纪录片先驱约翰·格里尔逊将纪录电影称为是“对现实的创造性处理”。
在此定义中，摄影机作为捕捉现实的装置而存在，而导演则是对现实进行创造性书写的创作者。
从以格里尔逊为代表的英国纪录电影运动到法国的真实电影、美国的直接电影，都遵循着反对虚构故事和人工布景的创作原则，将纪实再现作为美学修辞。
而随着后现代思潮崛起，后真相时代来临，人们发现所谓“真实”越来越难以认知。各种先锋实践开始渗入纪录片领域。新纪录电影、私纪录片、动画纪录片、拾得影像、纪录剧场等多元的形式开始涌现。
在当下，纪录片早已模糊了虚构与真实，模糊了纪录与搬演。影像作为一种自由的媒介脱离了既定程式的桎梏。
在当前环境下，纪录片呈现出蓬勃发展的态势。其中，女性从业者起着举足轻重的作用，她们通过影像的力量，在纪录片中展现出女性独特的思考、多元的视角、特有的关怀以及先锋的实验。
她们活跃在纪录片行业的一线，将女性主义贯彻在具体的实践中，通过纪实影像书写这个时代。纪录片对她们而言是呈现女性境遇，展现女性力量的绝佳媒介。
但如何利用好这个媒介，拍摄一部真正有价值的纪录片，对于多数人来说，并没有那么容易。
为了与大家交流最新最全的纪录片生态，并解答创作者在创作过程中遇到的问题。时隔两年，幕课再次推出《女性主义纪实影像工坊》线上课程。
课程将涉及关于纪录片最具体的问题，带给学员最实际的帮助，并突出“女性主义”这一备受关注的议题。
六大导师
资深女性影人
本次课程邀请到了六位资深女性电影人，她们在行业内耕耘多年，有着丰富的经验，成熟的作品。
她们包括资深纪录片研究者佟珊、纪录片导演冯艳（《秉爱》）、自由制片人徐筱（《最后的，最初的》）、纪录片导演，摄影师朱玲玉（《悬浮马驹桥》）、纪录片与剧场创作者章梦奇（《自画像》系列纪录片）、独立导演、制片人吴漫（《槟榔血》）。
六位指导老师，将结合自身经验，带给学员们细致全面的指导。
多元面向
全流程系统讲解
具体务实
交流便捷方便
课程并非笼统的概括纪录片电影史，或者整合汇编已有的知识。几位导师现今都活跃在纪录片工作一线，身处于行业之中，有着最直接的经验，她们将在课程中给大家介绍最具体务实的行业生态、创作方法，课程内容与一线创作者的成长密切相关。
同时，课程将通过线上直播的形式进行，学员可以方便快捷的与导师进行交流，课上错过的地方也可在课后回放重看。个别课程还使用了最新颖的戏剧工作坊形式，学员将通过分组的方式，互动与交流，并在游戏与合作中为问题找到答案。
师资介绍
佟珊
PROFILE
纪录片研究者、策展人。研究兴趣包括纪录片理论与创作实践、华语纪录片及其跨国生产实践、青年影像与电影节文化。曾于Studies in Documentary Film，Journal ofChinese Cinemas等国际学术期刊发表研究论文。目前担任北京国际短片联展（BISFF）华语选片人，并曾作为评审参与HiShorts!、FIRST青年影展、IM两岸青年影展。
冯艳
PROFILE
1994年开始纪录片创作。97年完成第一部长片《长江之梦》，曾参展山形国际纪录片电影节、香港国际电影节，柏林人类学电影节，第一届云之南电影节等，并获1998年第一届台湾国际纪录片双年展优秀奖。2007年完成《秉爱》，获南特三大陆电影节银气球奖、山形国际纪录片电影节亚洲新浪潮“小川绅介奖”及社团电影奖、西班牙“观点”国际纪录片电影节最佳影片、比利时Filmer A Tour Prix电影节最佳影片、香港国际电影节优秀记录片人道奖、中国纪录影片交流周优秀纪录奖等。现后期制作《长江边的女人们》（系列，暂名）。
2009年开始在纪录片工作坊和大学讲授纪录片创作。此外，也翻译多部日文纪录片著作和电影字幕。已完成的书籍翻译有：小川绅介《收割电影》（上海人民出版社），原一男《前进！神军制作手册》（台湾全景基金会）、佐藤真《纪录电影的地平线——为了批判地接受这个世界》（待出版）等。
曾任2008年中国纪录片交流周竞赛单元、2015年山形国际纪录片电影节国际竞赛单元评委；2015台湾DOC+紀錄片工作坊导师。于2008、2009北京纪录片交流周策划“小川绅介回顾展”和“土本典昭回顾展”。
徐筱
PROFILE
自由制片人，纪录片女性从业者互助社群“我们纪录WOMEN DOCU”发起人。毕业自西南大学，交换学习于台湾、美国。近些年参与多部国内外获奖纪录片的制片及发行工作，其中包括《塑料王国》《旷野歌声》《“炼”爱》等。最新担任制片人的纪录电影《最后的，最初的》已登陆全国院线，其他作品包括《女人世界》《五月的秘密》《一些会被忘记的事》等。2022年担任FIRST青年电影展纪录长片组评审，2023年入选FIRST惊喜影展制片人实验室。
朱玲玉
PROFILE
纪录片导演，摄影师，TED演讲人，前媒体记者。代表作品《悬浮马驹桥》《我去了12个县城，寻找在快手上写诗的人》《性侵幸存者》《中国女性子宫叙事》等。
章梦奇
PROFILE
纪录片和剧场创作者。2010年参与“民间记忆计划”，2021年策划并联合组织「母亲影展」。章梦奇的“自画像”系列纪录片和剧场创作，围绕其家乡湖北省随州市殷店镇钓鱼台村——“47公里”为基点，在探寻历史与照亮现实之间持续长达13年的创作。
“自画像”系列纪录片作品曾多次入选“法国真实电影节”、“瑞士尼翁真实电影节”、“BFI 伦敦电影节”等；并获得“韩国DMZ纪录片电影节国际最佳纪录片白鹅奖”，“釜山国际电影节最佳纪录片奖”，“西班牙Punto de Vista电影节最佳导演及观众选择奖”，“山形国际纪录片电影节国际竞赛单元优秀奖”等。
其“自画像”系列剧场作品曾在瑞士Foundation CULTURESCAPES艺术节，法国青年舞蹈交流季，维也纳ImPuls Tanz舞蹈节，克罗地亚ZKM青年剧场等国际戏剧舞蹈节展演。
吴漫
PROFILE
独立导演、制片人、策展人。曾就读北京电影学院和栗宪庭电影学校。现于伦敦大学金匠学院戏剧表演系攻读应用戏剧硕士学位。她曾任职龙跃中欧、Forttissimo禾和影业等机构从事电影制作与海外发行合拍等工作，也是北京酷儿影展组委和轮值主席。
多年来，她执着于通过制作与传播聚焦性别平等相关议题的影像作品，倡导社会多元与包容。作为策展人她曾策划芬兰赫尔辛基艺术节聚焦中国《25x25》短片影像展，北京国际设计周白塔寺“毽子馆”Docu-drama-abstract三日短片露天影展，土耳其当代艺术馆中国酷儿影像周等。她执导和制片的作品包括《槟榔血》（柏林电影节全景单元）、《鼓楼西》（布达佩斯Friss Hus电影节）、《我要拍女女色情片》（维也纳国际影展）、《不存在的选择》（布鲁塞尔女性影展）、《遗书》（多特蒙德国际女性电影节、首尔国际女性影展和FIRST青年电影展）、《一种孤独》（北京独立影像展）。作为制片人她曾受训于2020威尼斯电影节双年展电影学院，2019柏林电影节talents，2020上海国际电影节训练营及2014FIRST青年影展青训营。
课程详情
