爱乐丨穿越时空的对话：观李云迪钢琴音乐会有感
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音乐
2024-05-11 09:31
浙江
在国内众多的钢琴家中，我对李云迪情有独钟。我曾先后四次聆听他的音乐会，其中三次是钢琴独奏音乐会，一次他与德累斯顿国家管弦乐团合作的音乐会。李云迪演奏最多的是肖邦的钢琴曲。在他触及琴键的一刹那，仿佛肖邦的灵魂附体，瞬间他成了肖邦的化身。斯坦威钢琴在李云迪的驾驭下，发出阵阵天籁之声，美妙的琴声把我们带入了肖邦的情感世界，仿佛纤纤瘦影、风度翩翩的肖邦穿越时空隧道来到我们中间，与我们深情对话。2000年10月20日，年仅18岁的中国选手李云迪在肖邦的故乡波兰华沙，以一曲E小调第一钢琴协奏曲，无可争议地夺得了第十四届肖邦国际钢琴大赛的冠军。这是中国第一位获此殊荣的音乐家，也是该项赛事史上最年轻的冠军得主。肖邦国际钢琴大赛被称为世界钢琴的“奥林匹克”，每五年举办一次，历届冠军获得者无一例外地成了肖邦作品的演奏权威。李云迪在前两届冠军都缺位的情况下摘得桂冠，世界乐坛为之轰动，世界权威媒体也都给予李云迪极高的评价。从此，李云迪开始了他的职业钢琴生涯。肖邦似乎是上帝安排为钢琴而生的，一生的所有创作几乎都是钢琴曲，能够用钢琴写出最感人的诗篇，被誉为“钢琴诗人”。肖邦音乐的梦幻感是情意浓密、万般迷人的。而最让人陶醉于诗一般梦幻中的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲无疑最能展现肖邦内心的精神世界。之前我听得最多的是鲁宾斯坦的权威版本，他的演奏高贵大气，深沉凝重，有着夜色苍茫的感觉。尽管如此，我仍然被李云迪的琴声所震撼。李云迪传达的肖邦式语言，像是心声的倾诉、胸怀的袒露，如微风拂面，把观众带到了月高风清、宁静温馨的夜空当中。演绎肖邦作品关键不是技术问题，而在于精神的理解和情感的把握，内心世界是否能够息息相通、互知互解、真挚坦诚。被誉为当代“钢琴王子”的李云迪在气质上接近年轻时期的肖邦。他的钢琴技巧老练娴熟，收放自如，控制力强，更趋内敛。他的魔法般的触键甚至能够征服拉赫玛尼诺夫、李斯特这样炫技的作品。而李云迪演奏的感人、过人之招，引人入胜、令人着迷之处，恰恰在于他的浓重的浪漫气质和音乐的灵动性，在于他凭对中国文化的理解去深刻领悟和阐释肖邦音乐的精神和精髓，在于他运用含蓄内敛、静水深流的东方情感去捕捉肖邦的内心世界。他的演奏织体清晰，平稳自信，风格华丽，富有诗意，营造出惊人的透明感，具有强烈的吸引力和感染力，体现了极高的音乐天赋，恰倒好处地诠释了人们对肖邦的形容：他的心灵是哀伤的，他的精神是快乐的。波兰舞曲体现了波兰民族的骑士精神和刚毅性格，是肖邦最具力量的音乐，深深烙上了波兰人民不屈的民族精神。李云迪的演奏辉煌清朗，极具阳刚之气，体现了他对波兰民族精神和肖邦情感世界的深刻理解。玛祖卡是波兰民族的灵魂，最能体现肖邦的风格，是肖邦心路历程的记录。李云迪的演奏既悲伤又快乐，既甜蜜又辛酸，既清醒又空幻，成功地传达了民间舞曲的韵味。在演奏B小调奏鸣曲时，李云迪运用了轻巧的风格和明亮的处理，使得音乐优美而圆润，洋溢着新的气息。肖邦的练习曲是技术性和艺术性的完美结合。即使在轻快清晰的练习曲里，我们也可以感受李云迪的抒情、诗意和浪漫。作为最具天赋的钢琴演奏家，李云迪难得少年老成，浪漫而诗意，无论是情感和气质都可看做是肖邦作品的代言人。但与鲁宾斯坦相比，李云迪缺少的是鲁宾斯坦几乎与生俱来的气定神闲，高贵优雅。艺术的最高境界是自然而然，多一点，少一点，都不到火候，听鲁宾斯坦演绎的肖邦，举手投足之间，尽显肖邦作品的迷人魅力，诗意天成，不知不觉让听者堕入情网。李云迪在以天才的感悟力和想象力诠释肖邦的同时，正完成着自我内在的修炼，与其说他是在对肖邦致敬，不如说他是在肖邦的作品中汲取养分，慢慢地接近心中的境界。肖邦的灵魂是永恒的，肖邦的音乐是永恒的，人类与肖邦音乐的对话也必将是永恒的。文字 | 蔡玉林
信封 | 可芸斋
刊载 | 《杭州日报》2011年4月4日
《联谊报》2011年8月11日
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