拓展绘画边界

文化 2024-11-24 00:01 山东

丹尼尔·皮丁 1977 年出生于布拉格，是东欧新一代画家之一，目前已获得机构和私人收藏的广泛认可。皮丁近期的作品专注于对过去的探索，其动机是一种无法解释的冲动，他试图挖掘深埋在潜意识中的失落经历，只有通过绘画才能揭示它们的真正意义。皮丁出生于共产主义政权时期，但在资本主义制度下长大，他并没有试图通过绘画来阐明打开过去的钥匙，而是为他前进的方向提供线索。有时，他的画作只是对反复出现的冲动、想法和无意识压力的简单反应，希望在模糊的记忆中寻找喘息的机会。

电影图像在丹尼尔·皮丁的作品中扮演着重要角色。作为对图像之间相互关系的艺术处理，电影为他提供了一个出发点和灵感源泉。皮丁利用共产主义时期的电影镜头（那是他年轻时的一部分）、七十年代的电视剧和侦探剧的剧照，通过编辑图像和使用绘画过程来创建虚构的场景，以创建一个开放的空间，在那里，记忆的互动可以有自己的舞台。

主题和设计原则经常让人联想到戏剧舞台布景，这些交流空间遵循不同的叙事，观众看到时也会产生这种叙事；这是一种可以充分调动情感并可供解读的幻觉。在这本虚构的建筑师日记中，居住在场景中的人物通常以戏剧姿势为特征。他们的手势和面部表情暗示着一种存在主义的氛围，传达出一种戏剧世界的图像。电影图像以各种方式解构：有时通过撕毁和烧毁纸张和画布，有时通过添加到表面以破坏它。

通过这一过程，皮丁将图像分解，仿佛图像想要消失，只留下一丝原始本质，就像犯罪现场的线索一样。这一诱人的证据足以让观众参与到侦探游戏中，促使他们质疑作品中正在发生的事情以及已经发生的事情。皮丁对“你既不在这里也不在那里”的情境的吸引力使这种情况更加突出。这是一个介于两者之间的地方，与福柯的镜子异托邦一样，是一个超越可知边界的陌生土地。

最近，皮丁开始从事电影创作，创作了实验性叙事作品，例如《噪音》，这些作品间接地引用了他的作品。皮丁从 50 年代的侦探电影中截取镜头，有时以幽默的方式进行剪辑，创造出将虚构、虚拟和现实结合在一起的场面调度。这位艺术家对犯罪电影特别感兴趣，因为侦探的角色。对于皮丁来说，侦探是一个可以接触社会各个阶层但不属于其中任何一个阶层的人。他有能力颠覆社会阶层，发掘秘密、内疚和渴望。

丹尼尔·皮丁于 2007 年在第三届布拉格双年展“扩展绘画 2”中展出作品，并荣获马托尼奖 (Mattoni Prize)；2009 年，他担任第四届布拉格双年展捷克部分策展人。2010 年秋季，他参加了马克和利维亚·施特劳斯 (Marc and Livia Straus) 为纽约哈德逊谷当代艺术中心组织的展览“堕落之后”。