名家风采
李绪刚，字超然，号双清斋主，1946年出生，安徽滁州人，祖藉河南商丘，定居北京。自幼痴迷绘画，青少年时期就系统学习了绘画理论和技法，。早期在宣传部门工作以油画为主，八十年代后重点从事国画创作、教学和研究。后进入清华大学美术学院深造。
李绪刚先生创作中视频
2
0
2
5
学术视野
梅有专利 竹为一绝
文/桑干
“没有一张大写意吗？小写意也没有吗？写意画完了吗”？每每看到李绪刚的画，笔者都不由自主地想到靳尚谊火遍全网的灵魂追问。当代中国画写意精神的缺失实在让人遗憾，好在还有一些坚守者，他们恪守着主流正脉的写意精神，以新时代之笔诠释着新时代之变，虽然他们远离繁华，却画出了自家风神、画出了时代之品。也正是因为他们的“星星之火”，大众心目中才没有湮灭“燎原之势”的期待，并让大众对中国画写意精神的未来充满希望。
任何引起瞩目的艺术都绝非一朝之功，而是积年苦修的结果，杨补之、王冕、金农画梅如是，文同、夏仲昭、柯九思、郑板桥画竹亦如是，李绪刚也不例外。金农画梅，“居家筑一小庭，种梅三十余株，朝夕观摩，以梅为师”；郑板桥画竹，“纸窗粉壁，日光月影”，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”。想必，画竹、画梅对李绪刚而言，也必定“冗繁削尽留清廋，画到生时是熟时”，否则不足以“意在笔先，趣在法外”，尽管无传世之心，却有传世之品。
梅、竹有超凡、高洁、顽强的寓意，杨补之、赵孟坚、金农、文同、夏昶、赵孟頫、柯九思、吴镇、郑板桥、李芳膺……，很多古代画家钟爱画梅、画竹，当代画家也都热衷于此，然而，当代画家多受文化的限制，要么画照片、搞制作，对梅画梅，对竹画竹，刻板描摹，亦步亦趋，很像，却没有取舍、没有提炼，看其作品如观看照片，却没有照片自然，更没有真梅、真竹生动，缺少意趣，也缺少性情，让人生厌；要么打着创新的旗号，耍笔墨、耍个性，却剑拔弩张，金刚怒目，无神韵、无笔墨真功，更无文人格调。而李绪刚笔下之竹、笔下之梅则立足传统，放眼历代名家，并结合自己特点、结合眼中自然，在传统笔墨的基础上，锻造出深厚的笔墨功力，又会意了文人心境，才生发出自己的性情，并入于传统，而富有新意。而入于传统乃是笔墨，富于新意则是样式，不变的是笔墨，变的是样式，变与不变之间，出了新意、出了精神。可以说，李绪刚融了诸多古人之法为我法，融了自然之意为我意，融了古法，出了我法，融了古意，又出了我意，并以其内蕴写竹而心出造化、以其性情画梅而意出先贤。
佳
作
鉴
赏
THE END
往期经典回顾
◆
点它，分享点赞在看都在这里
