民族民间音乐》，1986年，第1期。）
（2）金灼南1912年作有《渔舟唱晚》一曲，系根据山东筝曲《双板》及其变体《流水激石》、《三环套月》改编而成。娄树华传谱，曹正定谱的《渔舟唱晚》是据金灼南《渔舟唱晚》变化、发展而来。（姜宝海：《筝学散论》，山东文艺出版社，1995年。）认同此种说法的以姜宝海为代表。
（3）程午嘉撰文证实河南筝家魏子猷传有《渔舟唱晚》版本。共分九段，全曲三分三十五秒。曲调浑厚、热情、舒畅，流丽活泼。（程午嘉《关于筝和筝曲<渔舟唱晚>》，载《艺苑》音乐版，1986年，第1期。）成公亮认为娄谱更接近魏氏《渔舟唱晚》。（成公亮：《古筝名曲<渔舟唱晚>由来之争——兼析<渔舟唱晚>魏子猷传谱本》，载《音乐小杂志》1986年，第7期。）《中国古筝名曲荟萃》中也此曲归入河南筝曲。（严黎雯：《中国古筝名曲荟萃》，上海音乐出版社，2000年。）
（4）《渔舟唱晚》有魏子猷版本和金灼南版本。筝曲《渔舟唱晚》非娄树华改编。（池华：《筝曲<渔舟唱晚>非娄树华改编》，载《民族民间音乐》1986年，第2期。）
通过梳理如上观点可知，原来，早在20世纪初，筝曲《渔舟唱晚》实际已存在魏氏与金氏两个不同的版本，这一点就目前现有曲谱资料可以证实。有所分歧的是关于娄氏《渔舟唱晚》。那么，应不应当承认娄树华的版本？如果承认，娄氏版本到底从何而来？
二、娄树华与《渔舟唱晚》
首先，比较三家乐谱（金灼南《渔舟唱晚》参见姜宝海《筝学散论》第111~116页，山东文艺出版社，1995年。魏子猷《渔舟唱晚》参见《艺苑》音乐版1986年，第1期封三；或姜宝海《筝学散论》第240~245页。）可知：娄谱与魏子猷的曲谱更为接近，尤其是前五段，一经对照，就可看出二者的“亲缘关系”，娄谱保留了魏氏《渔舟唱晚》前五段，只在个别音符及左手按音处略有改动，并将后四段进行了删减与提炼。我们现在所熟悉的，演奏者常用于炫技的高潮段落正是源于此处。问题的关键是当如何看待娄树华的这一“改动行为”?是创作?（有一种说法,认为《渔舟唱晚》是当代最早的创作筝曲）还是改编?或者连改编也算不上?
的确，时下根据个人喜好对原曲随意改动、任意加减的行为比比皆是，就我们目前看来，娄树华只是将魏子猷的《渔舟唱晚》进行了“一些小小的改动”，算不上什么。然而，笔者认为，从整个筝乐发展的历史来看，娄树华的这“一点小小改动”却绝对不能小觑。可以说，没有这“一小步”，就没有之后筝乐创作的“一大步”。欲还历史本来面目，必须将目光还原到当事人所处的那个时代。
20世纪二、三十年代，中国筝乐的整体发展态势与现今大不相同，连年战火、内忧外患、社会动荡，各地弹筝者已然寥若，筝乐艺术在各地民间缓慢发展，处于一种自生自灭的原始生态中，习筝皆由口传心授而得，徒弟必须严格按照师傅的教授逐字逐句地学习，不可逾矩。1925年，青年时代的娄树华（1907~1952）加入 “北京道德学社”，在 “道德学社”务工的同时，师从魏子猷（1875～1936）习筝。（曹正：《娄树华先生传略》，《秦筝》1990年第1期，第1页.）他在《古筝谱·序》(曹正编)一文中曾对魏子猷的传统教学方法予以叙述：“先行读了筝曲以后，再从而实习弹筝，读一曲、弹一曲，循其指示的方法，渐渐地前进……”可以想见，他也是遵从这一规矩向魏子猷学到了《渔舟唱晚》。既然如此，为什么娄树华却敢“冒天下之大不韪”对祖辈留下的乐曲进行改动呢?这恐怕还得向那个年代寻求答案。
尽管娄树华接受的也是传统的“口传心授”的教育方式，但学习、成长的社会环境已与他的老师大不相同。那个年代，在“五四运动”倡导“科学”、“民主"的旗帜下；在中国音乐的出路是输入西乐、学习西乐的响亮的呼声下，身处其中者不可能不受之影响。当时，随着一些弹筝人到大城市中谋生，筝乐活动的中心已经有一小部分由各地民间向城市逐渐转移，在“新文化”、“新音乐”的熏陶下，筝开始由民间原生态的合奏、伴奏形式向剧场或音乐会中的独奏形式转化。在北京、上海、广州等地，传统筝及筝乐从乐器型制、演奏形式、演出场合、记谱方式等方面均已有所改变，显示出向“专业新乐”转变的倾向。比如，在北京常有中国人或外国人举办的“音乐会”，自30年代中期，娄树华经常参加音乐会表演古筝节目，还定期在广播电台录制音响。显然，这些活动必须有相应的曲目作保障。为了适应演出要求，少数筝家开始整理传统曲目，其中已显现出西方音乐影响的痕迹。如，何育斋（1886～1943）在上海重新编辑《中州古调》和《汉皋旧谱》时，在保留原有工尺谱的基础上附上了简谱。
这时的娄树华正值青年时期，勤奋好学，精力旺盛，习筝的同时，他还向当时的古琴家章宝忱学古琴，之后，就将《阳关三叠》、《梅花三弄》移植为筝曲。娄树华将其活学活用的能力用在编写古筝教材《弹筝技法练习二十一首》上：借鉴古琴减字谱的指法和名称，参考西方简谱，将原来的工尺谱加注时值线(记板眼节奏），标明弹奏指法符号，成为“古筝指法谱”。采用这种兼容中西的记谱法，他又将魏子猷传授的中州古曲整理成册，加上移植、改编、创作的筝曲十余首，汇成《筝曲选集》。（曹正：《娄树华先生传略》，《秦筝》1990年第1期。）此外，他还有机会出国游历，亲身感受西方文化。1935年，娄树华参加“中国音乐旅行团”赴欧洲旅行演出，先后到达瑞士、奥地利、苏联莫斯科等国，成为我国近代史上较早把中国传统音乐艺术介绍到欧洲的音乐家。
由此可见，在彼时的社会背景下，娄树华是主张中西合璧、善于创新的“革新派”。因此，上述“改动”便是可以理解的了。接下来便是如何看待这一“小小的改动”。
笔者在细读曹正先生《古筝书谱·序跋集》时，发现第16页有这样一段话描述娄树华：
“他从山东筝友韩明魁先生学得古调《归去来辞》；又经成午嘉先生手得到杭垣王巽之先生的《高山流水》；转录了凌其阵先生的手抄本《中州古调》……”
山东筝友韩明魁先生的古调“《归去来辞》”，目前尚未发现曲谱，无法与我们所见到的《渔舟唱晚》进行比对，但这条资料却至少给我们提供了一个信息：娄树华不仅从山东籍的金灼南学过筝，还向山东筝友韩明魁学习过。此外，他是魏子猷的学生，在京习筝期间，还受教于程午嘉等多位前辈，这是可以确信的。从目前可见的文献材料中，我们看到娄树华异常勤奋，博闻好学，极具融会贯通、创造能力。在当时提倡西学、推崇创新的社会大潮下，他将所学的各家各派之精华化为了一种不自觉的创作动能，这是时代的需要，也是其力所能及，厚积薄发的表现。《筝曲选集》便是很好的证明。其中不仅有移植、改编的乐曲，还有他自己创作的曲目。试问，在与娄树华同时期的筝人当中，无论是他的老师还是他的同辈，具此能力的，又有几何？
通过“小小改动”，经魏子猷传下来《渔舟唱晚》在娄树华这里实现了具有时代意义的“变身”。此《渔舟唱晚》首先在曲体上已非民间传统的八板体结构，与出自声歌伴奏或几件乐器合奏分谱的传统流派筝曲有了显著不同。在整体音乐风格上兼具鲁、豫筝派特色，又有古琴音乐的静雅气质。精炼了的音型模进乐段一改原来中规中矩，显得灵活生动，清晰地刻画了音乐形象，其中使用的八度“勾托”正是山东筝曲中常用的花指演奏法。通过对音乐材料合理的取舍，在仅有两个八度的十三弦筝上恰到好处地发挥了左手按音技巧，突出了乐器的声韵特色。所谓：改动不在大小，在于恰如其分，恰到好处!当然，因为乐曲大部分音乐元素来自原曲，仍系改编之作，但这一“作为”可谓奏响了当代筝乐创作的序曲。
乐曲以《渔舟唱晚》为标题，使人极易联想到夕阳西下之际，渔民于万顷碧波之中，悠然自得、歙乃归舟的怡人景象。开头以简单的曲调，舒缓的节奏，悠扬如歌的慢板旋律，款款地描绘着湖光山色，夕阳西下的优美景致。接着，节奏欢快起来，情绪趋于热烈，活泼而富有情趣。音调逐层递降，反复变化，采用五声音阶回旋环绕技法，排比的小分句犹如水波荡漾，渔民们乘风破浪，摇着桨，驾舟归来。一个清亮的“角音"(fa)出现，打破全曲的中心音，旋律短暂离调，刹那间与前面的和缓形成鲜明的对比，增添了色彩的跃动，表现渔翁唱晚的情趣。之后进入乐曲的第二部分，也是此曲最具特色的部分，采用上下行刮奏加八度勾搭技法，用递升递降的的旋律反复五次演奏，速度逐渐加快，跌宕起伏的旋律模仿荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声层层相叠，力度不断加强，将渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景烘托得呼之欲出。就在全曲欢腾的情绪达到高潮时，突然急煞，之后尾声缓缓流出。顿时，江面上夜色笼罩，一片宁静。
三、结论
综上，笔者认为：《渔舟唱晚》事实上存在三个不同的版本。一是魏子猷版本；其二是金灼南版本，另外，便是我们目前较常用的娄树华版本。（曹正将娄树华《渔舟唱晚》重新予以定谱，全曲包含慢板段、模进段和一个尾声，共68小节。）
20世纪五十年代，这首乐曲不仅在世界青年联欢节音乐比赛中获奖，还被列为国际文化交流的经典保留节目。世界著名的捷克女竖琴演奏家称它为“具有东方风格的名曲”，并将其移植为竖琴独奏曲。之后，此曲还被移植为二胡、小提琴、钢琴、长笛等多种器乐独奏曲，并发展为合奏、齐奏、重奏、协奏等多种演奏形式。
至今，《渔舟唱晚》已经流传了近一个世纪，乐曲本身结构简单，技法简朴无华，却历久弥新，雅俗共赏。究其原因，正是因为娄树华适应时代潮流、立足于传统筝乐，集各派之长所致。时代要求创新，作者有能力创新，才有了今天广为流传的经典之作。
（本文原载于《中国音乐学》2012年第2期）
王英睿，女，博士，副研究员，硕士生导师。自2000年供职于中国艺术研究院音乐研究所。主要研究领域：民族音乐学、中国传统音乐、非物质文化遗产保护等。近年来主要从事中国传统音乐尤其是筝乐领域的研究。出版专著《筝》《20世纪中国筝乐研究》，相关筝乐论文20余篇。
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