这个月的看展推荐绝对不要拖太晚…
接下来是本月特展推荐(按照展览结束时间排序)：
马克思·贝克曼的宇宙
马克思·贝克曼(Max Beckmann)是德国表现主义最重要的画家之一，他用扭曲的形式、厚重的线条、明亮的色彩和复杂的象征主义捕捉人类痛苦和悲惨境遇。1936年因躲避政治迫害移居阿姆斯特丹，因此在荷兰留下了他大量的艺术作品。这次海牙美术馆(Kunstmuseum Den Haag)的特展以贝克曼肖像、风景、神话等角度，展示他如何运用空间来表现创作主题，以及战争及周围人群对他绘画的影响，汇集了德国众多博物馆中马克思·贝克曼的作品，非常精彩。
帕拉韦尔及卡斯坦因-泰勒：宇宙现实主义
阿姆斯特丹的EYE电影博物馆(Eye Filmmuseum)的这次《宇宙现实主义》是维雷娜·帕拉维尔(Véréna Paravel)和卢西恩·卡斯坦-泰勒(Lucien Castaing-Taylor)两位导演的首次回顾展。他们接受过人类学家培训，将人类学、纪录片和视觉艺术融入到自己的技艺中。展览带领观众参观七个身临其境的影像，在其中可以追踪制作者的发展。
罗兰特·萨维的奇妙世界
罗兰特·萨维(Roelant Savery)是一位荷兰画家，擅长于风景画，但真正让他闻名的或许是那些关于渡渡鸟形态的画作。他创作了荷兰第一幅花卉静物画，也是第一位在街上画普通人的艺术家。莫瑞泰斯皇家美术馆(Mauritshuis)的这次特展通过博物馆收藏的40多幅绘画和素描以及许多外国借来的作品，向参观者介绍了这位“艺术多面手”。
伦勃朗(Rembrandt)是一位非常会用图像讲故事的艺术大师。为此，他使用了戏剧中也运用的技术，例如面部表情、手势、灯光、服装和道具。在伦勃朗之家博物馆(Museum Rembrandthuis)的这次展览中，博物馆首次将伦勃朗作为其艺术作品的导演的角色置于聚光灯下，探索17世纪的画家和戏剧制作人如何互相借鉴彼此的技术。来自柏林及海牙的数幅伦勃朗作品也会在此次展览中展出。
家的想象
家不仅仅是一座房子。它是肥皂的味道，你最喜欢的菜的味道，墙上时钟滴答作响的声音，它包含了安全感、幸福感、痛苦感或忧郁感。因为当你被迫流离失所时，“家”意味着什么？如果不是一个实际的地方，或者你周围的事物，是什么让你有宾至如归的感觉？当你不再有家时，你如何保持这种感觉？在这次展览中，来自阿富汗、黎巴嫩、乌克兰、巴勒斯坦、叙利亚、突尼斯、南非、瑞士和荷兰的十三位顶尖艺术家展示了他们如何经历流离失所之后，对于“家”这个概念的重新演绎。
弗兰斯·哈尔斯
荷兰国立博物馆(Rijksmuseum)于2019年及2023年分别举办了伦勃朗和维米尔的大展，今年迎来了荷兰黄金时期三大绘画大师的最后一位——弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)。哈尔斯以大胆流畅的笔触和打破传统的鲜明画风闻名于世，他绘制了众多肖像画及人像画Tronie。在这次大展中，荷兰国立博物馆与英国国家美术馆(The National Gallery)联合策展，汇集了世界各地的哈尔斯精品绘画，在荷兰结束展览后将会前往柏林画廊(Gemäldegalerie)。临近特展结束，部分时间段(尤其是周末时间段)已经售罄，展览严格按照预约时间入场，想要欣赏的小伙伴要抓紧了。
国际化的景观
在十九世纪中，艺术家们对风景画提出了新的看法，他们走到户外，绘制他们所看到的一切。这不仅仅发生在荷兰，世界各地的画家都是如此。国立特温特博物馆(Rijksmuseum Twenthe)的这次特展展出了国际背景下关于自然风景的绘画，丰富多彩的景观通过画家的笔触展现给大家。许多来自西班牙、美国、丹麦、芬兰的作品都是第一次在荷兰展出。这次特展是国立特温特博物馆与芬兰阿黛浓美术馆(Ateneum Art Museum)及爱沙尼亚国家博物馆(National Museum of Estonia)联合举办。
聚焦
照相写实主义(photorealism)也被称为超级写实主义(Superrealism)，力求用绘画将细节刻画细致入微，不再强调艺术家个人绘画风格而创造出像照片一样的作品。乌特勒支中央博物馆(Centraal Museum Utrecht)在这次特展中重新诠释了这个艺术流派，介绍了这些精美作品背后的故事。展览用批判的眼光审视照相写实主义，重点关注女性艺术家、非裔美国艺术家以及西欧和东欧艺术家的作品。和第一代照片写实主义者一样，他们用照片写实主义风格来表达他们对世界的看法。
玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)作为当代最出名的艺术家之一，被人称为“行为艺术之母”。她对于表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性的探索，是艺术史重要的组成部分。今年春夏，阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum Amsterdam)带来了她在荷兰有史以来最大的个人回顾展。超过六十件重要作品介绍了她在过去五十年中的艺术发展：从早期在南斯拉夫及阿姆斯特丹，再到与她的搭档乌雷的开创性表演，再到近期的艺术创作。展览去年在英国皇家美术学院(Royal Academy of Arts)展出，众多游客前往参观，这次在阿姆斯特丹的特展也绝对会是门庭若市的一次展览。
艺术家艾萨克·朱利安爵士(Sir Isaac Julien)是来自于伦敦的艺术家，他的多屏录像装置和照片融合了不同的艺术范畴，创造出一种极具诗意且独特的视觉语言。这次特展是伦敦泰特·不列颠(Tate Britain)、荷兰伯尼范登博物馆(Bonnefanten)及德国北莱茵·威斯特法伦艺术收藏馆(K21)共同举办。展览涵盖40年来伊萨克·朱利安专注于电影、摄影和装置的作品，探索激进主义、自我、我们如何创造历史、知识以及黑人和酷儿身份。作为这次巡展的最后一站，为了伯尼范登博物馆绝对值得单独去一次马城。
梵高博物馆(Van Gogh Museum)在三月开幕了加拿大华裔艺术家王俊杰(Matthew Wong)的个人回顾展。他与梵高有许多相似之处：成年无师自通艺术，许多以自然为主题的创作，以及受抑郁症折磨自杀去世。他的大型作品创作多以风景画为主，融合了中国山水及西方油画的技巧，相信可以在他和梵高的对比中找到两位时隔百年的艺术家许多共同的特点。这次特展是梵高博物馆与苏黎世美术馆(Kunsthaus Zürich)合办，在阿姆斯特丹展出后将会前往瑞士继续展出。
虚拟现实(VR)已经逐渐融入到我们的生活中，但其实这种幻象营造已经有超过200年的历史。桌子上会说话的头像，舞台上出现的鬼魂，三维立体镜显示埃及金字塔，在十九世纪，这些视觉错觉引起了巨大轰动，也是虚拟现实技术的前身。这次泰勒斯博物馆(Taylors Museum)的特展带领观众穿越十九世纪，让我们感受到“眼见”真的“为实”吗？这个展览是荷兰第一个关于科学、技术、戏剧和大众娱乐交叉的展览，包含大量来自荷兰国立博物馆、EYE电影博物馆及法国电影博物馆馆藏中视觉错觉的材料。
位于列伐登(Leeuwarden)的公主庭院陶瓷博物馆(Keramiek Museum Princessehof)将于三月至八月举办《瓷器狂热|Porcelain Fever》特展。这次特展展出了从奥古斯大帝到彭巴杜夫人期间的瓷器收藏，描绘了欧洲瓷器的起源——一场充满间谍和阴谋的激烈竞争。戏剧性地展出了世界著名的德累斯顿和塞夫勒瓷器收藏中的杰作，这是这些瓷器第一次(也许是最后一次)来到荷兰。展览展出了超过150件来自法国及德国的精美瓷器，爱好者们绝对不容错过。
瑞士艺术家西维尔·弗洛里(Sylvie Fleury)以她独有的装置艺术及雕塑展示了她将当代艺术于消费主义结合的理念。通过霓虹灯、雕塑、口号等内容，探讨了性别、空间、速度等主题，以及她对于其余艺术家观念的融合。鹿特丹当代艺术馆(Kunsthal Rotterdam)的这次展览是她在荷兰第一次大型个人作品回顾展，丰富多元的主题展示出了一个奇妙的感官世界。
在欧洲没有一座博物馆像库勒·穆勒博物馆(Kröller-Müller Museum)一样与大自然有着如此亲密的关系，而这次特展将博物馆与自然进一步融合了起来。在春天开幕的这次特展汇集了四位艺术家的作品，探讨了人与自然之间的关系。Eija-Liisa Ahtila诠释了自然对于精神的疗愈，Julian Charrière的摄影表现了景观对于人类真实自然的感官塑造，Andy Holden的观鸟听鸟体验，以及Hans Op de Beeck用影像展示了气候变化。不同角度的自然体验，同样对于自然的热爱。
