起步
1946年，林奇出生于蒙大拿州的米苏拉，由于父亲在美国农业部担任研究科学家，他的童年时期随着父亲的工作在美国各地辗转迁徙。
尽管后来因电影制作闻名，林奇的职业生涯起初是以画家和视觉艺术家的身份开始的。他曾就读于华盛顿特区的科克伦艺术与设计学院、波士顿美术馆学院，最终进入宾夕法尼亚美术学院学习。
在费城期间，林奇不仅组建了家庭，还首次开始尝试电影制作，这一灵感来源于让自己的绘画“动起来”的想法。
“当时我在画画，就像我之前说的，我画的是非常黑暗的画作。我看到画中某个小部分在动，我听到一阵风声，”他在1997年的一次采访中说道，“我真的很希望这些东西能够动起来，并且能伴随着声音。所以我开始制作一部动画短片，把它当成一幅会动的画。这就是起点。”
林奇早期对电影媒介的探索反映了他对奇特主题和创造性视觉效果的偏好：他的第一部短片《六人患病》是一部实验动画，呈现了人物依次呕吐的画面。
1970年，他与家人搬到洛杉矶，进入美国电影学院保守学院学习，并开始制作他的第一部长片——邪典经典《橡皮头》。这部影片将身体恐怖与育儿剧情结合，采用黑白拍摄，于1977年上映，多年来一直作为午夜电影放映。
在《橡皮头》之后，林奇推出了商业成功的《象人》，该片由约翰·赫特饰演约瑟夫·梅里克，以及备受批评的《沙丘》，一部改编自弗兰克·赫伯特科幻小说的电影。
他接下来的长片《蓝丝绒》则包含了许多贯穿他作品的主题：涉及性与暴力的梦幻般的情节、掩盖下层世界的郊区环境，以及由林奇的常合作演员凯尔·麦克拉克伦和劳拉·邓恩主演的表演。
1990年，林奇推出了两部重要作品：《我心狂野》和《双峰》。前者是一部由劳拉·邓恩和尼古拉斯·凯奇主演的浪漫犯罪电影，并在戛纳电影节上获得金棕榈奖；后者是他职业生涯中最具影响力的作品之一。这部邪典经典电视剧讲述了凯尔·麦克拉克伦饰演的一位彬彬有礼但古怪的FBI探员，调查在虚构小镇“双峰”中发生的返校舞会皇后神秘谋杀案的故事。该剧的第一季获得了14项艾美奖提名。尽管仅播出了两季就被取消，《双峰》仍被认为是有史以来最具影响力的电视剧之一。
麦克拉克伦回忆林奇时形容他是“一个充满谜团和直觉的人，他体内蕴藏着汹涌澎湃的创意海洋”，并将自己的职业成就归功于林奇的帮助。
“他对我的爱，以及我对他的爱，源于宇宙的安排——两个在彼此身上看到了自己最美好特质的人。”麦克拉克伦周四在自己的Instagram页面上写道，“我会比言语能表达、比心灵所能承受的更想念他。因为认识他，我的世界更加充实，而因为他的离去，我的世界更加空虚。”
跨越类型的职业生涯
在过去的二十年里，林奇在长片电影制作方面经历了相对漫长的停歇。他的最后一部长片是2006年的《内陆帝国》，这是一部由劳拉·邓恩、杰瑞米·艾恩斯和贾斯汀·塞洛克斯主演的心理惊悚片。在此期间，他执导了多部短片和音乐视频，包括为乐队Interpol和九寸钉拍摄的作品。
2017年，林奇推出了备受期待的《双峰》第三季——《双峰：回归》，故事设定在原剧25年之后。
尽管他因电影制作而广为人知，林奇仍坚持着他以艺术家身份起步时的绘画创作，并涉足音乐领域。他于2001年发布了一张摇滚专辑《BlueBob》，2011年发行了EP《This Train》，以及2013年的“现代蓝调”专辑《The Big Dream》。
“我最初只想当一名画家，但绘画引导我走向了电影创作，”他在2019年接受《纽约时报》采访时谈到自己的职业生涯时表示。“我总是说，我跟随想法指引的方向前行。”
另一个定义林奇的特点是他对超越冥想的坚持，超越冥想根据大卫·林奇基金会的网站介绍，是一种“每天两次，每次20分钟，闭眼舒适坐着练习的技巧。”在他自己网站上的一份声明中，这位导演写道，他从1973年开始练习超越冥想，并且“从未错过一次冥想。每天两次，日日如此。”
“它让我轻松地接触到内在无限的能量、创造力和幸福，”他补充道。“这种生活层次有时被称为‘纯意识’——它是一个宝库。而这种生活层次深藏在我们每个人内心。”
在2018年接受《Vulture》采访时，林奇表示，尽管他的电影有时涉及一些阴森的主题，但这些电影的源泉最终是喜悦。
“问题是，如果你得到一个你喜欢的创意，并且想要实现它，那么实现它的过程应该是愉悦的，结果也应该是愉悦的，”他说。
“幸福不是一辆新车；它是做这项工作的过程。如果你喜欢这个过程，结果就会是快乐的。”
来源：综合自淘梦、导筒directube
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