日本武道馆，原本是日本武道传统的象征，如今却成为了华语艺人的梦想舞台。自1964年落成以来，武道馆见证了无数的音乐盛事，1966年披头士的演出更是让这里成为了音乐圣地。而近年来，越来越多的华语艺人也在这里展开了他们的演出之旅。这一现象也引起了日媒的关注。![]()
这些华语艺人们为何纷纷选择日本武道馆？背后又有什么深层次的原因呢？![]()
日媒最先关注到的是2023年10月3日由华语流行乐坛重量级人物李宗盛在武道馆举行的演唱会。起初相关演出消息传出时，很多日本人感到相当疑惑：毕竟他在日本并不算知名，唱的又是华语歌曲，这场演出能成功吗？然而，当日媒在网络上看到演唱会的现场视频时，不禁惊叹：观众席上座无虚席，欢呼声此起彼伏。![]()
原来，几乎所有的观众都是懂中文的华人，他们大多来自中国大陆，当然也有不少是在日本居住的华人。![]()
紧随其后的，是张惠妹和周华健。这两位在华语乐坛都是殿堂级的人物，他们分别在2024年5月和10月成功登上武道馆的舞台。而这些演出背后，是一股中国艺人征战日本的潮流。 首先，后疫情时代，随着跨国旅行限制的放宽和日元贬值，东京成为了一个更具吸引力的目的地。大型演出场馆的租金相较以往也变得更为实惠，使得主办方能够更容易地获利。这些华语艺人的演出票价大多设在1万至3万日元之间，对于中产阶级以上的中国人来说，这样的票价加上日元贬值带来的实惠，再加上可以顺便来日本旅游购物，简直是再合适不过了。![]()
从中国的地理位置来看，东京距离上海直线距离约1800公里，这与北京到广州的距离差不多。对很多中国人来说，选择来东京看演出，并顺道进行一次愉快的旅行，成为了一种时尚。而对于主办方来说，中国庞大的人口基数，也意味着有足够多的粉丝能够选择这一消费模式。 日媒又把目光转向了中国台湾。自1980年代以来，台湾出现了许多有才华的音乐人。李宗盛便是在这样的背景下登上了音乐舞台。到了1990年代，台湾一度成为了华语流行音乐的中心。那时，许多艺人通过在台湾的发展，逐步拓展到整个华语世界。张惠妹、周华健等正是在这一时期大红大紫。![]()
然而，进入2000年代后，随着中国本土的经济快速增长，台湾的艺人们发现，大陆市场更具吸引力。李宗盛作为“外省人”，在大陆市场上如鱼得水，演出机会越来越多，最终在大陆安了家。这一时期，大陆的音乐市场对台湾艺人来说，是一个巨大的蓝海，他们逐渐把重心转向大陆。 然而，音乐市场的变化并没有止步于此。进入新千年后，唱片销量下降，艺人们不得不依赖演出和巡演来获得收入。在这种背景下，中国台湾的许多乐队和艺人开始以现场演出为主要活动方式。五月天就是一个典型的例子，他们在2015年、2017年和2018年分别在日本武道馆举行了演唱会。![]()
与此同时，中国大陆通过选秀节目不断涌现本土新人歌手，台湾的资深艺人则在这些节目中担任评委，见证着新旧交替的过程。但随着新人歌手的不断涌现，老牌歌手的市场被挤压得越来越小，为了开辟新的市场，这些老牌华语歌手开始瞄上了生活居住在海外的华人。 也正是这种变化促使了不少歌手从“出稼ぎ（外出打工）”到“海外巡演”模式的转变。 日媒认为：华语艺人和推广公司在日本的合作是双赢的。艺人在日本演出时，通常由日本公司协助场地安排等事务，而日本方面也因中国观众的到来受益匪浅。中国观众不仅填满了武道馆，还在演出期间顺道旅游购物，为日本经济贡献了一份力量。![]()
目前，这种商业模式发展的相当稳定。不出意外的话，接下来我们还将看到更多华语艺人在日本举办演唱会。版权说明：整理自网络，如发现内容存在版权问题，烦请提供相关信息，我们将及时沟通与处理。本站内容除非注明原创，否则均为网友转载，涉及言论、版权与本站无关。平台商务合作微信：chuankou01
