文化自信的中国美学，如何在中国国际时装周引领下长盛不衰？

作为首个大力倡导中国美学的时装周，SS25中国国际时装周以“盛”为主题，进一步深挖中国美学审美趋势和消费热点，融入于全球时尚产业的版图中。中国品牌和设计师们，在这一季以设计之力百花齐放，不局限于国潮、新中式的固有审美印象，而是不断在创新中演绎出了中国美学的时尚活力，释放出了中国美学长盛不衰的巨大消费潜力。

SS25中国国际时装周开幕大秀MISUITY米休缇以「见己」为主题，分为上下两大篇章，六小章节，呈上华夏锦绣文明。在全球时尚产业都向东方看时，作为进驻各大城市SKP等高端商场、国奢品牌的代表之一，MISUITY米休缇提取了东方古老中内观见己的哲学思想，在华夏五千年文明中梳理出古今、内外、南北、东西、刚柔的多元设计语言。

如果说甲骨文是古老的东方文字密码，那么大秀全新的“见己”老花图样，以及首次以汉字为图腾演绎出专利纹样“见己纹”，是米休缇品牌将汉字国际化的全新表达。

本季主色调以绿为主，青、白、金为副色，象征着希望。南·之涵以宋文化溯源，北·见己为汉文化溯源，一南一北，随东方气质的模特，款款走出中国美学所承载的华夏文明内涵，以及中国人内观见己的美学风格。

在主秀款上，经过艺术演绎，由3D打印技术生成的黄金铠甲形胸衣，更将宋的柔与雅、汉的尚武英气合二为一，为中国美学注入未来主义。

同样探索宋代美学当代表达的还有秉承“为国人制国服”理念的红都品牌，红都品牌起源于有着百年历史的红帮裁缝，是新中国发展的服饰见证者。此次也是红都首次登上中国国际时装周的舞台。值得一提的是，新品发布由红都携手中国十佳时装设计师安博主导的青年设计师团队设计，将宋代美学的当代表达，都集成在“宋雅集裳”的主题中。

“中国的就是世界的。宋代极简美学，领先世界一千年。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。”设计师团队将瓷器、宋画、诗词和镶、嵌、绲、盘等红都中山装及京式旗袍的制作技艺相融合，并加入3D打印生成的艺术感配饰，传递出中华老字号品牌对于中国美学年轻化的创新传承。

上久楷，起源于清光绪年间的苏州上久坎纱缎庄，以织造顶级宋锦而闻名。追溯起宋锦的历史，康熙、乾隆年间是宋锦历史鼎盛时期，如今众多极品被收藏在故宫博物院。上久楷2025春夏高定系列「庄周梦蝶」以“锦绣之冠”宋锦的传统纹样重新诠释。本季设计师边惠中将庄子哲思和蝴蝶作为美学概念的核心，结合国画的水墨意境“回溯历史、探究当下、启迪未来”，用宋锦的纹样细节之美和宋代美学赋予当代女性古典内敛的气质。

SS25中国国际时装周闭幕式“尚仄之夜”，尚仄国际旗下“SOME  ZEAM”、“睐LAI”、“MUTINZE慕天姿”、“VENHOMM唯厚”、“朱紫褕”以及“LOOLAYY六礼”品牌联袂呈现出中国美学的多种风格，「玉汝于成」主题大秀就像中国时尚产业的千里江山图，从早期一枝独秀的“中国风”，到如今中国国际时装周正值27岁年华所呈现的百花齐放。这场大秀也为尚仄国际15周年承上启下，开篇中国美学新章。

“SOME ZEAM”高定系列灵感来源于五大窑之中的定窑“白如玉、薄如纸”的特点，用灰白色调演绎中国风雅，大道至简；“慕天姿MUTINZE”女装用丝绸和灰紫色调描绘出了紫色东来的贵气感；“唯厚VENHOMM”女装的设计细节中，用麻绳、云贝、珍珠彩绘等设计细节带来了春夏的自然气息。

“睐LAI”品牌女装灵感源自陶瓷中的钧窑，以琉璃为主题运用在服饰工艺上，粉色则精心选取了PANTONE 13-2004TCX的脏玫瑰色，营造出钧瓷的温润与高贵，以及一抹浪漫的古典美；“朱紫褕”女装品牌呈现的是更为雍容华贵的美感，云肩、旗袍、书画中的花笺（花纹图式的笺纸风格），几何填花以及八搭晕、六搭晕纹路，以重工的手工艺诠释出了中国美学的经典符号；谢幕品牌“LOOLAYY六礼”第四次参与中国国际时装周大秀，九龙壁纹案、海水江崖纹以及梦幻般的楼阁山水纹案；结合纯手工工艺的水光纱盘金贴布绣，麻七彩水晶烫钻以及亮丝提花工艺，仿佛是在回应千里江山图的画卷；呼应以瓷器传播中国文化的海上丝绸之路，也是开启中国美学时尚的新旅程。

回望这一场场承古拓新的大秀，就如同在观看近年来中国文化与中国美学的流行主题，全然盛放在华美的服饰上。

要说起中国“衣冠王国”的美誉，还得回归到世界四大文明交汇地的敦煌。ANOTHER ONE安那迪品牌本季大秀就以「漫步敦煌」为主题，携手敦煌莫高窟艺术馆推出敦煌瑞兽联名系列。ANOTHER ONE安那迪萃取敦煌壁画中的独特色彩和吉祥纹样，并结合传统手工刺绣与现代数码印花技术，只为还原出敦煌壁画里“衣冠王国”的当代中国美学。

NUNU NONO「白上之白」初始灵感来自于俄国抽象派画家马列维奇对白色画布无限延伸的空间探索，打破东方模式的元素排列，运用分解、重组、糅合的手法把自然精良棉毛丝棉材质及传统广绣、手绣、提花、压褶等工艺手法，潜移默化将东方人文精神融入到材质、裁剪、工艺、颜色当中，平均135小时的高定手工刺绣，灵秀且时尚的珠片或是羽毛，用无数微小的细节展现出空灵、自然、优雅的静默力量。

“金顶奖”设计师王钰涛个人品牌Beautyberry本季用中国民俗中最具代表性的直白祝福「FÚLÙ」演绎东方文化的新摩登魅力。设计师用凌厉的线条勾勒东方人的轮廓，率真又柔美，内敛却不羁；用中国画的写意色彩晕染2025春夏的时髦气息；借鉴传统服装结构的处理，通过细节变化展现高级时装的新中装风貌。

红太携手“金顶奖”设计师、被誉为“中国针织女王”的潘怡良，在SS25中国国际时装周带来了一场以榆林羊绒产业带优质羊绒为原料的针织高定大秀。本系列设计灵感源于陕北的自然地貌与石雕艺术，并融合了非遗剪纸的细腻美感与历史流动的层次感，用「波浪谷系列」表达陕北独特的丹霞地貌，将波浪线条与层次感通过针织工艺特点相融合。「石雕系列」与「剪纸系列」汲取非遗石雕雕刻与剪纸纹样的灵感，解构廓形和纹样的特性，诠释以针织为名的中国面料故事。

CINDY WEI ZHANG STUDIO的设计师张玮一直以中国传统美学复兴为己任，将古老的金缮、瓷器、民俗文化等中国的非遗文化焕新于当代时装。SS25系列以第四批国家级非物质文化遗产名录之中的「金银错」为灵感，这种工艺始于春秋中期，盛行于战国中晚期至西汉，张玮将载体“青铜器”转换为服装面料，“金银”就是繁复华丽的图案纹理及装饰物件，“错”就是巧夺天工的“珠绣”等时装工艺技法。每一件以金银点缀的服饰，不仅是非遗工艺的当代传承，也带给女性中国美学里刚柔并济的风采。

中国香港高定女装LAFAVEUR芸想本季的高定作品运用了工艺繁复又富有设计感的自主研发高级面料，结合苗绣、潮绣等非遗工艺，用工艺考究的花卉刺绣和立体花卉肌理来诠释花朵的造型，绽放出香港市花紫荆花的优雅活力。以云喻衣、以花喻人，是芸想表达东方美学的约定，也是来赴中国国际时装周美丽之约的时装花语。LAFAVEUR芸想希望借服装来发声，中国高定不仅有堪比国际高定品牌的工艺，也有一颗来自大湾区的文化自信之心。

NANCY'孙本季选用手工中式花扣与法式刺绣、立体造花、钉珠等手工艺。蓝、绿、粉、金、红等传统中国色，采用桑蚕丝、醋酸、丝绒、蕾丝以及具有肌理感的面料与印花、烫金、刺绣等工艺相结合，复古华丽的中式花型搭配简约大气的西方廓形，将中式风骨与西方服饰巧妙结合，把「洛神」风姿呈现于华服之上。

吉祥衣家本季灵感源于《楚辞》，在新中式服装设计中融入浪漫主义元素，传承中国传统文化，延续和表达《楚辞》浪漫主义精神。设计师邓春旭以服装为载体，借自然景物描绘反映内心，用神话传说寓意精神追求，通过搭配和造型展现对古典文化的尊重理解，赋予文化内涵和情感共鸣。

这是东方独有的诗意与浪漫，亦是对美好未来的期冀与向往。

根据中国纺织工业联合会数据，2023年我国“新中式”服饰市场规模达10亿元级别，近三年来相关产品GMV(商品交易总额)增速超过100%。而被称之为文化自信的一代年轻消费者，是推动新中式服饰市场规模扩大的关键人群。

三寸盛京、素白、古阿新等以社交电商作为营销主阵地的设计师品牌，拥有数以百万计的品牌受众，近年来持续积极响应中国国际时装周关于中国美学/非遗创新的倡导，通过深挖元素、设计提升、社交媒体内容营销、直播等方式，不遗余力提升中国美学的影响力。本季三寸盛京的中药图案刺绣，素白的藏族文化、非遗元素时装化，古阿新将贵州多个少数民族元素融合呈现，让人看到更具“网感”的中国元素时尚表达。值得一提的是，古阿新将近百位少数民族同乡带到时装周现场，结合品牌自创热梗“找妈妈”短视频密集宣传，收获数千万级曝光。

新国风、新中式的持续发展关键，还是在于如何创“新”，将博物馆中古老而精美的元素提取出来，转化为更当代的时尚语言，才是激活中国美学新质生产力的解题密码。SS25中国国际时装周的发布秀场上，新生代的“10+3”设计师们用时装来表达他们眼中的“新”中国美学。

衣曳东方所呈现的时装形象，令人想起中国李清照或者林徽因这样有风骨的才女。“月夜惊梦”主题所描绘的是中国诗词“幽苔循野径，月下花影前”的东方意境。敦煌翼马胸针是传承了三千年的古法锤揲工艺与敦煌翼马形象承嬗离合，打造出的古朴胸针，装点在如同月光般的缎面面料服饰上，增添了一抹东方气韵。白蝶贝母、贝壳、水晶等材质的运用，加之轻盈梦幻的羽毛，结合立裁手法和建筑感的廓形，呈现出了一种中国美学中内敛诗意的浪漫。

衫也晴之2025春夏系列以辛弃疾《念奴桥·书东流村壁》中的“镜里花难折”为主题，服饰上花卉的图案用水墨黑白与丁香紫色等中国文化中有着美好寓意的色彩来演绎。东方服饰文化里汉代的宽袖和大量解构主义的手法服饰的结构打破重新组合，如同镜子折射的光线，也像是用镜中花比喻人们在现实与理想中找到的平衡。

ZUYAO SONG本季带来的主题是“徽州辞”——山水含青瓦，古韵徽州辞，设计师宋祖耀灵感来源于水墨徽州的中国美学，用可持续面料结合非遗工艺，将浆染、泥染、堆锦、苏绣、手绣、钩织、编织、手工苎麻、脏染工艺、香云纱等非遗技艺布局版型，来诠释服装结合徽派建筑、黄梅戏、徽商、徽笔、徽雕、宣纸等徽州元素和传统非遗技艺。以时装语言回归到年轻人的生活当中，让当代年轻人一起沉浸体会中国美学和非遗文化的魅力。

MoeHo末禾品牌倡导可持续发展理念，擅长结合中国传统文化，用服装艺术语言创造属于年轻人的时髦中国风，本季主题「惊鸿少年」，设计师贺萌萌在造型和工艺上都进行了诸多新尝试，通过独特的面料创新和大胆的色彩混搭，重新诠释少年风骨，呈现独立自由的少年精神，传达年轻美好和无所畏惧。

值得一提的是，三寸盛京、ZUYAO SONG品牌在中国国际时装周秀后前往米兰时装周，古阿新品牌在中国国际时装周秀后前往伦敦时装周，而在中国国际时装周一路成长的“金顶奖”设计师品牌CHICCO MAO在米兰时装周举办压轴场大秀、中国十佳时装设计师品牌ZIFEI WANG登上伦敦时装周……亦折射出中国美学的影响力逐渐从中国向全球范围去扩张，成为世界时尚舞台上一种重要的流行风潮。

古阿新

SS25中国国际时装周所呈现的是中国时尚产业百花齐放的“盛”开景象，也是全球时尚行业恢复生机的美好盛景。中国美学的生命力，也将在中国国际时装周的持续引领和推动下不断焕发出新的生机，传递给更多消费者。

撰文｜中国国际时装周特约评论员 温筠 

《高定评论》创始人、主编兼首席评论人。发表过多篇中法、中英双语版的时尚评论文章，并以新媒体、视频访谈、时尚艺术策展等方式持续推广中国美学和中国品牌，此前，温筠已在国际各大知名时尚媒体发表过数百篇时尚评论及专栏文章。

编辑｜Xianqiu

视觉｜Chaoqing

图片｜中国国际时装周、品牌