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安格尔《静坐的穆瓦特西耶夫人》
1856年
120×92公分 布面油画
英国伦敦国家画廊藏
《静坐的穆瓦特西耶夫人》法国新古典主义的杰出代表让－奥古斯特·多米尼克·安格尔，作于1856年。从1844年订制开始，直到1856年才最终完成。是安格尔晚年成就最高的杰作之一。这不仅体现了安格尔对这幅画作的重视程度，也展现了他对绘画艺术的执着追求。现收藏于英国国家美术馆。
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在这幅1856年的肖像画中，穆瓦特西耶夫人穿着一件时尚的露肩连衣裙，露肩连衣裙饰有流苏饰边。晚礼服体现了她的优雅品味，并具有1850 年代时尚的基本元素——从花卉丝绸锦缎面料到文艺复兴时期的珠宝。![]()
第一个角度，她直视着我们，柔软的手像海星一样，手指撑开托着冷漠美丽的脸；![]()
第二个角度，她身后镜中的侧面就像希腊女神，我们看到她的发带垂落在背上，她的衣服上满是流苏、刺绣和丝带，精美无比，让服饰更显华美。![]()
画中呈现纹路华丽的丝缎礼服、硕大的宝石、绸缎织作的沙发、东洋风的瓷瓶、镶金的镜缘、穆瓦特西耶夫人丰润的肩膀以及福态的手腕等等，虽然这种种景象多在夸耀第二帝国时期的富庶，但是也超越了物化的世俗，其中蕴生出寂静、崇高的空间。![]()
安格尔的绘画风格严格遵循新古典主义的构图原则，强调画面的稳定性和平衡感。在《静坐的穆瓦特西耶夫人》中，他巧妙地运用了三角形构图，使画面显得稳定而庄重。夫人端坐在一张精致的椅子上，姿态端庄而优雅，她的头部微微倾斜，与身体形成了一定的角度，构成了一个自然的三角形结构。这种构图方式不仅使画面显得稳定而庄重，还通过人物的姿态和表情，传达出夫人高雅的气质和稳重的性格。此外，安格尔还巧妙地运用了镜子中的反射效果，通过镜像的虚实对比，增强了画面的空间感和立体感。镜子中的夫人身影与真实的夫人形成了有趣的互动，使画面更加生动而富有层次。这种布局不仅增加了画面的层次感，还通过镜子的反射效果，巧妙地扩展了画面的空间感，使画面显得更加深远和丰富。![]()
安格尔在《静坐的穆瓦特西耶夫人》中展现了他精湛的绘画技艺和细腻的表现手法。他通过细腻的笔触和精准的色彩运用，塑造出了生动而真实的人物形象。画面中的每一个细节都得到了精心的刻画，从夫人的发丝到衣裙的花纹，从背景的镜子到墙壁的纹理，都显得真实可触。在描绘夫人时，安格尔消除了笔触，通过生动美好的线条把人物、配件和背景完美贯穿起来。他通过超乎常人的细节刻画功力，创造出了一种无比清晰的真实观感。夫人身上淡淡的阴影连接至厚重的背景，塑造出丰满的脸庞和曲线的身影轮廓，这些轮廓界限分明，线条之间严丝合缝，周正平和，杂而不乱。此外，安格尔还巧妙地运用了光影和色彩的变化，使画面更加生动而富有层次感。他通过细腻的光影处理和色彩对比，突出了夫人的身材曲线和优雅姿态，使画面更加立体而富有表现力。![]()
1844年，安格尔回到了巴黎，这时他的老朋友马尔科特向他提出了一个请求——为穆瓦特西耶夫人，也就是本名玛丽·克洛蒂尔德·伊内·德·福高尔（1821-1897年）画像。玛丽是法国森林和水道部一名公务员的千金，1842年，她嫁给了年长她21岁的鳏夫、富甲一方的银行家和花边商人斯吉博尔特·穆瓦特西耶，从此成了穆瓦特西耶夫人。马尔科特是穆瓦特西耶的长期好友兼同事，也曾经是安格尔画中的主角，他向安格尔提议为穆瓦特西耶夫人绘制肖像。起初，安格尔拒绝了这项提议，因为绘制肖像会占用他原本打算用于创作历史题材的时间。但当他亲眼见到穆瓦特西耶夫人时，被她的美貌所打动，于是改变了主意。这幅画的创作过程长达12年之久，期间安格尔对构图进行了反复推敲和修改，不断增减元素，最终在1856年完成了这幅作品。在这漫长的创作过程中，发生了许多变故，包括安格尔妻子的离世、穆瓦特西耶夫人的父亲去世，以及穆瓦特西耶夫人的第二次怀孕。在这个过程中，画作也经历了重大修改：比如，原本画中还包括了她的女儿凯瑟琳，但后来被删除了；穆瓦特西耶夫人1840年代后期穿着的原始黄色连衣裙，也被换成了时尚的花卉图案印花棉布。从安格尔对坐姿肖像的初步研究中可以看出，他非常重视模特的着装和姿势。特别是为了穆瓦特西耶夫人的裙子，他画了大量的草图，甚至设计了备用的蕾丝贝莎领。在这幅作品中，夫人的姿势从头到尾都没变，尤其是那只“奇怪且不自然的手，手指排列得像海星的手臂”。现代学者研究发现，安格尔是借鉴了著名的古罗马壁画中的坐姿，因此将穆瓦特西耶夫人比作奥林匹亚女神。通过将肖像画与古典元素相结合，穆瓦特西耶夫人的肖像不仅解决了安格尔对肖像画的反感与对历史绘画的热爱之间的矛盾，还让他成功地将古典形式和灵感融入到了当时的肖像画中，赋予了作品崇高的空间感。
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到了1854年，安格尔又重拾起让他心心念念的“穆瓦特西耶夫人坐像”，断断续续地修改，最终在1856年完成了这幅作品。在画面右下角签名时，他还特意标注了自己的年龄：“安格尔，1856年，76岁（J. Ingres 1856 / AET LXXVI）。”1857年1月，安格尔在他的工作室展出了这幅画，还有他的另一幅名作《泉》。之后，这幅画就被穆夫人收藏在巴黎安茹大街42号的家里，一直等到1897年穆夫人去世。
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安格尔《站立的穆瓦特西耶夫人》
1851年，布面油画，147厘米×100厘米
美国国家艺术馆藏
作品赏析
《站立的穆瓦特西耶夫人》在色彩运用上，安格尔采用了沉稳的基调，以灰褐色的墙壁作为背景，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的穆瓦特西耶夫人。
这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格。画面因此显得凝重大方，主题突出。
夫人身上的黑色衣裙在光影的照射下，呈现出细腻的层次感和丰富的色彩变化。安格尔通过巧妙的光影处理，使衣裙的质感更加真实可触，同时也突出了夫人的身材曲线和优雅姿态。
夫人的脸庞和双手在光线的照射下，显得柔和而细腻，皮肤的光泽和质感得到了完美的表现。
此外，安格尔还巧妙地运用了色彩对比和明暗对比，使画面更加生动而富有表现力。
例如，夫人的黑色衣裙与背景的灰褐色墙壁形成了鲜明的对比，突出了夫人的形象；而镜子中的反射效果则通过明暗对比，增强了画面的空间感和立体感。
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毫无疑问，美国国家艺术馆珍藏的这幅穆瓦特西耶夫人站像，同样堪称艺术瑰宝。但如果把它和穆夫人的坐像放在一起比较，就能发现站立的穆夫人眼神里少了些灵动，脖子看起来也稍微有些肿。不过，画家巧妙地用头饰和珠宝的璀璨光芒吸引了观众的目光，让人在欣赏这些华丽装饰时，忽略了穆夫人脸上的疲惫。要是我们把伦敦和华盛顿的这两幅画摆在一起看，站立的穆夫人那略显黯淡的神色就更加明显了，这或许也反映了画家当时已经筋疲力尽。而伦敦那幅画，虽然构图经过多次修改和裁剪，但穆夫人的五官依然透着股子不凡的精气神。
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说起来，“穆夫人站像”的创作虽然比“穆夫人坐像”晚开始，但却先一步完成。这幅画特别受穆夫人和她亲友的喜爱，1852年1月在画家工作室展出时，还收获了一些评论家的好评。不过，安格尔私下里跟几位好友聊天时，却表示自己对这幅画并不是特别满意。他在给朋友的信里抱怨过，说这幅画让他伤透了脑筋，还把它形容为“既骄傲又沮丧的作品”。
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