9日，原创音乐剧《大河长歌》在北京保利剧院闪亮登场。通过塑造一代河曲民歌之王何长歌这个角色与其女儿、徒弟在看待民歌演出市场的不同作为和矛盾的最终化解，展现了两代民歌人之间在文化传承中的坚持与变革的故事。
这部由著名导演郎昆执导的大型非遗音乐剧，既是对河曲民歌文化的生动而独特的再现，也是以音乐的力量致敬那些为民歌传承拼搏不息的艺术工作者。何长歌不仅是黄河边上的乐师，更是整个民族精神的象征。这块土地上的人，热爱家乡，辛苦劳作、意志坚韧，苦中有乐，从不向困难低头，一代代生生不息，他们的故事如同蜿蜒流淌的黄河，源远流长。
黄土高原是民歌的海洋，民间艺术承载着地方的风土人情和传统文化。但我们也应看到，随着城市化进程加快，不少地方的民歌艺术面临消失的危机，那些根植于土地和人民的文化不能被忽略了，保护和传承势在必行。
音乐剧《大河长歌》采用黄河岸边的景象，融合当地风俗、地貌和文化符号，通过现代的表现手法，把这些历史悠久的民歌和二人台艺术呈现在观众面前。不仅展现的是一场视听盛宴，更是一种深层次的文化反思与认同。郎昆希望，通过《大河长歌》这样的作品，能够让更多的人了解和感受到这份文化的厚重。
《大河长歌》自2024年9月首演以来，已到忻州、太原演出，所到之处都受到观众热情肯定。此番晋京，设置了多样化的票务政策，扩大了观众群体，两场演出掌声连连，河曲民歌的无穷魅力得以尽显。多位观众表示，观看《大河长歌》，感到这不仅是一部精彩的音乐剧，更是文化传承的典范。不仅享受到河曲民歌艺术的美好，更与黄河的灵魂进行了一次跨时空的对话。
总体看，《大河长歌》剧情感人、时间跨度大，整个剧的唱词做到了精雕细琢，音乐旋律上舒展与高亢并存，对唱、三人唱、合唱都有明显的不同声部的有效配合。此外，舞美灯光显得大气，与晋西北高原上自然的空旷和房屋的敞亮十分协调。几位主演表现也认真给力，都深深融入所饰角色中。
声 明
