春暖花开，这个月的特展好精彩。
废话不多说，直接步入正题。
首先来五个本月新开的特展：
玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)作为当代最出名的艺术家之一，被人称为“行为艺术之母”。她对于表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性的探索，是艺术史重要的组成部分。今年春夏，阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum Amsterdam)带来了她在荷兰有史以来最大的个人回顾展。超过六十件重要作品介绍了她在过去五十年中的艺术发展：从早期在南斯拉夫及阿姆斯特丹，再到与她的搭档乌雷的开创性表演，再到近期的艺术创作。展览去年在英国皇家美术学院(Royal Academy of Arts)展出，众多游客前往参观，这次在阿姆斯特丹的特展也绝对会是门庭若市的一次展览。
梵高博物馆(Van Gogh Museum)在三月开幕了加拿大华裔艺术家王俊杰(Matthew Wong)的个人回顾展。他与梵高有许多相似之处：成年无师自通艺术，许多以自然为主题的创作，以及受抑郁症折磨自杀去世。他的大型作品创作多以风景画为主，融合了中国山水及西方油画的技巧，相信可以在他和梵高的对比中找到两位时隔百年的艺术家许多共同的特点。这次特展是梵高博物馆与苏黎世美术馆(Kunsthaus Zürich)合办，在阿姆斯特丹展出后将会前往瑞士继续展出。
艺术家艾萨克·朱利安爵士(Sir Isaac Julien)是来自于伦敦的艺术家，他的多屏录像装置和照片融合了不同的艺术范畴，创造出一种极具诗意且独特的视觉语言。这次特展是伦敦泰特·不列颠(Tate Britain)、荷兰伯尼范登博物馆(Bonnefanten)及德国北莱茵·威斯特法伦艺术收藏馆(K21)共同举办。展览涵盖40年来伊萨克·朱利安专注于电影、摄影和装置的作品，探索激进主义、自我、我们如何创造历史、知识以及黑人和酷儿身份。作为这次巡展的最后一站，为了伯尼范登博物馆绝对值得单独去一次马城。
位于列伐登(Leeuwarden)的公主庭院陶瓷博物馆(Keramiek Museum Princessehof)将于三月至八月举办《瓷器狂热|Porcelain Fever》特展。这次特展展出了从奥古斯大帝到彭巴杜夫人期间的瓷器收藏，描绘了欧洲瓷器的起源——一场充满间谍和阴谋的激烈竞争。戏剧性地展出了世界著名的德累斯顿和塞夫勒瓷器收藏中的杰作，这是这些瓷器第一次(也许是最后一次)来到荷兰。展览展出了超过150件来自法国及德国的精美瓷器，爱好者们绝对不容错过。
伦勃朗(Rembrandt)是一位非常会用图像讲故事的艺术大师。为此，他使用了戏剧中也运用的技术，例如面部表情、手势、灯光、服装和道具。在伦勃朗之家博物馆(Museum Rembrandthuis)的这次展览中，博物馆首次将伦勃朗作为其艺术作品的导演的角色置于聚光灯下，探索17世纪的画家和戏剧制作人如何互相借鉴彼此的技术。来自柏林及海牙的数幅伦勃朗作品也会在此次展览中展出。
接下来是本月依然可以观看的十个精彩特展(按照展览结束时间排序)：
位于莱顿的荷兰国立古物博物馆(Rijksmuseum van Oudheden)在今年秋天开幕了大型考古特展《公元1000年》，带领游客回到一千年前的中世纪荷兰，参观奈梅亨的皇家驻地，拜访乌特勒支大教堂及马斯特里赫特的珍宝库。900年至1100年之间，荷兰形成了我们今天可以识别的“荷兰”，而神圣罗马帝国在这段时间发挥着重要作用。来自荷兰及世界各地的四百多件考古文物将在这里展出，其中最出名的要数来自于马斯特里赫特圣母大教堂的维京饮酒角(Vikingdrinkhoorn)，来自于皇家图书馆的埃格蒙德福音书(Evangeliarium van Egmond)以及荷兰最古老的国际象棋棋子。
阿姆斯特丹新教堂(De Nieuwe Kerk Amsterdam)在今年秋天与荷兰及印度尼西亚的合作伙伴，一起带来了这场以印度尼西亚为主题的特展，来探索这个国家的历史和文化多样性，展现了从传奇的满者伯夷帝国的鼎盛时期到如今充满希望和挑战的印度尼西亚。300多件物品和个人故事让游客有更全面的视角来了解这段历史。
在展览《它活着么？》中，创新、纺织品、科技以及受生活启发的艺术融为一体。荷兰纺织博物馆(Textiel Museum)展出了一系列充满想象力的艺术作品。展览的中心作品是由荷兰当红艺术组织Studio Drift创作的《I am Storm》。这个从未展示过的新装置由大约 20 个比真人大小的草叶组成，它们在想象中的微风中摇曳。
阿德里安·范·德·维纳(Adriaen van de Venne)的名字并不为很多人所熟识，但他同样是一位荷兰十七世纪最具原创性及多才多艺的艺术家。位于米德堡的泽兰省博物馆(Zeeuws Museum)带来了他的个人油画回顾展，也是第一次对他的作品进行概述。范·德·维纳是一位多才多艺的艺术家，他不仅绘制油画，同样也在写书、设计版画及绘制书籍插图。此次展览的直接原因是为了纪念诗集《海夜莺(Zeeusche Nachtegael)》出版四百周年，该诗集是由雅各布·卡茨(Jacob Cats)和约翰·德·布吕恩(Johan de Brune)等几位泽兰省诗人合作的项目，而范·德·维纳在文字和图像方面对此做出了重要贡献。
你可能没听说过H'ART博物馆(H'ART Museum)，但你一定听说过埃尔米塔什·阿姆斯特丹(Hermitage Amsterdam)。经历过俄乌战争之后，博物馆与圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆彻底断绝，在今年9月1日更名为H'ART博物馆，未来将与大英博物馆、巴黎蓬皮杜中心及史密森尼美国艺术馆等世界顶级场馆有更多深入合作。作为开幕展，H'ART与罗马、佛罗伦萨等地的考古博物馆合作，带来了《尤利乌斯·凯撒》，通过近150件历史物品来追随凯撒波澜壮阔的一生。
马克思·贝克曼的宇宙
马克思·贝克曼(Max Beckmann)是德国表现主义最重要的画家之一，他用扭曲的形式、厚重的线条、明亮的色彩和复杂的象征主义捕捉人类痛苦和悲惨境遇。1936年因躲避政治迫害移居阿姆斯特丹，因此在荷兰留下了他大量的艺术作品。这次海牙美术馆(Kunstmuseum Den Haag)的特展以贝克曼肖像、风景、神话等角度，展示他如何运用空间来表现创作主题，以及战争及周围人群对他绘画的影响。
罗兰特·萨维的奇妙世界
罗兰特·萨维(Roelant Savery)是一位荷兰画家，擅长于风景画，但真正让他闻名的或许是那些关于渡渡鸟形态的画作。他创作了荷兰第一幅花卉静物画，也是第一位在街上画普通人的艺术家。莫瑞泰斯皇家美术馆(Mauritshuis)的这次特展通过博物馆收藏的40多幅绘画和素描以及许多外国借来的作品，向参观者介绍了这位“艺术多面手”。
家的想象
家不仅仅是一座房子。它是肥皂的味道，你最喜欢的菜的味道，墙上时钟滴答作响的声音，它包含了安全感、幸福感、痛苦感或忧郁感。因为当你被迫流离失所时，“家”意味着什么？如果不是一个实际的地方，或者你周围的事物，是什么让你有宾至如归的感觉？当你不再有家时，你如何保持这种感觉？在这次展览中，来自阿富汗、黎巴嫩、乌克兰、巴勒斯坦、叙利亚、突尼斯、南非、瑞士和荷兰的十三位顶尖艺术家展示了他们如何经历流离失所之后，对于“家”这个概念的重新演绎。
弗兰斯·哈尔斯
荷兰国立博物馆(Rijksmuseum)于2019年及2023年分别举办了伦勃朗和维米尔的大展，今年迎来了荷兰黄金时期三大绘画大师的最后一位——弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)。哈尔斯以大胆流畅的笔触和打破传统的鲜明画风闻名于世，他绘制了众多肖像画及人像画Tronie。在这次大展中，荷兰国立博物馆与英国国家美术馆(The National Gallery)联合策展，汇集了世界各地的哈尔斯精品绘画，在荷兰结束展览后将会前往柏林画廊(Gemäldegalerie)。之前在伦敦展出时可谓一票难求，目前国立的部分时间段(尤其是周末时间段)已经售罄，展览将严格按照预约时间入场，想要欣赏的小伙伴要抓紧了。
国际化的景观
在十九世纪中，艺术家们对风景画提出了新的看法，他们走到户外，绘制他们所看到的一切。这不仅仅发生在荷兰，世界各地的画家都是如此。国立特温特博物馆(Rijksmuseum Twenthe)的这次特展展出了国际背景下关于自然风景的绘画，丰富多彩的景观通过画家的笔触展现给大家。许多来自西班牙、美国、丹麦、芬兰的作品都是第一次在荷兰展出。这次特展是国立特温特博物馆与芬兰阿黛浓美术馆(Ateneum Art Museum)及爱沙尼亚国家博物馆(National Museum of Estonia)联合举办。
