古往今来，关于风尘女子的爱情故事，
从来都是人们茶余饭后津津乐道的内容。
今天介绍的这部日本电影就是讲了这么一个红灯区的故事。
一个敢爱敢恨的花魁的一生——
《恶女花魁》
さくらん (2007)
“我们终其一生都在追求一切，但有时候，一无所有的人生可能才是最想要的，因为有一切的可能性。”
影片改编自漫画《樱花乱》，导演是是日本著名女摄影师蜷川实花，
这是她的第一部电影作品。
作为极尽追求丰富的色彩与光的摄影师，
电影《恶女花魁》的场面也具有相同风格。
富夸张的色彩和华丽的人物造型，
将日本江户时期艺女支云集的繁华场面凸显的淋漓尽致。
小女孩清叶，天真活泼，性格泼辣，反骨又嚣张，自小被母亲卖到妓院，
时玉菊屋头牌花魁妆日负责训练这个桀骜不驯的小女孩。
为了早日离开这个烟花之地，清叶专心训练，
她一直坚信着等后院里的树开花了，自己就能逃离这里。
可是，从她7岁来到这里后，都未见过这棵树开花。
但有一个人一直陪着她，看着她长大，
并向她许诺，“等樱花开了，我就带你走”。
然而到底是天生丽质难自弃，十七岁她已颠倒众生，一路艳帜高涨，成为了花魁。
在那时，她遇上了自己的爱情。
她疯狂的爱上了那个人，心甘情愿的脱下衣服，把美好的少女身体献给了这个男人。
她原以为他是自己的真命天子，
到最后，却发现他只不过把自己当做一时的玩伴。
所以说“情动”，几乎是青楼传奇中一个命定的关口。
女主角清叶自然逃不掉，她曾爱得那么深，不过总还是在哀哀痛哭过后，也就再世为人了。
不然怎样呢？
“爱人是地狱，被爱也是地狱，而靠美色生存的更是地狱”。
所以溃烂绝望心锈，也依旧华服装扮，寻欢作乐，笑给你看。
后来，她逐渐变成了床上的老司机。
成了真正的花魁。
船戏，更是让人看得血脉偾张......
不过，她自小就独立叛逆，
终究还是决心去寻找自己的爱，自己的幸福，自己的自由。
爱是人间最美好的事，哪怕受伤再多。
人生也是这样，短短几十年，有了目标就要勇敢的去追求，去实现。
即便这过程会很痛苦，会遇到重重阻隔，会摔得遍体鳞伤，可是只要有一线希望，就要努力坚持，勿忘初心。
当你觉得筋疲力尽，走投无路的时候，
停下脚步，你会发现，阳光正好，春意盎然，你爱的人也爱你。
爱，就在你努力之后的阳光下。
《恶女花魁》是蜷川实花正式踏入电影界的处女座。
艳丽到极致的色彩，光怪陆离的风格，
强烈的对比，冲突亦温暖，这是蜷川实花打造的锦簇梦境。
色彩如火焰般奔涌而出，美得令人窒息。
蜷川实花镜头下的世界是一个华丽乖张的色彩的世界，
她试图把人间极尽繁华的色彩捧到观者眼前。
那种极尽绚烂、几乎要溢出画面的不计后果的张扬之感，就好像怒放的樱花。
因为最后的结果总是要凋谢，所以拼了命地盛开，竭尽所能地开放。
我之所以喜欢蜷川实花的作品。
是因为它们都有着绝对霸道张扬的欲望，绝对独树一帜的画风，绝对唯我独尊的审美。
她是日本最炙手可热的艺术家，与奈良美智，村上隆齐名。
她的艺术作品是“绝对占有，相对拥有”的唯一。
红色与绿色的大胆运用，碰撞出无与伦比的娇艳乖张，邪念丛生，爱欲横流。
蜷川实花的电影所讲述的故事一般都是源于人类无休止的欲望，
这也与她电影所使用的强烈色彩形成呼应。
感谢蜷川实花，给了我们一个最艳丽的浮世绘时代。
《恶女花魁》便是最美的浮世绘。
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