每篇一次“狗头保命”，为了流量、敬请见谅。
《繁花》，我看完了。
我喜欢被王家卫三年磨一剑的真诚对待，又不希望他作不擅长的表述，束缚住手脚，至少对这部剧来说。
找电视剧演员当电视剧主角，节奏对咯。
从主角阵容公布一刻起，便可预见这部剧的高收视绝非偶然，基于王家卫对小银幕的尊重。除了对主角颜值、状态的考量外，王家卫与一众圈钱咖不同，他似乎抱着将电影语言转化成电视剧语言的决心，选用胡歌、马伊琍这类电视剧“老玩家”，或许也是他的考量范畴之一。
与周迅一类电影演员相比，胡歌、马伊琍的电视剧表演节奏游刃有余得多，他们摒弃了大荧幕钟爱的缓慢而深刻的情绪递进，动作、表情大而不夸张，直给的表述带领观众完成一个情绪后，立马进入下一个情绪。用电视剧演员当电视剧主演，巧妙带动叙事节奏，王家卫的这一步走得极其高明。
唐嫣完成差生进阶，吃到流量红利。
但演技值的拉满有利亦有弊，胡歌、马伊琍的下限太高，故也难达成唐嫣一样的进阶效果。
以哭戏为例，马伊琍的眼泪驾轻就熟，或在眼珠里打转，或夺眶而出，就像由80分考到90分的优等生，进步不明显；反观唐嫣，在王家卫的调教下，她从光打雷不下雨变成了又打雷又下雨，倒衬得进步神速，像个从60分考到85分的后进生。
马伊琍哭戏，有数
唐嫣哭戏，惊艳
唐嫣甘心接受调教，85花自愿降番实现演技逆袭，这一故事带来的流量红利，很难说不是王家卫的另一高明之处。
“刁钻”的王氏影像，视觉加分。
当然，打铁还靠自身硬，不看抽帧的话，高明的还有王家卫独到的审美。无论是单机位拍摄的匠心设计，长焦镜头营造出的“呼吸感”；还是，伦布朗光及遮挡的运用，都没得黑，塑造出一种有别于常人的王家卫风。
这个镜头，足以说明一切
至此，王家卫用自己的智慧与审美，给内娱粗制滥造已久的电视剧圈上了一课。
王家卫拍得好“虚”，“实”呢？
可随着情感拉扯告一段落，汪小姐等不到排骨年糕搭子、玲子失恋远走日本后，这部剧瞬间“由虚转实”，王家卫不灵了。商战部分，宝总的所有行为全变成了特写和旁白外加恋爱脑，他成一个没了“精气神”且注入新闻联播口播的傀儡，不生动、很苍白，还有点幼稚。
这……
到这里，我心中不由存疑，王家卫会拍打工赚钱的真人吗？回顾他的往期作品，《花样年华》《2046》的主角不需要打工，他们是情绪自由人；《重庆森林》和《阿飞正传》的警察虽然在打工，又不着重刻画他们在赚钱；《一代宗师》的宫二以打架为主，更不需要打工了。
如果打工只作为符号，在王氏电影里是立得住的，在电视剧里却不行，这个符号支撑不了30集。当然，他可以像以前一样只玩暧昧，又不会，毕竟30集的暧昧极有可能进化成30集的《色*戒》，上不了央妈，还会被封杀。
可上了央妈，不是种正确的错误吗？
《繁花》里，王家卫歌颂了改革春风下的弄潮儿女，赞扬了小人物发家致富的个人英雄主义，却少了本地底层人民的鸡零狗碎，和那些在时代浪潮中逆行的奉献者们。换句话说，这部剧空有光芒、不见苦难，表面上讲述的是旧上海的纸醉金迷，底子里却是篇根正苗红的主旋律杰克苏爽文，不像旧上海，更像旧香港、老美。
傍上了央妈，《繁花》的收视率节节高升，但为了正确而正确，何尝不是一种错误？为了和谐而妥协，难道不是一种牺牲？繁花散尽，死掉的除了王家卫以往作品里的本我，还有粉饰太平背后真正的城市精神吧。
综上，《繁花》我给四颗星，如有下一部，我希望王家卫放开手脚，作自己真正擅长的表述，进不了内地又怎样呢？就这。
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