路米斯与康颂
如今，“板绘”（即使用数位板在相应软件中作画）已发展得相当成熟，许多新人也倾向于通过PROCREATE这样的绘画APP开始学画的第一步。不同的学习路径各有优长，找到合适的那一条坚持下去最为重要，不过，若是跟随《路米斯经典美术课》学习，那么回归纸笔，方为合宜——康颂的纸品，则是此中上选。
画道至简，却也深广。单说画纸，其中门道就不小，不同的克重与纹理，对于下笔绘出图样的效果与质感就有相当的影响。工欲善其事，必先利其器。有更趁手的优质画具，学习的过程必然会更加舒心高效。
诞生于1557年法国康颂（Canson）公司是世界顶级的艺术纸厂家之一，它特有的精美纸张得到过众多著名艺术家的青睐，也因此“亲历”了艺术史上诸多里程碑式时刻。一直以来，康颂以精湛的工艺为艺术家提供着高品质的纸品，让艺术家在充满信任的基础上尽情挥洒灵感、创作传世佳作。与此同时，它所生产的学生系列美术纸也成为学画者们的有力助手。
我们联合康颂，推出了“路米斯+康颂”世纪天猫旗舰店专享版套装：
《路米斯经典美术课》四册
搭配康颂XL绘画纸12张
不知道路米斯是否也用过康颂的画纸呢？
路米斯有没有用过，我说不准，但现在，你可以有。
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不过……等一下！
说了这么多，路米斯是谁？他的“美术课”又是怎么一回事？
名师与高徒
若非专门研习艺术者，或许未必听说过安德鲁·路米斯的大名。
论名声，他的老师更加广为人知——乔治·伯里曼，艺用解剖学大师，其所撰写的人体结构绘画教程可谓是当今市面上近乎所有同类书籍的“祖师爷”。
莫说他的徒子徒孙，伯里曼自己的教材就已是蔚为大观
论名声，他似乎也略逊自己的后学一筹——亚历克斯·罗斯，美漫大神，他所创作的《惊世奇人》《天国降临》等作品被粉丝奉为神作。
亚历克斯·罗斯的漫画作品
夹在名师与高徒之间，是不是显得路米斯的位置有些尴尬呢？
非也。
先来看看读者们怎么说：
在网上搜索“伯里曼”，会看到不少“负面评价”
如同一本武功秘籍，三言两语道尽武学精髓，高手读过，能够打通任督二脉，而在底子尚未打牢的新手读来，只觉得有如天书，若盲目跟练，还有走火入魔的风险。
再优秀的教材，也有它的适用对象。伯里曼的教程固然经典，但相对于启蒙初窥门径的小白，它更适合有一定基础者进阶学习或作为参考书翻阅。
再来听听当事人的声音：
我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。
——亚历克斯·罗斯
呈现正反两种意见，并非有意拉踩，而是为了更好地说明路米斯的意义与价值。
路米斯受教于伯里曼，继承了后者素描绘画体系的同时又有了自己的延伸和发展，并且更加注重一步一步引领学生登堂入室。他的绘画教程更显简明易懂，保留趣味的同时又能切实帮助学生掌握绘画技巧。由是，路米斯才能成为一代绘画教育大家，影响了包括亚历克斯·罗斯在内的一代代画师。
写到这，让我们重新来认识一下他吧，安德鲁·路米斯，一位卓越的插画大师，更是一位了不起的美术教育大家。
事实上，路米斯自己就身具“名师”与“高徒”两重身份，他犹如一座桥梁，连接起学画者与艺术殿堂的通路。他将自己对素描绘画的理解凝结于几册书中，倾囊相赠，道尽绘画的种种原则与基本技法。
初心与信心
那么，路米斯的绘画教程到底好在哪，能让其具备如此魔力？
概言之，《路米斯经典美术课》在编排与写作上的特点，是系统完善。
具体而言，首先是循序渐进的难度阶梯。
以《素描基础》一书为例，路米斯从绘画最基本的五个形体开始，逐步介绍素描中的水平线、维度、光线变化以及一幅好画需要遵循的若干原则。
通过分解知识点、分步教授的方式，路米斯帮助学画者建立起绘画的知识图谱，让绘画技法的提升路径清晰可循。
其次，是分门别类的教程主题。
从《素描基础》开始筑牢基地，经由《人体素描》完成对骨骼肌肉、运动形态等人体结构方面的进阶学习，再到《头手素描》专项攻克各类人群头像与手部表现难点，最后达至《创意插画》，综合线条表现、色调把控、色彩搭配等多项技能，尽情挥洒创意灵感。
《人体素描》内页
《头手素描》内页
《创意插画》内页
《路米斯经典美术》四册教材，互相并列，各有专攻，又有一条承启有序的内在理路。
这样的编排对各个不同学力的绘画学习者都相当友好。
于初学者，只消按图索骥，循阶而上，一步一个脚印，感受自我成长的过程中踏实的成就感。
如果你已经有了一定基础，则可以直奔主题，根据兴趣与需求选择相应的教材。
路米斯与伯里曼师生二人的教程恰为互补，可以用作学习更高难度教程的铺垫。另一方面，路米斯的教学虽重基础，但并不意味着没有深度，熟悉他自成一体的系统后，再往上走，千帆过尽，会发现风格万变，不离那些基本要素之宗。
学画是一段漫长的旅途，沿途当然有美好的风景，但也少不了辛苦的跋涉。
绘画之路，攀登不易
每个人想必都是怀着对画艺的热爱、对创造美的向往上路，却常常由于这样那样的原因，在踽踽独行中忘了初心，迷失方向。
而跟随路米斯引导，你更能够在学画的路途中建立信心，也葆有启程之初那份最纯粹的梦想。
人工与智能
以上特质已足以赋予路米斯教程跨越时空的价值，成为值得人们一读再读的经典。然而，我们还需进一步追问：在今天，为什么还要学习、阅读路米斯？
对于学画者而言，“今天”首先是一个多种数码绘画软件广泛使用的时代，如今画师们的工作流，较之路米斯时代已发生了巨大的变化。那么，在笔尖手头的传统手艺上花费那么多功夫吗？
在此，容我再次重复设计大师保罗·兰德的那句话：
学习设计时，你需要清醒的头脑和清晰的路径，倒腾电脑可能会干扰你。
我想，这对绘画学习同样适用，而路米斯正堪当那一针清醒剂。
今天，还是一个“美无定式”的时代。纷繁的流派、层出不穷的理念已让人眼花缭乱，而短视频等新媒体形式的兴起，终结了主流艺术界“一言堂”，让更多一度喑哑的普罗大众拥有了被听到、被看到的机会，却也随之动摇了既有的美的观念——这其中既有根植于生活与民间的“非专业艺术”带来的新鲜活泼的气息，也不乏异态百出的种种“审丑”现象。
关于什么是美?
路米斯在其教程中并没有直接给出答案，但那些用作教例的图样、那些谆谆叮咛的技法要点，笔笔画画，声声念念，岂非申说着路米斯心中，美的永恒的原则？
想和路米斯继续一场美学之旅吗？那就读一读《画家之眼》吧！
学习路米斯，可以给你提供一个美学的参照，帮助你在审美失范的时代找到安定心神的坐标。
最后，今天，还是一个人工智能来势迅猛的时代。借助几个提示词，只需短短数分钟乃至数秒，AI就能生成一幅完备的图画，尽管还存在一些细部处理的问题，但眼下展现出的能力与潜力已足以让人惊喜，甚或惊惧。
这个界面，熟悉吗？
面对“智能”，“人工”何去何从？“为什么学习路米斯”的问题几乎可以置换为“为什么要继续绘画”。关于这个问题，已经有不少精辟的解说，这里不多赘述。我想说的是，AI时代的绘画手艺何去何从，不光仰赖动脑子思考理论，它同时是个需要亲自动手摸索的实践问题——绘画的变革新风永远都是依靠具体的画作开创，绘画的出路也同样需要绘画的实践去寻找。
你同样无法在路米斯的著作中找到对这类问题直白的回答，但至少，他交给了你关于画的一切技艺。
所以，去画吧，去画出大千的江流水涌，去画出胸中的山河气象，在一笔一画的练习里，在心、眼、手磨炼默契的修行里，找到自己的解答。
除了前述四册书，《素描的乐趣》也是不错的选择！
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