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汉诺威音乐学院教授说：hear, use your ear！
这是整堂课听到瓦西莉娅教授讲的最多的词！女儿有幸被老师推荐去上了一节翰诺威音乐戏剧学院瓦西莉娅教授的大师课。
起初我没太在意，总觉得女儿还小，有些技术问题没有完全解决，不急于上大师班课程。但回家后，我反复观看上课录像，越发觉得受益匪浅。整堂课听到教授讲的最多的词就是：“hear, use your ear！”
“伴奏的声音是从隔壁传来的，重音不是砸出来的！”
这些问题统统都归结到一个原因上——“要用耳朵弹琴”！
今天我想和大家分享一点，这些年我是如何要求学生们去学习钢琴的。
对于大部分学钢琴的孩子来说，弹琴只是在用手指弹。从学琴的第一天起，就总是在听老师讲“注意指法”、“注意音色“、“要有歌唱性”……
大多数人都会理解为边唱边弹，听听声音响不响。这是很好的习惯，边唱边弹确实会改变音色，但更细腻的声音却很难再表现出来。
常听到一些老师评价一个孩子琴弹的如何，“很细致！”，“但太业余”。这两种完全不同的评价根源就是声音。技术是弹好音乐的前提，在技术相同的情况下，忽略了我们耳朵的重要性，今天我想和大家说的是“请用你们的耳朵去练钢琴”。
耳朵也可以弹钢琴？
耳朵当然弹不了琴，我们所说的是要用耳朵指挥手来演奏。美妙的音乐是用耳朵指挥产生的。用耳朵倾听是钢琴演奏过程中至关重要的环节。
演奏者对音乐的理解、布局、设计、双手与键盘操作是否能吻合、触键力度与钢琴实际发出的音响如何协调。总之，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和协调。
音乐需要各种各样的声音，这些声音又是怎么变换出来的呢？概括的说，主要分各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡的很多声音。总之音乐都是美的、好听的。
怎样才能做出这么多种音色呢？不少人弹不好琴不是因为手指不灵活，却完全因为听觉的问题。倘若仅仅以为自己有想法，手上就能如愿实现，那就大错特错。准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部、瞬息万变的音色、恰如其分的音量，都需要极端灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令。这一点是不言而喻的。初学钢琴的同学要听那些音乐呢？
对于一个初学琴的孩子，应该怎么听，需要听些什么呢？
首先学会听音高。对于初学的儿童，可以听一组音，并唱出这些音的音名。还可以结合所学的乐曲，分声部唱旋律，这样即不枯燥又能训练音高。
其次听节奏。音乐最初的形态即是节奏，劳动时人们会随着某种统一的节奏操作，对于学习音乐的初学者，节奏是至关重要的。看到新曲目先固定一个速度用手或用脚把拍子敲准。现在更多的是使用节拍器。
再次是听音乐。这是练好琴的重要环节。舒伯特说过“一切乐曲只不过是在模仿歌曲”。听“歌唱性”在钢琴学习中有很大作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱性的一个切实有效的途径和手段。乐感即音乐的敏感性和感受能力，学习钢琴、学习音乐不仅要有一双灵敏辨别旋琴声表达自己的感受，让聆听者感受到音乐的美。律、节奏、音色的耳朵，而且要能感知这些旋律、节奏音色所表现的音乐内容、音乐意境和艺术形象，把音乐同自己的情感体验联系起来明白音乐的内涵。用琴声表达生动的感受，让听者感受到美。
通过一段时间的练习，女儿开始用“耳朵”弹琴，弹琴的音色确实有了很大的改观，由此可见，多用耳朵去听是多么重要。现在坐那陪她练琴有点享受音乐的感觉了.
