每当踏入这个空间时便会被其独特的氛围所吸引，从事教育行业的女主人希望在空间中与自我进行对话，不拘于传统定义的住宅设计使烟火气在日常的场景中得到了升华，承载更多艺术的可能性。
01
构建空间场域的关键词：
朴素、拙、艺术、静心
设计中强调自然、和谐、宁静的氛围，通过空间的布局和流线营造出一种与自然亲近的感知体验，使人在空间中能够自由地活动和呼吸。
人生恰似华尔兹一般有着或快或慢的韵律起伏，创作美的基础在于把控时间的节奏，以此为出发点的设计注入了对于过往的思考和未来的规划，利用“空”的概念承载更多无形的回忆与自我对话。
朴素、拙、艺术、静心是构建空间场域的关键词，设计通过简洁流动的布局、色调柔和的自然材料、充足的自然采光、艺术元素的融入等涉及不同层面与维度的手法来实现能够启发思考的场域。
松弛柔软的布艺家具、承载着岁月痕迹原石老木和从世界各地带回的艺术品使人仿佛置身过去，通过物品的故事见证了女主人的人生经历和感悟。
光线的运用是设计的重点之一，客厅区域把原来的阳台纳入室内，从而增加空间的通透性。大面积的玻璃窗令满目的绿意包裹空间，拉近了与自然之间的距离。此外，设计师还将原始结构的承重墙巧妙地设计成壁炉，这样既区隔了动线关系，又保持了空间的延续性，使得空间场景更多样化，满足不同的情境下的心理行为。
02
空间里的器与物
承载美好回忆与故事
客厅的布艺沙发、女主人从非洲淘回来的木墩茶几、壁炉前的石墩以及书房前的门槛石…房间内随处可见的画作大多来自女主人手笔，空间里的器与物记录了生活中的点点滴滴与美好回忆，承载着艺术且浪漫的故事。
入户玄关是一个生活的缓冲区，一束花的芬芳，一盏灯的等待，一杯茶的温存，一本书的静谧让空间温度蔓延，完成从喧嚣到宁静的自然过渡。
住宅共分为四个层次，一楼的空间设有客厅、茶室、西厨岛台和次卧，厨房和餐厅则通过负一层的花园加以组合，利用动线的可延展性和灵活性来实现功能的连接。
餐厅的锤纹玻璃折叠门使视线更加开阔，手工陶土砖和做旧涂料的搭配在天然家具的映衬下更显空间的朴素，角落的小圆桌和点缀的台灯花束将人们带回过去，渲染美好的用餐氛围。
负一楼至一楼的楼梯利用穿插在底部的木质条凳消解高差，并通过上百年的原石和一侧的小窗框景形成富有趣味性的角落。
负一层容纳了多种围合交谈的空间，女主人希望她的学生们能够聚集于此，或围炉煮茶、或写生作诗，一同在畅聊人生理想的时光里体会空间的深度。
03
“艺术就是那毫厘的本质区别”
设计与生命的扬升之旅
沿着覆有艺术涂料的楼梯来到二楼，家庭成员的私密领域因锤纹玻璃和光影的变化而更具通透感，简单且质朴的材料无需过多的处理便可使空间回归使用本身，通过直接性的感触体验诠释设计的初心与原点。
房间里的原木床头柜形状各不相同，每一个都是家庭记忆的延续。卧室的松弛感在于摒弃了多余的装饰，通过对于物品的去留判断延伸出背后的哲学命题，且在此间显露出更多生命的可能性。
楼顶是一个面朝山峦湖面的冥想空间，天然材料与自然之景的融合使人回归真实的自我，从而寻得内心的平静与松弛。在项目收尾时，女主人曾谈及这个空间给予她的启发，即要让时间慢下来，与自然和自己相处，在不断超越自己的同时保持慢生活的主基调，借以建立更为平和的内心秩序，给他人带去更多的美好。
在这段彼此陪伴、成长的时间里，设计师和女主人一起看她在笔记本里写下的生命过往，听她娓娓道来“艺术就是那毫厘的本质区别”，共同完成了设计与生命的扬升之旅。
正如女主人的某位学生所言，人生如一件正在进行的作品，意志作笔尖，光阴作墨水，绘制出一幅由人与时间共同完成的作品，设计师希望自己的人生也可以成为一件优秀的作品帮助到更多的人照亮更多的黑暗，成为一团火焰带来光，亦带来热。
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项目信息
项目地址：四川·成都
项目面积：300㎡
设计公司：成都润舍纳图空间设计
主案设计：李雪
参与设计：张登峰、杨苗
项目撰稿：李雪
项目摄影：边界摄影·邹毅
友商单位：壹集、利物因、捌乐、叽物、山木、CIN艺术涂料、Sika·Design
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