2024年的十二个月份
戏曲名家为你逐一打开——
在中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创办40周年之际，郑芳芳、沈铁梅、蔡浙飞、曾小敏、单雯、杨霞云、楼胜、李树建、韩再芬、余维刚、张馨月、郝士超、齐爱云等多位戏曲表演艺术家应邀为《时尚芭莎》杂志拍摄戏曲新年专辑。
戏幕起，人声沸，
百花齐放春满梨园，
繁华如梦戏唱人间。
河北梆子《林冲夜奔》（昆腔）
郝士超饰 林冲
郝士超喜摘第31届中国戏剧梅花奖
《宝莲灯》郝士超饰演沉香
在武生这一极具挑战性角色的演绎道路上，郝士超可谓历经了重重磨难。从9岁起，除了要进行 “下腰、踢腿、抻筋、翻跟头” 等基本功训练外，“拧旋子” 这项武生行当必备的关键技巧，也就是那难度极高、如同 “噩梦” 般的 “旋子功”，更是让他吃尽了苦头。他曾在练习过程中练到呕吐，练到发烧且吃不下饭，甚至当练到150个的时候，感觉身体极度疲惫，无法站立，只能瘫倒在地。然而，即便如此艰难困苦，在这条从艺之路上，郝士超却从未有过放弃的念头。时光不负有心人，坚持终有了回报。他所饰演的沉香在台上能够一口气拧出40个 “旋子”，动作又高又轻，十分精彩。
冰冻三尺，非一日之寒。2022年7月，北京梅兰芳大剧院，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国戏剧家协会共同主办“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才戏曲武戏丑戏展演”给首都观众带来一场精彩绝伦的艺术盛宴，郝士超凭借这个平台迎来了自己艺术生涯的高光时刻。
在完成文戏武戏之外，如何将角色塑造得更生动，这是郝士超未来思考和发展的方向。时间或许会重塑他的表演，但不变的是他那句话：“我是演员郝士超。”
郝士超的戏曲之路，满是汗水与坚韧。从幼时对戏曲的耳濡目染，是“台上一分钟，台下十年功”、实打实的硬功夫，更是无数个日夜的坚守和过尽千帆后的初心不改，终获中国戏剧梅花奖。“摘梅”后，郝士超并没有停下脚步，而是进行了数场“郝士超折子戏专场”公益惠民演出，“观众对我有了更多的期待，我对自己的要求也更高了。希望能够为武生这个行当、为河北梆子这个剧种多做一些宣传。”他的追梦历程彰显了戏曲人不忘初心、传承创新的精神，为武生行当及河北梆子剧种的发展贡献着自己的力量。
戏曲是“角儿”的艺术
想成“角儿”，就要付出心血和汗水
从在戏里扮演没名没姓的大兵这样的角色
到终于成为戏迷口中的“角儿”
郝士超走了30年
于他而言
“戏曲演员都有成为‘角儿’的梦想
这个不是说出来的
是做出来的
观众认可你，你才是‘角儿’
在我心里
我离成‘角儿’还远着呢
一直在路上”
河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种，又名京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等。清代中叶，流入北京的秦腔、山西梆子与河北地区方言、民间音乐相结合，于道光年间正式形成。河北梆子鼎盛时期，曾流行于北至今蒙古人民共和国的乌兰巴托，南至广州，东至今俄罗斯的海参崴，西至新疆的广大区域，后影响范围缩小，目前主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区。
河北梆子的传统剧目有五百多出，其中《宝莲灯》、《秦香莲》、《金水桥》、《杜十娘》、《蝴蝶杯》、《窦娥冤》、《教子》、《断桥》、《三上轿》、《喜荣归》、《打金枝》、《荀灌娘》、《南北合》、《苏武牧羊》等影响较大。河北梆子声腔属板式变化体，有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调及各种引腔和尾腔，主要伴奏乐器有板胡、笛、梆子、笙等。演唱时以梆子击节，音调于高亢激越之中时时透出委婉凄楚的旋律，擅长表现慷慨悲壮的情绪。其伴奏乐器有文、武场之分，文场乐器包括板胡、笛子、三弦、唢呐、海笛等，武场乐器包括鼓、板、大小锣等。河北梆子的脚色行当包括须生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大净、二净、文丑、武丑等，各行当皆有特定的唱腔风格，生腔苍劲悲壮，旦腔激越高昂，净腔粗犷豪放，丑腔风趣跃动。河北梆子的表演风格粗犷火爆，奔放开张，演员运用程式动作较夸张，还常常加进高难度的特技表演。
独特的艺术对京剧、评剧和其他剧种产生了巨大影响，具有较高的戏剧文化价值。
戏幕落，
台下客来去，
如痴如醉。
台上人依旧坚守伫立，
将幕幕戏曲华影，
传唱至千古硕月明。
END
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编辑 | 高涵
投稿邮箱 | zgwywxw@126.com
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