每年除夕夜，春节联欢晚会成为亿万观众最期待的文化盛宴，也是共度佳节的重要方式。然而，近年来，春晚的质量备受质疑，尤其是一些老牌演员的表演却陷入了重复的陈腐套路，让人感到索然无味，甚至产生反感之情。他们未能为观众带来欢乐，反而成为春晚的“拖油瓶”，让人不禁想问：“这几位春晚混子到底在演什么？求求你们放过观众吧，他们真的无法让人满意，难怪会遭到抵制。”那么，究竟是哪几位春晚混子备受诟病呢？
1、蔡明
蔡明老师是一个家喻户晓的名字，相信很多观众都对她非常熟悉。事实上，蔡明早期与郭达是最重要的合作伙伴。当时，蔡明的素描节目内容非常有趣。尽管在素描界的大腕中，蔡明的表现并不是最出众的，但她的表演也有着独特的亮点。由于蔡明和郭达多次一起表演小品，导致许多观众误以为他们是一家人。然而，事实并非如此。他们只是默契的伙伴，各自都有自己的家庭。
后来，蔡明主要与潘长江合作。在蔡明的小品中，她描绘的许多人物都属于浓妆艳抹的类型。然而，由于蔡明长时间扮演年轻的形象，许多观众认为她缺乏新意，显得乏味。蔡明在表演小品时尖刻的笑声和恶毒半开玩笑的展示风格也让一些观众难以理解。甚至有观众认为蔡明塑造的人物在舞台上显得过于生硬，难以引起广大观众的共鸣。
2、潘长江
潘长江和蔡明作为春晚的老面孔，他们的小品曾经是观众最喜爱的节目之一。然而，随着短视频和直播带货的兴起，潘长江开始怀揣新的尝试，希望能跟上潮流。然而，不幸的是，他卷入了售假风波，声誉受到了严重损害。同时，他与蔡明的小品也受到了指责，被认为缺乏创新，只是重复过去的套路。这些事件都对他们的形象造成了负面影响。
3、孙涛
孙涛是春晚的常客，他曾经出现了17次在春节联欢晚会上，被誉为“春晚的宠儿”。然而，观众对他的演出却感到尴尬不已。他的作品总是陷入相同的模式，家庭矛盾、小误会，再到“煽情”和“包饺子”，这种千篇一律的情节让人感到审美疲劳。观众对于这种形式的春晚小品已经失去了兴趣，甚至有人一看见他就想迅速换台。他亟需创新和突破，才能重新赢得观众的青睐。
4、贾冰
看过近几年春晚的都发现，贾冰的小品包袱少笑料少，他总是以教育人和感动人的这种小品模式出现，久而久之让观众有些抵触。此外，贾冰的表演略显夸张，许多观众在观看他的小品时会感到尴尬，觉得他在强行逗笑。换句话说，他的作品似乎没有触动观众的笑点。不知道贾冰自己是否意识到了这一点呢？
5、岳云鹏
观众对岳云鹏毫不客气，直接称他为春晚的“混子”。尤其是去年的春晚，岳云鹏的表演节目让人感到相声不似相声，魔术不似魔术。整个表演过程都在强行逗笑，观众也不愿再为之鼓掌。耍贱卖萌只能短暂吸引人，若想在行业的顶尖位置长期立足，必须有真正的作品来说话。
然而，在春晚的舞台上，他的表现却一团糟。他的相声总是充斥着自我吹嘘和恶意攻击，他总是打断和贬低他的搭档，他的笑料依赖于一些无聊的段子和谐音。每一次他的出场都让人感到尴尬和愤怒，他的品味也备受诟病，被网友戏称为“春晚的败笔”。他需要认识到自己的问题所在，才能有所改进。
实际上，观众最怀念的还是八九十年代的小品，那些老一辈小品演员的形象永远铭刻在人们心中，给观众留下了深刻的印象。他们的作品让人难以忘怀，带给观众无尽的欢乐和回忆。
春晚作为中国人除夕夜的盛宴，承载了无数人的期待和珍贵回忆。然而，近年来由于各种原因，春晚的声誉逐渐下滑。从赵本山的缺席到一些无趣的演员大量涌现，从导演们对高雅艺术和升华的过度追求到观众对套路化节目的厌倦，春晚似乎陷入了一个怪圈。
也许，是时候回归最初的初心，重新寻找那份简单而纯粹的快乐了。在挑选演员和节目时，我们应更加关注观众的感受和节目的创新性，而不是盲目追求教育意义或商业利益。只有这样，春晚才能夺回观众的喜爱和期待，再次成为人们心中的佳节之夜。
