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他
是最悲情的大师
74岁相遇
最钟爱16岁人体女模特
艺术家晚年生活被年轻模特打乱
却不想儿子对其一见钟情
最终却成了儿媳妇
今天要说的这位
就是
法国著名印象派大师
雷诺阿
为了更直观还是从
《雷诺阿》电影说起
《雷诺阿》电影 2013
演员: 米歇尔·布盖/樊尚·罗蒂埃
1915年，年迈的法国印象派大师雷诺瓦遭逢爱妻逝世、饱受关节炎之苦，他的儿子让·雷诺阿（日后成为法国大导演）更在服役中受伤，让他身心饱受折磨。
当年轻貌美的模特儿安蝶尔降临到雷诺阿的生活后，让他绽放前所未有的创作能量。
阳光毫无遮挡地
倾泻在女孩安蝶尔洁白光滑的肌肤上
雷诺阿久久地望着这背影
时间似乎被拉回了很久很久以前
然而回到蔚蓝海岸休养的让·雷诺阿，不顾雷诺阿的反对爱上安蝶尔，父子关系一触即发！
面对无止无尽的苦痛折磨，雷诺阿继续坐在特制的轮椅上，将变形的手用绷带缠上画笔，把苦涩转化成缤纷愉悦的色彩，为世人留下一幅幅永不磨灭的动人光影
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
Pierre-Auguste Renoir
（1841.2.25—1919.12.3）
法国印象画派的重要画家，亦作雕刻和版画，题材广泛，技法独特。雷诺阿以人物画见长，作品色彩鲜丽透明，表现出阳光的明亮与颤动的氛围。1883-1890年其画风有所变化，画了许多浴女和鲜花题材的作品。
晚年，自1907年起在卡涅小村庄定居，开始画妻儿和女佣人的肖像，花卉、小果等静物，以及风景等。对表现女人体尤感兴趣，一生画了许多裸女的形象，晚年在儿子的帮助下开始用雕刻表现这一题材。
《雷诺阿》剧照
《雷诺阿》剧照
情欲是雷诺阿的基本艺术冲动
他不觉得会限制他的艺术，相反的他还为此而大肆夸耀
“ 乳房是一种浑圆的、温暖的东西
如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了 ”
他自己都没意识到，他的每次情欲冲动是多么充满着魅力
他从自然所得的每个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造
他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花
眼看着玫瑰，仔细捉摸皮肤的色调
在他的晚年，加纳炽热阳光和令人心醉的红色
还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平
雷诺阿对待肉体有一种漫无节制的贪欲
《雷诺阿》剧照
《游艇上的午餐》1881年
雷诺阿让安蝶
每天都来他的工作室
然后脱掉衣服
摆出各种优美的姿势
他曾说过：
“上帝最美的创造
便是人体，
以我个人的品味来看，
是女性的身体。”
《雷诺阿》剧照
《雷诺阿》剧照
让·雷诺阿
《雷诺阿》剧照
大部分艺术家的成就
总是离不开浪漫与爱的滋养
美好的爱情故事看多了，
总会觉得有些乏味，
所以我今天想说一说
那些使雷诺阿“成长”的女人。
1
雷诺阿的三个情人和一个小保姆
《爱丽丝·瓦莉耶像》
日内瓦小皇宫美术馆藏，曾在上海展览中心展出
1
冒险情人：贝尔特
儿子让·雷诺阿为父亲撰写的传记《雷诺阿传》写道：
“在一次朋友聚会上，他遇见了一个名叫贝尔特的金发女郎，她体弱多病的情夫给予她充分的自由，她也贪玩。她把雷诺阿带到舞会上；
雷诺阿把她带到树林里。她是雷诺阿的第一个情人吗？当雷诺阿在善意地取笑年轻人不会领略，在正式的情夫造访时被关在壁橱子里的乐趣时，他是不是在暗示自己的亲身体会呢？”
2
床前明月：莉丝
1864年，格莱尔的画室关闭，雷诺阿只能考虑自谋生计。次年，他和好友莫奈一起相约到巴黎南郊紧邻枫丹白露森林的马洛特村写生，一起投宿在这个美丽村庄中的旅店，试图以森林和闪耀的太阳光影为素材作画。
雷诺阿在马洛特投宿的旅店叫“安东尼妈妈的酒店”，这是雷诺阿结识富商朋友朱尔·勒科尔的地方。在与这个富裕家庭的交往中，雷诺阿认识了一位天真活泼的女孩，并且立即和她坠入爱河。
这个名叫莉丝·特蕾儿的女孩，乌黑亮丽的秀发上系着鲜红色的丝带，带着一张真诚的圆脸蛋。她芳龄十七岁，是朱尔第二任妻子柯蕾曼斯的妹妹。
从那天起的七年间，雷诺阿形影不离地和莉丝往来于马洛特及巴黎，一心一意地从事绘画。莉丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿，雷诺阿深深迷恋着莉丝，俩人在枫丹白露过着幸福的日子。
但现实就是现实，杨过和小龙女也要低头，贫困的生活状态只能以“悲惨”俩字来形容，除了《撑洋伞的女人》曾经在沙龙展览中入选之外，其他画作完全卖不出去。
珍妮·萨马里
珍妮·萨玛里
4
小保姆加布里埃尔
加布里埃尔有点野性，前额低平，眼睛大而明亮，鼻翼小巧上翘，双唇微启，宛如怒放的鲜花。雷诺阿以她为模特（1895—1913年），先后创作了几十幅油画。甚至晚年转向雕塑创作时，也将她选作了“维纳斯”的模特儿。
加布里埃尔个性活泼顽皮，不仅深受雷诺阿喜爱，也与三个孩子相处非常融洽，尤其是与二儿子让·雷诺阿一直保持非常亲密的关系。
在电影《雷诺阿》中，加布里埃尔的结局并不美好，最终被阿琳开除了，原因是雷诺阿被她“占据”太久。
这倒不难理解，那个时候画家与人体模特的关系总是令人难以深究，对于阿琳来说，加布里埃尔或许已经由最初的得力助手变成了最大威胁，毕竟阿琳自己也是从雷诺阿的模特儿熬成妻子的，这过程中的甘苦只有艾琳自己知道。
1880年，雷诺阿与阿琳相遇时，雷诺阿40岁，阿琳只有19岁。她出身于裁缝家庭，是个勤奋的女工，一有空就为雷诺阿充当模特儿：“我什么也不懂，可是看他画画，我就高兴。”
阿琳的上位之路曾遭遇过一次危机，难怪对于如何斗败第三者如此轻车熟路。
《包厢》
1883年，雷诺阿受画商的委托完成了《城市之舞》《乡村之舞》《布吉瓦尔之舞》，据说雷诺阿本打算三幅舞蹈画作都以苏珊娜·瓦拉东为模特儿，但是阿琳非常不高兴。于是《乡村之舞》以阿琳为主角，但是，另外两幅仍然以瓦拉东为模特儿。
瓦拉东，就是那个劳特雷克的初恋，也曾做过德加的模特，是公认的美女，深受印象派画家们的喜爱，后来被介绍给雷诺阿，美丽的瓦拉东深深吸引了雷诺阿。
反观加布里埃尔，雷诺阿画了她十几年，朝夕相处都没有厌倦，那时候加布里埃尔已经不年轻了。也许，当时的艾琳有点嫉妒，有些伤心。当然，这只是一种猜测，毕竟，1913年加布里埃尔离开的时候，雷诺阿已经72岁。
《加布里埃尔与玫瑰花》，1911年
加布里埃尔离开后不久，雷诺阿的生活也变得更加凄凉。1915年，雷诺阿的两个儿子应征入伍，奔赴战场，没办法陪在雷诺阿身边，妻子艾琳也因糖尿病去世了，而这时候雷诺阿的风湿病已经非常严重，病痛的折磨与对儿子安危的担忧使他夜不成眠，一蹶不振。
2
相伴一生：阿林
是否每个人的生命中都会出现这样的场景：在某个失恋的夜晚，心安理得地把自己灌得烂醉如泥，不管你如何自作自受，却总有一个或者一小撮“好基友”舍命陪君子，心甘情愿的通宵相伴。
雷诺阿也是如此，这时与他最亲近的朋友便是莫奈，两个人经常带着画具结伴到塞纳河畔画画解闷。
就这在段日子里，被公认为雷诺阿跨入印象派大门的作品《青蛙塘》诞生了，之后《红磨坊的舞会》、《包厢》、《秋千》、《夏尔·潘蒂埃夫人及其子女像》等传世名作陆续完成。
《红磨坊街的舞会》
《秋千》
当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，经常光顾附近有一家名为“福奈斯大爷”的饭店，在这里三十九岁的雷诺阿，遇见一位名叫阿林的女子，阿林只要一有空就担任雷诺阿的模特儿，数年前，在枫丹白露森林为莉丝作画的点点滴滴，仿佛又再度浮现，可是坐在面前的确是阿林。
《游艇上的午餐》
苦恼的事还有绘画技巧上的困惑，同样是寻找与表现光线的绘画技巧，雷诺阿与莫奈所探究的主题却不相同。在印象派的手法中，人的形象被溶进光源之中而变得模糊不清。
女性皮肤的肉躯之美，也因陷入光源之中而变得不真实。“愈是钻研印象派的技法，愈是觉得自己走进了死胡同，渐渐地简直不知道自己该何去何从！”雷诺阿后来曾如此追忆。
一八八一年，年过四十岁的他决定暂别阿林，和朋友一起启程去旅行，目的地是阿尔及利亚、佛罗伦萨、罗马、马赛，最后又拜访住在艾斯塔克的塞尚，一年之后才又回到巴黎。在作画的技巧上，这次的旅行并没有给雷诺阿带来任何收获，反而是在感情上，归来的雷诺阿突然决定和阿林结婚了。
“经过短时期的分居之后又住在一起，真是其乐无穷！分离太久的话，重新见面时你会觉得她变丑了，她也认为你难看了，人生活在一起就不显老，什么皱纹呀，发福呀，都视而不见。
关于爱情，话说来可长啦，我并不很聪明，解释不了这些东西，不过爱情也有个习惯问题。”至于原因，雷诺阿是这么解释的。
次年受画商杜朗·鲁耶之托，雷诺阿完成了《城市之舞》、《乡村之舞》、《布吉瓦尔之舞》三幅套作。
《乡村之舞》
在《乡村之舞》画作中，那位脸颊红润、兴高采烈地跳着舞的女人，便是阿林，阿林那时二十三岁，虽然个性单纯，却了解真爱的本质。
《城市之舞》
《布吉瓦尔之舞》
阿林也是持家的好手，儿子让·雷诺阿的传记中曾这样描述她：可以用勺子尖儿那么小一块奶油，做出一个巨大又美味的奶油水果蛋糕。
后来阿林也不再年轻，但雷诺阿笔下的她，永远温和
雷诺阿在阿林的身边，找到了一种和缓平顺的幸福，如柔软的水波，荡入生命的涟漪。
生性乐观的他一直坚持画美好的事物，他曾说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
所以他笔下的女人永远丰腴、孩子永远纯真、阳光永远灿烂、花朵除了粉就是红……
晚年的雷诺阿
青蛙塘 La Grenouillere
夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子
我相信即使一切重新开始，雷诺阿还是会选择绘画这一条艰辛又美好的道路。
他必须生活下去，那就意味着笔耕不辍。
他爱生活，爱女人，爱他的家人，爱这个活生生的真实世界。
生命无涯，唯有艺术不朽。
阿尔及尔女人 69*122厘米 油画1870
穿阿尔及利亚服装的女人 156*129厘米 油画 1872
罗曼.寇拉斯 小姐 布面油画 1864
阿尔方斯.勒格朗画像 布面油画 1875
3
关于丰乳肥臀的浴女表现
浴女是雷诺阿最喜欢表现的主题之一了，他将女性的自然美，健康美和纯净美淋漓尽致地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不展现美呢？世界上丑恶的事已经够多了。”
雷诺阿早期的裸女与他这一时期的风景画一样，主要目的在于对光影效果的研究。在轮廓的处理上也比较模糊，线条“短促，凌乱。”
但从1881年开始，当雷诺阿从威尼斯到罗马、那不勒斯后，也许是受到拉斐尔作品的强烈影响和刺激，他开始逐渐抛弃早些时候致力于研究印象派表现技法，转而回归到古典。
在雷诺阿晚年时期，他对浴女的表现又发生了一些变化。线条轮廓又变得模糊，技法表现更加奔放粗犷，色彩也更加趋向浓烈。
他曾说过：“我根据需要安排我的题材，随后像儿童那样作画，当我面对一个人体时，我在那上面看到许多有细微差别的色彩。我必须寻找这些色彩。以使画中人物成为生机勃勃，并会颤动。”
4
关于画花
“花能让我平静下来，画人物时心里的紧张感在这里是不会出现的。画花的时候我可以大胆地运用色彩和线条而不用担心浪费画布。画人物时可不敢这样，那会搞砸的。同时我会把画花的经验运用到人物作品里。”
5
雷诺阿 语录
关于雷诺阿的软木塞理论
“如今回想我的一生，
它就像落入河流的一枚软木塞，
起起伏伏；
一时浮出水面，一时卷入旋涡，
一时前进，一时后退，
一时又卡在芦苇杆上不得动弹。
它绝望地想要摆脱束缚，
奔向自由，
最后还是如其他人一般归于死亡。”
6
雷诺阿手稿
