藏在音综的外壳下，
【1】
作为一名跑了18年音乐线的记者，说实话，近几年我婉拒了不少音综去当媒体评审的邀约，不是装，是真的怕自己在一次次的“同质化循环”中变麻木了。
差不多的艺人，翻唱着差不多的“网络金曲”，哪怕换个平台，瞄一眼歌单，还是那些熟悉的老面孔。
所以，当在《有歌2024》录制现场，突然听到杨宗纬唱起了rap，我真的是一激灵的，那可是大家熟知的深情款款的“催泪歌神”啊！很显然，杨宗纬是真正投入并享受其中的，才会有这种自由的、打破条框的即兴发挥。
一曲唱罢，杨宗纬也坦承，这是自己第一次在综艺舞台上唱rap，同样“第一次”的，还有站在身边与他合唱的女孩周思涵，尽管她创作的这首《感谢你曾来过》在全网已经有了过亿收听量，但《有歌2024》却是周思涵第一次站上的综艺舞台。
“寻歌官”是华语乐坛成名已久的专业音乐人，另一边则是初出茅庐但带着满身才华的新人，这种奇妙的双向奔赴，构成了《有歌2024》最核心的底色，也让一曲终了，却总有回响。
还有李宇春&鹿先森、汪苏泷&汉堡黄、蔡健雅&闫泽欢、杨坤&王天阳……在现场，我看到了这些之前无法想象的“配对”，但每听完一组，就会觉得，每一首被寻到的原创好歌都值得，还有随时迸出来的惊喜火花，以及藏不住的音乐能量。
作为节目之眼，“寻歌”，毫无疑问是《有歌2024》的驱动键，按下去的同时，也在打破陈规、重塑审美、突破想象力。
在现场我注意到一个细节，演唱全程，年轻的周思涵一直是双手握着话筒，这个肢体语言也折射出姑娘内心的紧张。其实也不难理解，自己写的歌，现在竟然被搬上了舞台，而且是与“华语唱功天花板”杨宗纬合唱……
在《有歌2024》的舞台上，周思涵甚至是第一次戴耳麦，第一次知道了有提词器。之前因为怕忘词，她还专门打印了一张A4纸准备带上台，杨宗纬跟她讲“不用不用，台上有个电视机，可以专门看歌词”。
周思涵舞台剧照
为了帮助周思涵克服紧张，杨宗纬在台下一直在讲笑话，讲到自己嗓子都哑了。舞台上的talking环节，他也一个劲地把周思涵和张子豪（帮唱嘉宾）往中间推，“你们要多亮亮相”“我希望这首歌能被更多人听到，也有更多人认识思涵”。
故事的另一面，也是华语音乐的传承、音综节目的全新叙事，“寻歌”，同样是在寻找原创音乐力量的破局点，正如杨宗纬所说，“他们只是缺少一个舞台被听见”。
【2】
音综江湖搏杀到第N代，已经来到了一个新的十字路口。
2024年至今，已有近20档音综播出，包括《百分百歌手》《音你而来》《翻滚吧！音浪》《诗画中国 第二季》《17号音乐仓库 第二季》《奔赴！万人现场》《乐在旅途》《天赐的声音》《闪光的夏天》《乐来乐快乐》《音乐缘计划》等，其中既有新面孔，也有老招牌。
而凭借《17号音乐仓库 第二季》《天赐的声音》《乐来乐快乐》和《闪光的夏天》4档节目，浙江卫视已经在卫视音综领域坐稳了头把交椅，如今，又在修炼《有歌2024》这个大招接棒第四季度，蓝台究竟有着怎样的“企图心”？
李宇春录制路透照
“20年前，你去问一个人‘华语乐坛最好听的是谁的歌’，他可能会说周杰伦；现在再去问同样的问题，别人可能会回答‘我不知道’，这是为什么？”
“如今的音乐从业者更多了，设备技术也更加先进，但为什么现在大家反而不知道好歌是什么了？”
观看录制间隙，我在后台偶遇了《有歌2024》总导演孙竞，两句“灵魂拷问”式的“为什么”，似乎一下子回答了我内心的疑问。
原创，本不就是音乐的灵魂吗？用一档诚意满满的作品去唤醒它、浇灌它，最终让种子开花、璞玉成器，这样的愿景，正在《有歌2024》里一步一步变得触手可及。
正如看到吴克群以“新人”身份参赛时，一开始我是惊讶的，他说，自己和戴佩妮认识了24年，一直有个约定，就是能合唱一首歌，“感谢这个舞台让我们完成了24年的约定”。
更重要的是，吴克群特地把自己全新创作的歌曲《念念》带到了这个舞台，“这样的节目，我等了20年，我也相信，真正的好作品肯定会被发现。”
说这些话的时候，吴克群微微红了眼眶，他直言，来这里的每一个音乐人都很强，“但这些年几乎都是翻唱节目，他们的好歌根本没机会被听见”“但只有新歌才有新生命，否则就越来越老了！”
遥想当年的《中国好歌曲》，苏运莹的《野子》、赵雷的《画》、杭盖乐队的《轮回》、刘胡轶的《从前慢》……一大批好歌横空出世，也是近十年来华语乐坛为数不多最具有蓬勃生机的光景。
如今，《有歌2024》正试图把这份回响赓续，并让更多人倾听到新的声音——依靠专业“寻歌官”的审美，去发掘优秀的音乐人以及他们的作品，并通过共同演绎，为华语乐坛贡献更多值得传播的好歌。
因为，“只有新歌才有新生命”。
（图片和视频由节目组提供）
