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穆尼尔·法曼法玛妮
2016年BBC对世界100位杰出女性进行报道，穆尼尔·法曼法玛妮（Monir Shahroudy Farmanfarmaian）就是其中的一位。让她闻名世界的，是她将自己的感受用几何形状进行表达，同时将伊朗传统图案与西方抽象主义相结合，创作出了一件件充满想象力的艺术品。
九边形 2013
1924年，穆尼尔出生在伊朗的加兹温（Qazvin），后来曾在德黑兰大学美术学院（University of Tehran’s Fine Arts College）就读，但很快就因为想接受不同的教育而退学。期间她受到一位法国教授的鼓舞，于是她决心前往巴黎。不过，1944年爆发了第二次世界大战，所以法国之旅未能成行。后来，在一位印度历史学者的帮助下，法曼法迈恩转而开始一段为期3个月的迂回旅行，从印度和澳大利亚取道前往美国。很快，出色学习能力令穆尼尔脱颖而出，上学期间就已在1958年威尼斯双年展上获得了金牌，与安迪·沃霍尔等众多艺术家一同工作。
“我在1945年抵达纽约，并在那里生活了12年多。” 法曼法迈恩说道。她曾先后在康奈尔大学（Cornell University）和帕森斯设计学院（Parsons School of Design）求学。在纽约的那些年，她亲历了这座城市在上世纪最迷人的时光。她遇到了许多美国艺术家——杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、 胡安·米切尔（Joan Mitchell）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和安迪·沃霍尔。
在诸多艺术家里，美国画家米尔顿·埃弗里（Milton Avery）与法曼法迈恩的友情尤为深厚。米尔顿被誉为马蒂斯的接班人，同时也是罗斯科和其他抽象表现主义艺术家的朋友。正如法曼法迈恩的许多友谊一样，运气，是他们相遇的一个关键因素，当然，她那热情活泼的性格无疑也起到了推动作用。伊朗导演巴曼·基亚罗斯塔米（Bahman Kiarostami）新近执导的纪录片《Monir》便将她的这一面展现得淋漓尽致。“在纽约的时候，我每年夏天都会去伍德斯托克小镇租间小屋短住，米尔顿是我的邻居。”她回忆道，“他常来我家画画，还会教我制作单刷版画（monotypes）。
穆尼尔与她的搭档在她位于德黑兰的工作室内，1975年
二十年后伊斯兰革命爆发，因为穆尼尔的丈夫身份，她被视为革命的敌人，不得不再次流亡纽约。直至丈夫去世后才得以重返故土，穆尼尔的艺术生涯也从这里发生了重大转折。
经历了苦难的洗礼，穆尼尔沉淀出一颗静心求艺的素净之心。古老而传统的伊斯兰文化成了她创作灵感的沃土。1966年，在参观伊朗查拉库圣庙时，被那高耸天花板、壮美穹顶和精美绝伦的玻璃马赛克所感动。
每次抬头仰望镜中的世界，如同观看一场永不落幕人间剧场：穿着各种式样衣服的人们进进出出，祈祷、哭泣，反思、忏悔、许愿，周而复始。
伊朗查拉库圣庙
当她开始创作时，所有这些都在她心中与政治、文化融为一体。她将伊斯兰文化的传统原色和符号美学运用到自己的几何玻璃创作之中，想要做出“真正”能挂在人们家里的东西。
在伊朗传统建筑中提取的纹样与元素精华
穆尼尔住在城镇的另一边。德黑兰比伊朗的其他大都市热闹得多，穿越密集的城市需要决心。在乘坐区分性别的地铁，穿过小巷和人潮，到达了阿尔伯勒山的山麓。 穆尼尔的房子和工作室在靠近城市北部的塔吉里什（Tajrish）的富裕区域，两侧是辽阔的雪山山脉。老树排列的Tajrish大道创造了为遮挡中午强烈阳光的天然屏障。工作室位于一条围墙外的一条小巷，它的白色剥落油漆工作看起来有点古老，它的门有点生锈。
穆尼尔工作室
穆尼尔的工作室令观众惊叹不已。镜面作品都被挂起，每一面都被展现出来，它们似乎在寻求复制和重新定义的过程中相互竞争。断裂的光从墙到地板闪烁到天花板。穆尼尔的作品围绕着她92岁的她，笑得很开朗。
92岁的穆尼尔
三角形 2013
穆尼尔最初创作的镜面作品在20世纪60年代和70年代，当她在伊朗革命后在纽约度过了26年的流亡岁月后回到了伊朗。她作为一个艺术家的生涯早在沙阿的推翻之前就已经开始; 穆尼尔的艺术轨迹跨越了她早期在德黑兰美术学院学习，然后在纽约的平面设计工作和广泛旅行到伊朗的偏远地区。正是在这一时期，传统的波斯工艺，伊斯兰模式设计和西方原则融合在莫尼尔独特的艺术实践的形式。2004年她回到伊朗后，在她的工作室的建立下，莫尼尔恢复了与她最初在20世纪70年代与许多工匠的合作。 “当我从美国回来，我住在伊朗的许多不同的城市，到处寻找故土的踪迹，”
穆尼尔与她的浮雕作品，1970年代
五边形 2013
她的作品在全球范围内展出，被纽约大都会艺术博物馆、德黑兰现代艺术博物馆以及东京现代艺术博物馆收藏。
“我离开的时候很年轻...当我回到伊朗，我想看看我的国家是什么样的。这个3000年历史的文化是什么？我去了许多不同的城市以及乡村，看看我们的建筑和美术的历史是什么样子。我去旅行了。“当被问到什么信息和启发她，穆尼尔回答：”一切。旅行，出生在伊朗，看到镜子在设拉子，清真寺，宫殿 - 一切。
穆尼尔工作室
古老的波斯艺术气质在伊朗文化的核心，尽管前革命后伊朗与其他国家之间的紧张关系。 穆尼尔的工作从这两个世界中吸取; 她深入到波斯神秘主义，同时援引伊斯兰教的当前社会和政治景观。 她的镜子工程反映了这种碰撞。 穆尼尔把她的镜像比作为“几何家庭”，其本质在伊朗传统文化遗产的几何形状中很容易辨认。在遍布全国的清真寺，神殿和宫殿都拥有镜面和几何精致的装饰特征。
Lighting for Neda
位于穆尼尔工作室内的镜子雕塑是新旧思想的混合物。最近从纽约之行返回，她在古根海姆博物馆开始了第一次综合展览，而她的工作室毗邻工作室，发出一个温柔的声响，是来自一个玻璃工匠作坊，他们使用伊斯兰设计原则的技术打分和切割。“我的工作是基于几何，几何从三角形，正方形，五边形，六边形，八边形和所有这一切开始。你可以在这些几何基础和原理的许多不同材料中设计许多不同的形式。
穆尼尔博物馆于2017年12月在德黑兰的Negarestan Garden开馆，展出了她50多件作品。
绘画一直是法曼法迈恩创作构成中的重要部分，虽然这几十年来，在她那镜面作品光彩夺目的光芒下，其画作常常被忽略。事实上，纽约著名的百货公司Bonwit Teller的波斯紫罗兰标志的初始版，就是穆尼尔在1953年创作的。为此，一名不愿透露客户姓名的经纪人向她支付了150美元的报酬。有趣的是，她当时实际上是在这家公司担任版面设计师（而她的同事兼好友正是安迪·沃霍尔）。让穆尼尔高兴的是，现在，有越来越多人关注她独立的、完整的绘画作品——很多都由彩色马克笔或毛笔创作，造型缤纷、行云流水。“下笔前，我往往不会考虑太多，特别是我的那些花朵绘画作品。”她说道，“那些线条几乎就像书法一样，我让它们自由地飞舞，通常一笔呵成。
尽管年事已高，穆尼尔依然保有创作的冲动。她总是反复强调自己仍在“不断地追求新鲜事物”。历经过探索、漂泊，得到过荣誉、品尝过得失，如今，在自己的家乡，法曼法迈恩收获了一项至高的荣誉：2017年12月，她主持了自己博物馆的落成仪式。穆尼尔博物馆（Monir Museum）位于德黑兰一座19世纪的宫殿内，收藏有超过50件她本人的作品。不论是对于穆尼尔自己，还是伊朗的政治、文化历史来说，这都是一件具有里程碑意义的事，她带着含蓄的自豪说道：“这是这个国家第一次专门为一位女性艺术家建造博物馆。”
充满废墟感的展馆装置
