Art…is the product of lonelines

“有人认为，只要食物本身好吃，容器都无所谓，但这是一种无知的思路，就像说衣服的唯一功能是保护穿着者免受热和寒冷一样。”

——北大司鲁山人（1883-1959）

日本陶器介绍

将一种无形的物质转化为独特、充满活力和辉煌的东西，这确实令人兴奋。也许这可以解释为什么几千年来，技艺精湛、灵感四射的日本工匠一直在将粘土和其他天然物质转化为非凡的艺术品。  

从实用器具到美观的雕塑，被称为日本陶艺（焼き物，字面意思是“烧制的东西”或“燃烧的东西”）的传统日本陶瓷一直是该国最古老的艺术形式之一。传统陶瓷在日本文化中随处可见：茶道爱好者和插花大师等，往往会巧妙地选择不仅具有基本实用性，而且具有深刻美感的作品。

探索陶器的历史和美学是加深对日本文化了解的好方法。随着对其存在的高度敏感，您将开始注意到这些有弹性的物体如何为其所持有的物质添加美学背景元素。加入我们，我们将带您踏上 yakimono 的历史和演变的简短旅程，我们希望您会发现一个古老的艺术和功能世界，它远远超越了表面的美。

古老的艺术

日本陶艺传统被称为世界上最古老的陶器传统之一，至少在 12,000 年前的绳文时代（縄文时代）开始，这是史前日本的狩猎采集文化时期。这一时期创作的作品被命名为“Jōmon”，意思是“绳纹标记”或“绳纹图案”，因为陶器的装饰方式是在罐子或容器的表面压上绳索。但绳文风格只是更为复杂和多变的事物的开始。日本陶瓷自诞生之初以来，在几个世纪以来经历了长足的发展，深受周边国家和文化的影响。

绳文陶器的例子 ©aritearu

如果我们将时间快进到室町时代（1336-1573 年），我们会发现今天常见于高级餐厅和最独特的国际艺术画廊中的最早形式的可识别日本陶瓷风格。在此期间，与来自中国和韩国的艺术家、商人和知识分子的互动对日本 日本陶艺的演变产生了深远的影响。在吸收了中国和韩国等国家的技术和手工技能后，日本国内的陶瓷艺术家开始尝试并创造出独特的日本风格。但是，不仅有一种陶器风格 - 全国各地都开发了各种不同的技术。这在一定程度上要归功于外国和地区的结合

每个地区的粘土化学成分各不相同的技术，使我们拥有当今存在的众多独特的日本陶艺风格。

领先的拉茶

居住在东京的日本陶艺家Masahiro Maeda表示，没有哪个国家比日本对陶艺的鉴赏力更深。这要归功于茶道，或茶道艺术。换句话说，茶碗在茶道表演中起着主导作用。

16世纪，陶瓷茶杯开始具有很高的审美价值。随着茶道的广泛实践，侘寂标志性的陶瓷风格应运而生。它是一个源自佛教教义的概念，代表日本人对所有自然、不完美、无常、老化和不完整事物的欣赏。在当时著名的日本茶道大师的推动下，工匠们开始根据侘寂美学制作茶碗。今天，我们将它们称为juraku ware，或简称为raku ware。

时至今日，在传统的茶道中，主人或茶馆主人仍会用他或她收藏的丰富的茶碗赠送给客人。

复兴失传的烧物艺术

20 世纪，日本在第二次世界大战后经历了快速的城市化和工业化时期。不幸的是，在这个关键时期，日本陶艺的受欢迎程度急剧下降。在仅仅一代人的时间里，日本的陶器遗产几乎完全消失了。是的——日本的陶瓷和瓷器生产被认为是一种精英而传统的艺术。但在江户和明治时代，政府主导的日本西化导致许多传统习俗没落，陶器创作者和陶器消费者也未能幸免。

然而，一切并没有丢失。. .

1926 年由哲学家兼批评家 Yanagi Sōetsu 发起的民艺运动几乎单枪匹马地挽救了烤物和其他重要的传统工艺，使其免于永远失传。Soetsu 和一群有创业精神的陶艺家想通过证明即使是“不起眼的商品也可以具有内在美”来重新唤起人们对日本陶瓷的兴趣。意识到同时发生的快速现代化，民艺艺术家们找到了巧妙的方式来维护传统的日本身份，同时又不否认当时社会正在发生的所有重要变化。例如，通过举办精美的收藏品并鼓励新富裕的城市中产阶级接受烧物，该运动的支持者在帮助保护日本陶瓷并将其提升到当今艺术界的高级地位方面变得至关重要。

建立你的陶艺词汇

日本陶艺 一词不仅仅指陶器，而是一个涵盖日本整个陶瓷文化的重要术语，包括瓷器和陶器。自然地，日本陶瓷鉴赏家有自己的词汇，就像博学的葡萄酒爱好者和老练的咖啡豆狂热者使用特定的行话来谈论他们的激情一样。

Tatsuzo Shimaoka 的 Mashiko yaki 

一般而言，日本陶瓷制品可大致分为四类：陶器、炻器、“陶器”和瓷器。 
 

• 陶器 ( doki )：通常在 700 至 800°C (1292-1472°F) 下烧制。无釉。不防水；多孔的；不透明。

• 石器 ( sekki )：由粘土和碱或铁制成，在 1200 至 1300°C (2192-2372°F) 下长时间烧制；防水的; 不透明。

• 陶器 ( toki )：在 1200°C 左右烧制的带釉粘土表面。粘土表面（未上釉时）不防水且不透明。

• 瓷器（jiki）：表面白色，透气性低；以半透明、薄而著称，但与 toki 相比也以强度和硬度着称。

如前所述，风格因地区而异。四个著名的地方品种包括益子烧、九谷烧、有田烧和美浓烧。 
 

• 益子烧：栃木县益子市的釉陶。它通常厚重而质朴，以其简单的设计而闻名。著名艺术家包括：Shoji Hamada 和 Tatsuzō Shimaoka。

• 九谷烧：这是石川县产的精美瓷器。该地区的陶艺家以使用五种颜色而闻名：红色、绿色、紫色、黄色和蓝色。著名艺术家有：朝仓矶吉、吉田实里。

• 有田烧：佐贺县有田市最古老的日本瓷器。最初只用白底蓝釉装饰，后来发展出釉上彩技术，可以添加各种颜色。著名艺术家有：酒井田柿左卫门、今泉今右卫门

• 美浓烧：这种瓷器通常产于岐阜县美浓市。这是当今日本家庭中最受欢迎的陶瓷类型之一，美浓地区的陶瓷约占日本陶器产量的 50%。著名艺术家包括：加藤幸三、铃木修

今天的烤物

尽管世界各地的陶艺家人数都在减少，但日本的窑炉至今仍屹立不倒。走进几乎所有传统的日本餐厅、居酒屋酒吧、烤鸡肉串餐厅或寿司吧，你会发现你的桌子上装饰着小陶瓷盘、酱油盘、为你清酒的陶瓷杯、漂亮的茶杯。在您的下一次日本用餐体验中，花点时间观察一下您的陶瓷餐具在盛满一杯热茶或冰镇生鱼片后如何焕发生机。

一位工匠在杯子的底部工作。

今天特别流行的是mamezara（豆皿），或“小盘子”，有各种形状和大小。这些通常不超过儿童手掌大小的菜肴拼盘自 17 世纪以来就已广泛生产。游客和游客都喜欢购买这些类型的 yakimono，因为它们可以作为精美的纪念品。

今天，没有比日本更好的地方可以享受如此令人印象深刻的非凡陶瓷艺术了。仅在东京就有许多陶瓷艺术展，肯定比许多其他主要国际艺术中心都要多。在过去的十年里，私人收藏家和机构对海外的兴趣呈指数级增长，一些作品以数十万美元的价格售出，整个收藏品在著名的拍卖行以数百万美元的价格售出。 

日本陶艺仍然是日本艺术的一种重要且令人兴奋的形式。在日本，有许多成功的、欣欣向荣的陶艺家能够靠他们的艺术谋生。陶瓷生产的历史和地区传统继续蓬勃发展，才华横溢的工匠继续保持高度的艺术性，既非常传统又非常现代。当人们想到高雅的日本艺术或美学时，首先想到的可能不是陶器或陶瓷，但也许应该是；它在日本社会中就像大米或季节变化一样无处不在。