舞蹈干货 | 快速提高舞蹈技巧和舞感的5个秘诀!

美体   2025-01-01 04:32   浙江  
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舞蹈以人体为工具,以形体动作的走位为手段,通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释。

舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃传递舞者的内心世界,给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼......

肌肉用力过度,也就是肌肉的控制力不好,错误的认为发力越大越好,所以就过度用力,造成了动作不能连贯。舞蹈自始至终都在使劲的跳,很卖力,很认真,但仿佛是机器人在跳舞,却少了自然与柔美。
「先说控制力,什么是控制力?」
控制来源于先天,但控制力却是通过后天的练习达到的,顾名思义控制力也就是控制力度的能力,其实是一种驾驭自己身体收放的能力;控制力是舞蹈中很重要的一种能力,掌握好了这种力量应用的方法,就可以让你的舞蹈行云流水,自然迷人。

有些人错误的认为身体越有力,控制力就越好,却不知道何时收,何时应该放,何时动作应该大,何时动作应该小,其实这些技巧动作都是跟着音乐变化动作的大小和快慢的。
「练习的时候放松自己的心」
记得试一下,练习的时候放松自己的心,放松自己的身体做出合适的音乐的动作,经过一定时间的专业系统的练习你的舞蹈一定会有质的飞越!

跳舞的时候没有感觉?

没感觉是因为练习少,不能准确表现动作舞姿,也不能抒发舞蹈情感。
需要多加练习,孰能生巧,要注意一些细小的地方,很多小细节才能体现出舞蹈感觉。

学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点,要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来,这就是说的感觉了,动作舒展到位,节奏掌握精确。

怎么培养舞感觉?

「艺术来源于生活」
一个舞蹈演员想有好的舞蹈感觉,就必须多接触社会,深入生活中,了解人情和风情,开阔视野,提高自身的素质,丰富自己的情感体验,主动去挖掘与感受出现在自己身边的点点滴滴的哪怕是微小的情感流露,才能深刻理解角色,产生好的舞蹈感觉。
「从动作思维上来寻找」
舞蹈感觉是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知和理解,它的形成建立在对舞蹈感的基础上,有什么样的动作思维,就会形成什么样的舞蹈感觉,动作思维的优劣直接影响着舞蹈感觉的把握程度。

它与舞蹈感觉是相互影响、互相制约的,并相互统一的。只有发展了动作思维才能抓住舞蹈的感觉,有了好的舞蹈感觉又反过来促进动作思维的进一步发展。

「感受音乐给予的灵感」
舞蹈的目的在于配合音乐来传达内心的情感,在舞蹈中将自己的感觉最真实的一面变现出来,因此音乐在培养舞蹈感觉方面起着重要的作用。

音乐是舞蹈的声音,舞蹈是音乐的形体,舞蹈的全部动律都来自与音乐的特定节奏,舞蹈的呼吸又巧妙的融合在舞蹈的旋律中,使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的。
「训练过硬的基本功是培养舞蹈感觉的保证」
舞蹈动作协调流畅,舞姿婀娜秀美是好的舞蹈感觉的体现而这一切是要有过硬的基本功做保证。无论对舞蹈作品的内涵理解多深刻,对生活感受有多深,表现欲望多么强烈,但表现舞蹈形式的手段基本功不过硬,那么舞蹈感觉还是找不到的。

所以舞蹈专业的学生在基本功训练中必须严格规范,扎扎实实只有过硬的基本功所展示的舞姿技巧才会充满艺术美的细胞,适应和满足观众对美的追求与渴望,才能使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余,进入表演的自由王国。

「创造一个更加浓郁的艺术氛围」
利用电教设备,为演员创造一个更加浓郁的艺术氛围,拓宽学生的视野,培养演员的舞蹈感觉这是现代舞蹈教育的得天独厚的条件。
利用现有的设备如摄相机、VCD,除了实习课必学的剧目之外,看到更多的舞蹈比赛、舞剧,接受舞蹈美感的熏陶,这对培养舞蹈感觉十分必要。


快速提高舞蹈技巧和舞感的5个秘诀


1、用耳练舞:聆听旋律,感受音乐 

你天生对音乐和节奏不敏感,常常听不出舞曲的拍子?或者虽能分清节奏,但一到跳舞的时候就晕头转向?


那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧,解决节奏感差的唯一办法就是多听,把舞曲随身带着,走到哪里,心里默数拍子,只需坚持一段时间,你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨,跳舞的时候就不会再错节奏了。

分清节奏,找准拍子只是基础的一步,你还需要去感受音乐,用自己的肢体语言诠释音乐,只有多听才能有自己的理解听得同时加上回忆和想象,可以达到事半功倍的效果。



2、用脑练舞:回忆并想象 
舞蹈课下没有时间练舞?常会把上次课的内容忘得干干净净,别人都“知新”的时候,你不得不“温故”?

为什么不试试用脑子练舞呢?等人的时候,休息的时候,车上随时随地,你都可以充分利用间隙,把课上学过的动作在脑子里过一遍。
多在脑子里放这样的电影,就会将这些动作熟记于心,即使你并不曾实际练过,也能保证你在下一课跟上进度,不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。


此外,你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉,回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的线条,姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景;想象自己出脚干净利落,手势优美动人,身体线条拉得很长,动作做得满且到位。

真正的大师,情感的表达是完全融入音乐的,他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界,所有只有多想多做,才能达到兴之所至,自由发挥。
一个人的舞蹈,也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美,把这些感觉琢磨得越透,你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。

3、用眼练舞:
自己不跳的时候,看看别人跳舞也是一种训练,这一个“看”字,也大有学问。看高水平的老师或选手练舞,更多注意细节。注意看同一组动作,他们是怎么练的,他们的每一个练习,侧重点都有什么不同。

比如第一遍是注重动作的完美度和准备性,第二遍时追求动作的力度和速度,第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力,仔细观察之后,再结合自己的情况,想想自己应该怎么改善和提高。
在现场观看比赛时,要更加关注选手的表现力,如表情,音乐感觉,节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

注意看和自己水平相当的人的舞蹈,要重点关注他们的问题在哪里,想想自己身上是不是也有类似的毛病,人们大多自我感觉良好,看不到自己的问题所在,只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

看教学碟时,你最好站起来,跟着动一动,体会动作的技术细节,看表演或比赛的视频时,每一遍都要有不同的关注点,如第一遍重点注意其中一人的整体表现(若你是女士,可以先注意女士,反之亦然)。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。

看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气,因为人们总是以为自己跳得很美,看了录像才发现原来自己的舞蹈时如此惨不忍睹,所以备受打击,但越是这样越需要多看。
虽然很多时候别人指出了自己的不足,但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源,并想出解决的办法。很多人都有这样的体会,自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善,比闷头训练的效果要好得多。


4、用手练舞:动动笔头写心得
脚懒、腿懒的时候,别让你的手也懒了,最好是动动笔,写写上课笔记,学舞心得,练舞感受。

整理思路的同时,其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识,往往就在你思考的过程中,得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来,说明你对课程真正理解,领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。
5、用嘴练舞:交流也能取得真经
你练舞的时候总是满头苦练,一声不吭,你觉得闲聊会浪费你的时间,影响练舞,其实,时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课,聚到一起聊聊相关的话题就可博采众长,了解其他老师的理念和方法,达到触类旁通的效果。

即便跟同一个老师上课,不同的人也会有不同的关注点,很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的,而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候,不妨多和别人沟通,问问别人对你舞蹈的看法,对你优势和劣势的认识。有时候,很可能简单的几个字就击中你的要害,给你启发,令你茅塞顿开。
当你拿到很好的教学碟和其他舞蹈资料的时候,不要藏着独自享用,最好拿出来和大家分享。别人有了好东西,也会和你共享,可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频,和大家讨论相关的话题,困扰你已久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。

因此,不要认为和别人唠叨是浪费时间,有时候舞蹈“多唠多得”,和他人交流得越多,你从中获得的也会越多。

切记!想把舞跳好,在方法对的同时实练为主,才能切实提高舞艺成为闻声起舞的大师!
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