【每周荐书】迪士尼动画大师的角色设计课, 紧随大师的脚步创造栩栩如生的角色!

幽默   2024-08-31 10:03   重庆  

(下文由上海人美第一工作室授权转载)



你或许不知道他的名字,但他的作品,你一定不陌生。


他在迪士尼工作长达十余年,参与创作的动画片可以列上长长一串:《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》《风中奇缘》《花木兰》《人猿泰山》……这里头有没有你的童年回忆呢?


他创造了一系列栩栩如生的动画角色,其中最广为人知的,当属《花木兰》中滑稽可爱的“搞笑担当”木须龙,和《狮子王》里萌态十足又不乏英气的幼年辛巴


“动画大师”参与创作的动画电影





“动画大师”创造的角色


除了动画影片,他的画笔还在多个艺术领域留下了痕迹。


他曾多次受邀为DC漫威设计漫画封面,还以动画师身份加盟游戏《茶杯头》DLC的制作。如果你爱好美漫或游戏,或许早已在无意间感受过其作品的魅力。 


“动画大师”为DC、漫威绘制的漫画封面

(图源:木须龙创造者Tom Bancroft小红书)


他是顶级的动画大师,更是童年的魔法师,用生花妙笔,绘就充满想象力的角色形象,赋予他们鲜活独特的灵魂。


他,就是汤姆·班克罗夫特(Tom Bancroft)


(图源:Tom Bancroft微博头像) 



创意心法,倾囊相授!


汤姆从不吝于分享,此前,他就多次通过直播与中国网友见面,还先后还入驻国内多个社交平台,发布工作花絮与创作心得。


当然,想要学到大师创意心法的精髓,还有比阅读他精心撰写的艺术指导书更好的方式吗?


《迪士尼动画大师的角色设计课》一书中,汤姆·班克罗夫特将自己在多年实战中积累的经验技巧倾囊相授




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如何从零开始设计一个角色?如何让自己笔下的形象栩栩如生、富于吸引力?不同类型的角色,怎样才能让他们各具个性?


汤姆用生动细致的讲解,配以丰富的手绘图例,娓娓道尽动画造型设计的奥秘。


内页、插图


悠长艺术史,大家辈出,留下的教学著作亦不少,但未必本本好读。有些虽被奉为经典,却因内容深奥复杂,不仅难以帮助新人登堂入室,反而会起劝退的反作用。


各行各业,都有那么几本难啃的劝退经典之书


汤姆的这本书不在此列,清晰与通俗是它给人的第一印象。


汤姆从最简单基本形开始,首先介绍了设计的三大基本要素——形状、大小和变化。汤姆将它们戏称为动画造型设计的“肉类、土豆和蔬菜”,一个幽默的比喻,却也十足精辟:这三要素确实基础且必要,但与此同时,它们也如食物一般,并不“难啃”。


上手基本形后,汤姆随后带领读者由浅入深,渐次接触各种角色设计技巧,学习动态人体、各年龄段人物、动物与怪物等不同类型角色的画法。


基本形能有多“基本”?一个圆就足够了!


不同年龄段人物的画法


动物角色设计


怪物设计


每个类型之下,汤姆又用几个关键词提拎出设计这类角色时的核心要素,例如“设计美丽的女性形象”一章,提炼出“比例”、“曲线与韵律”、“身体的倾斜”等五个关键词,难点重点一目了然,学习发力的方向顿时清晰。


“第4章:设计美丽的女性形象”目录与内容节录



通全兼具,游刃有余!


绘画、动画的魅力之一,就是不同的画风带来各异的观赏感受。每一位画师都有自己所擅长的风格。作为木须龙、小辛巴之父,汤姆的作品呈现出鲜明的“迪士尼风格”


也许有人会因此心生犹豫:如果这不是我最喜爱的画风,那这本书还适合我吗?


答案是肯定的:完全!适合!


在序言中,汤姆自己就谈起这个问题。他告诉读者,没必要刻意追求风格的相似,真正重要的是动画造型设计的内在原理,是设计角色时如何去思考。正如本书的英文标题“创造富有个性的角色”(Creating Characters with Personality)所揭示的,如何让笔下的造型富有个性、让人印象深刻,才是本书主旨,而这些方法是任何风格的创作所通用的。


这一点也体现在本书的内容编排上。


首先,本书对角色类型涵盖十分全面,跟随进度一步步动笔练过,仿佛在大师手把手的指导下,完成了一部动画从主角、反派再到配角的完整阵容设计。



作者还别出心裁的一点在于,他特别邀请了六位艺术创意大师分享技法经验。他们来自动画、漫画、插画、CG等不同领域,各尽所长,示范了多种画风技巧,与此同时又呼应着本书的主旨:创意之法,一通百通


相同的角色,不同的诠释,相通的方法


动画造型深似海,但跟随汤姆·班克罗夫特的指引,循序渐进,一书读完,有如“轻舟已过万重山”,即便是基础薄弱的绘画小白,也能收获满满。



意犹未尽,再接再厉……


艺术弱水有三千,动画造型也只是其中一瓢而已。


如果你被汤姆·班克罗夫特的角色设计课成功激发了兴趣,尤其对人体造型的技法意犹未尽,那么《动态人体结构:迪士尼导师教你画人体姿态》是你下段航程无法绕过的航标。



百年迪士尼,大师云集,而本书的作者史蒂夫·休斯顿是堪称“大师导师”的人物。他曾为派拉蒙、米高梅及华纳兄弟等公司绘制插画,也为迪士尼与梦工厂工作室的艺术家及动画师教授人体素描、解剖学和构图等课程。


《动态人体结构》是其教学经验的精华,他将人体素描浓缩为“姿态”“结构”,通过讲解这两个基本概念,教授使笔下人体更立体、更真实、更富有动感的技法。


史蒂夫·休斯顿的这本教程影响深远。参与过《异形》《X战警》《银翼杀手2049》等多部电影概念设计的艺术家卡洛斯·休安特(Carlos Huante)就曾盛赞道:


“学生也好,画家也罢,但凡艺术家,手边都需要一本这样的著作。”


就让我们跟随大师的帆影,向美术汪洋的更远处继续探索吧。


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