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在上世纪中国画坛上，有一位著名的工笔花鸟画家承前启后、别出新意、独树一帜。他早年曾受到金城指导，后师从傅雪斋、汪慎生学画。30年代中期在北京古物陈列研究所学习期间，还受到张大千、黄宾虹、于非闇等大家传授，那时他与田世光、俞致贞、晏少翔、钟质夫等是同学，40年代画艺与田世光齐名。他的《荷塘风雨》《松绶朝阳》已成为当代美术经典之作。这位画家就是被人遗忘的张其翼。
张其翼：（1915—1968年），字君振，号鸿飞楼主，北京人，满族汉军旗人，祖籍福建闽侯，生于北京。原任教于河北艺术师范学校，后到天津美术学院任教，画法师宋人，亦善画猿。
作品有《九寿朝阳图》，《玉兰绶带》(曾入选第二届全国美展，藏于中国美术馆)，《池塘雨露》(陈列于人民大会堂)，《雪鹤芭蕉》(藏天津艺术博物馆)。出版有《我怎样画翎毛》、《张其翼画集》、《张其翼白描画集》等。
张其翼从小就受到家庭熏陶和良好的教育。他自幼即喜好绘画，并表现出很高的天赋。为此，家长曾请北平著名画家金城到家里指授他画法。16岁张其翼就成为名家云集的湖社画会最年轻的会员；20岁考入北京辅仁大学美术系，师从汪慎生学山水、花鸟，同时随西方画家学水彩；21岁被聘为湖社画会的花鸟评议，这一年还创办鸿飞画社，招收学生，开班授课；22岁始任北京古物陈列研究所武英殿国画馆研究员，对故宫历代藏画进行了系统的观赏、研究、临摹。
作为一名卓越的花鸟画画家，张其翼先生绘制了大量的禽鸟形象。郎绍君先生曾经在文章中写到，“在二十世纪画家中，若论画禽鸟动物之多、之精、之生动传神，恐怕很少有人可与张先生相匹敌。”
张其翼在谈到他怎样画翎毛时说：我很爱禽鸟，在十来岁时，家里饲养着各种的鸟，因此我对于鸟的声音，感觉比较敏锐，不论什么小鸟，只要飞到我家院子来，在没有看见它时，就能想象出它的样子来。同时，它的生活情况，也在我的头脑中显示出来了。如要观察鸟的生活习惯，应在群鸟嘲鸣的时候，或在它饮啄栖息的地方，或当它正在喂养鸟雏的时候等等。要想观察鸟类的生活，必须尽量掩蔽自己的身体，行动要轻、要稳，以免惊动它们。最好能在晨晓的时候，常去野外观察鸟的生活，或在野外短期居住，以便收获丰富的素材和学识。在出行时，要带笔记本，要有望远镜，必要时，还可以用照相机去拍照，借作参考。如要观察鸟的生活习惯，应在群鸟嘲鸣的时候，或在它饮啄栖息的地方，或当它正在喂养鸟雏的时候等。要想观察鸟类的生活，必须尽量掩蔽自己的身体，行动要轻，要稳，以免惊动它们。”张其翼笔下的工笔花鸟画，题材极广，画鸟类几乎什么都能画、什么都精到，这一点不在海上画鸟四大名旦之首江寒汀之下；画动物也是如此，猿、猴、马、免、虎、狮、羊、鼠、狐、蛇、犬、猫、熊、熊猫等无所不涉、无所不精，与天津走兽绘画名家刘奎龄有得一拼。他还熟悉禽鸟动物的习性、解剖、结构、声音、动态、色彩，熟知它们的生活环境、生活习惯，知道它们羽毛的色彩如何变化、为何变化。1961年，印度尼西亚总统苏加诺受邀访华，在人民大会堂河北厅，见张其翼先生画的一幅猴画，二白一黑的三只猴子，其顽皮可爱，胜过真猴，遂专程到天津拜访张先生。张先生当着总统的面，展纸挥毫，很快画了一幅猴画相赠，总统先生兴奋不已，为之倾倒。张先生是当代中国四大花鸟画家之一，曾肩挑中央美院和天津美院两个高校花鸟课的教学任务。张先生的画风承宋徽宗赵佶，其铁线描功夫乃画坛一绝，无出其右者。张先生常挂在嘴边上的话是，“执笔如壮士，磨墨若病夫”“国画家要食笔喝墨”“要九朽一罢”。他与学子们混在一起，谈笑风生，对学子的习作，总能点到要害处，现身说法。他说：“学画画没捷径可走，嚼烂、吃透经典名作之后，就一个“练”字。作画要中锋悬腕，掌能藏卵，屏气凝神，全身举力。”这些主张在他的画面中得以体现，他的画面干净利索没有随意的涂抹，感觉每一笔都是精心安排的结果， 这不仅是一种态度，也是一种才能和修养，只有在技法上达到炉火纯青在精神层面上升到一定的境界的时候，那就是出好作品的时候了。张先生笔下的走兽、翎毛、花卉，无论严谨精到的工笔，还是遗貌取神的写意，纤而不弱，工而不腻，粗而不野，清新刚健，气韵生动，栩栩如生，摄人魂魄。张其翼能工能写，最突出的特点是寓写于工，写中有工。“寓写于工”，指他以工笔为主体，同时含有写意，在工整细丽的同时兼能生动活泼，绝无一般工笔画的刻板之病。“写中有工”，是说他画写意也讲究造型、结构、笔墨，包含着精审的工笔态度。从另一角度说，他兼擅赋色和水墨，不论以赋色为主还是以水墨为主，都能把两者巧妙地结合起来，使作品明丽而刚健，柔美而不乏雄强，既有色彩的充分表现，也有笔墨的恰当发挥。能达到这种水准和境界的近现代花鸟画家，实不多见。説明│文字及图片来源于网络，版权归原作者所有。如涉及版权问题，请联系我们删除，谢谢。
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